Коллекция короткометражных фильмов
Питера Гринуэя

    

Большинство великих кинематографистов, прежде чем снять свой полнометражный дебют, оттачивали мастерство на короткометражках. И подчас эти юношеские работы могут рассказать о режиссере гораздо больше, чем его зрелые творения. Питер Гринуэй — не исключение. Свою кинокарьеру он начинал в качестве монтажера, а первые опыты в создании собственных фильмов проводил за свой счет. Однако уже в этих ранних опытах со всей яркостью и наглядностью обозначились те черты и темы, которые впоследствии будут фигурировать уже в зрелом творчестве Гринуэя. Рассмотрим контент диска подробнее!

Открывает подборку бессюжетная черно-белая короткометражка «Интервалы». Пожалуй, это наименее интересная работа из представленных на диске. Впрочем, сама идея, безусловно, оригинальна: Гринуэй снимает улицы и задворки Венеции, но при этом сами каналы (которые, как известно, отличают Венецию от всех остальных городов) в кадр не попадают. Не говоря уже о соборе Святого Марка и прочих достопримечательностях. Очень необычный монтаж создает ощущение некой игры с киновременем и, соответственно, восприятием зрителя. Только чего Гринуэй хотел этим добиться — загадка.

Схожие ощущения оставляет и следующая лента — «Окна». Здесь закадровый голос рассказывает о людях, выбросившихся из окна. И звучит это как статистическая сводка: «Столько-то из них были студентами, столько-то — безработными… Столько-то прыгнуло под воздействием наркотиков, а столько-то хотело покончить с собой»… На экране в это время чередуются кадры с окнами. Опять мы констатируем, что художественная ценность картины сомнительна, но тут важно другое: в «Окнах» едва ли не впервые проявляется важнейший мотив всего творчества Гринуэя — мотив коллекционирования. Вспомните о монументальной трилогии «Чемоданы Тульса Люпера»! Впрочем, мы еще вернемся к разговору об этом произведении и его главном герое.

В продолжение подборки — любопытная кинозарисовка «Дорогой телефон». И в ней-то как раз уже и проявляется весь Гринуэй. Суть ленты в следующем: закадровый голос рассказывает различные полуанекдотические истории о нездоровой привязанности к телефону. А на экране в это время демонстрируется текст озвучиваемой истории, написанный Гринуэем от руки. В перерывах между историями (а их здесь — огромное количество) мы видим кадры с красными телефонными будками. Итак, что здесь надо отметить? Во-первых, стремление к литературности, точнее, к увеличению значения текста в кинемографическом произведении. Ведь сценарии большинства фильмов Гринуэя — это фактически законченные романы! Во-вторых, разрозненность, дробление этого текста на множество коротких историй. Своего рода коллекционирование историй. То есть то, на чем впоследствии будут основаны уже упоминавшиеся «Чемоданы Тульса Люпера». В-третьих, фетишизация некого предмета или понятия. В данном случае это телефон. Он является объектом фетиша не только для героев ленты (точнее, героев этих многочисленных историй), но и для самого режиссера — постоянная демонстрация телефонных будок тому подтверждение. Однако если подумать, сами листы с написанными на них историями — тоже фетиш! Ведь Гринуэя здесь интересует не только то, что на них написано, но и то, как это написано — где-то совсем коряво, а где-то — с почти каллиграфической ясностью. Таким образом, именно текст как таковой выступает главным объектом коллекционирования режиссера. А коллекционирование — это и есть, по сути, фетишизм в мягкой форме!

В следующей короткометражке, снятой как home video, коллекционируются уже даже не тексты, а слова — слова на английскую букву H. Правда, выглядит это как невинная забава режиссера, отдыхающего в загородном доме, но зато от этой миниатюры протягивается ниточка уже к среднеметражной работе Гринуэя — «Путешествие по букве H». Которая, в свою очередь, является не менее характерной и даже знаковой для творчества Гринуэя, чем «Дорогой телефон».

Сорокаминутная картина повествует о путешествии орнитолога (исследователя птиц) по рукописным картам, которые он собирает. Причем здесь H, спросите вы? Притом, что Гринуэй воспринимает это как путь от ада (Hell) к раю (Heaven) или наоборот. Почти весь фильм камера блуждает по нарисованным (подчас очень оригинально) картам, больше напоминающим абстрактные картины, в то время как закадровый голос во всех деталях описывает путь героя и его чувства (сомнения, размышления…). Думаю, мне не надо специально говорить о литературизации и объектах коллекционирования — это и так очевидно. А о чем нельзя не упомянуть, так это о том, что в картине упоминается наш добрый знакомый Тульс Люпер, который якобы порекомендовал герою повествования несколько карт.

Но если в «Путешествии по букве H» Люпер лишь упоминается, то в другой среднеметражной ленте Гринуэя — «Вертикали» — вокруг этого персонажа, точнее, его предполагаемого кинематографического творения, и крутится все действие. Правда, сам Тульс так и остается загадочной, полулегендарной фигурой, однако, люперовский фильм о вертикалях в природе (дикой и искусственной) воссоздается со всей дотошностью, как некое научно-художественное достижение. Итак, можем ли мы сделать из этого вывод, что Люпер был alter ego Гринуэя на протяжении всей его кинодеятельности? Пожалуй, что да. Хотя прямо режиссер об этом не говорит.

Завершает подборку ранних фильмов Гринуэя короткометражка «Жертвы воды». Подчеркнутое эстетство режиссера проявляется в непрерывном любовании водой (отдельные кадры заставляют вспомнить Тарковского, также неравнодушного к водным пейзажам). А закадровый голос в это время обрушивает на зрителя совершенно фантасмагоричную историю без начала и конца, полную загадочных географических терминов и странных имен. Все-таки, Гринуэй в полной мере обладает редким даром нести чушь с серьезным выражением лица, убеждать зрителя рассказами, напоминающими фантазии пятилетнего ребенка. Такое ощущение, что все эти истории рождаются у него моментально и без перерывов. Потому-то он столь щедро и пичкает ими свои картины. Тем не менее, все тексты Питера обладают (несмотря на кажущуюся спонтанность) ярко выраженной индивидуальностью. В этом отношении я могу сравнить Гринуэя только с одним сценаристом-режиссером: речь идет о Ренате Литвиновой. Символично, что Гринуэй пригласил Ренату сняться в финальной части «Чемоданов Тульса Люпера», хотя вряд ли мог оценить ее своеобразное дарование как сценаристки.

Издание

Дата релиза:	06 декабря 2006 г.
Издатель в России:	Кармен Видео
Релиз:	Однодисковое издание: DVD-9 (8008 МБ)
Зона:	5
Формат картинки:	1.33:1
Видеоформат:	PAL; средний видеобитрейт 2,83 Мбит/с
Звуковые дорожки:	Русский (закадровый) DD2.0, 224 Кбит/с Оригинал, DD 2.0 mono, 192 Кбит/с
Субтитры:	Русские
Цена (январь 2007):	300 руб.

Дизайн издания — стандартный для дисков из серии «Другое кино: авторская коллекция». DVD надет на пенопластовый «пенек», прикрепленный к картонной книжечке из подчеркнуто дешевого материала, которая, в свою очередь, вложена в основную коробку из куда более качественного картона. Издание привлекает своей нестандартностью и «андеграундностью», хотя у киноманов, привыкших к гламурным глянцевым боксам, оно может вызвать негативные эмоции.

Накатка на диске не выбивается из общего стиля.

Анимированное и озвученное меню приводит в восторг! Не странно ли!? — то, за что мы обычно критикуем коллекционные российские издания блокбастеров, здесь, в недорогом артхаусном DVD, выполнено на высоте! Если бы не многочисленные рекламные ролики перед меню (часть из них не проматывается), была бы просто сказка!

Изображение

Все короткометражки сняты в полноэкранном аспекте. Тем не менее, сам по себе трансфер очень неплох. Так что все проблемы изображения связаны с пленочными дефектами. В некоторых лентах есть очень заметное зерно, в других впечатление портит недостаток четкости и проблемы с контрастностью. Впрочем, для подобного материала результат превосходен.

Звук

Со звуком все предсказуемо: размноженный на два канала моносигнал справляется с диалогами, а большего здесь и не требуется.

Бонусы

Помимо основной видеопрограммы на диске представлен целый ряд дополнительных материалов.

Разберем эти киноманские сокровища внимательнее!

1. О режиссере
Очень красиво оформленная биография и фильмография Питера Гринуэя.

2. Графика
Слайдшоу из художественных работ режиссера. Думаю, Питер Гринуэй мог бы стать замечательным художником-авангардистом!

3. Черновики
Наброски Питера Гринуэя. Любопытно сравнить его почерк в черновиках и «Дорогом телефоне».

4. Вступление от Питера Гринуэя (16 минут)
Превосходная вступительная речь режиссера, в которой он сообщает массу полезных и интересных соображений насчет своих короткометражек, а также вкратце рассказывает о каждой из них.

5. ДК на ТВ3 (2×12 минут)
За столь загадочным названием скрываются видеозаписи двух выпусков телепередачи «Другое кино» (телеканал ТВ3).

Ведет эти передачи модный театральный, а теперь и кинорежиссер Кирилл Серебренников («Изображая жертву»). Должен сказать, что для киноманов это настоящий пир: Серебренников анализирует классику и современный артхаус с точки зрения психологии героев фильмов, порой предлагая действительно нестандартный взгляд на некоторые вещи и режиссерские решения. Тем более приятно, что с недавнего времени каждый диск из коллекции «Другого кино» содержит два выпуска этой передачи, причем, всегда разных! В данном случае Серебренников рассказывает о «Соседке» Годара и «Свяжи меня» Педро Альмодовара.

6. Где купить
Завершает подборку бонусов информация о местах продажи дисков Кармен Видео.

Общие впечатления от издания

Стоит ли смотреть короткометражки Гринуэя? Если вам интересно творчество этого режиссера, если вы любите копаться в киноматериале как таковом (проводить анализ, аналогичный тому, что проделали мы в статье), если, наконец, вы профессионально связаны с кинематографом, то данное издание будет для вас весьма ценным и интересным приобретением. К тому же, к качеству DVD-диска серьезных претензий нет — даже меню не оскорбят киноманского взора. А бонус с рассказом режиссера о его ранних работах может быть едва ли не более интересен, чем сами ленты. Гринуэй всегда балансировал на грани формализма. И короткометражные работы — отличное тому свидетельство. Другое дело, что это формализм не сухой и безжизненный, но упоительный, интеллектуальный и увлекательный. Хотя, казалось бы, что может быть интересного в том, как молодой кинематографист отрабатывает свои профессиональные приемы, тренируясь в искусстве монтажа («Интервалы»), операторской работы («Жертвы воды»), в сценарном мастерстве («Путешествие по букве H»)? Но даже если сами по себе эти короткометражки могут показаться скучными, затянутыми, бредовыми и бессмысленными, то в контексте остальных фильмов Гринуэя они обретают «второе дно», предстают как своего рода творческая лаборатория мэтра. Именно так их и надо воспринимать. Мы обязательно продолжим рассказ о творчестве Питера Гринуэя. На очереди — «Контракт рисовальщика», «Падения», «ZOO» и, конечно, полная трилогия «Чемоданы Тульса Люпера»!