Третий выпуск: в Зарядье отмечают 200 лет «Строгановки» масштабной выставкой. Тут можно узнать, как рисовал Маяковский

Пост опубликован в блогах iXBT.com, его автор не имеет отношения к редакции iXBT.com
| Обзор | Мероприятия и выставки

А еще увидеть редкие картины знаменитых выпускников и учителей: Коровина, Врубеля, Шехтеля, Коржева… И многих других.

Идея выставки

Полное название выставки: «200 лет. Юбилейная выставка университета имени С. Г. Строганова», и она продолжает исторические хиты «Зарядья» в рамках проекта «Выпуск. История». Такие документальные истории уже были рассказаны о Суриковском училище, о Галерее Глазунова.

Концепция, по сути, сводится к тому, чтобы показать историю учебного заведения через самые яркие фамилии, с ним связанные. Ну и, конечно, здесь, как и в предыдущих выпусках, начинается все с яркой фамилии основателя. Гения, миллиардера и филантропа, говоря современным языком.

За Строгановым последует череда громких имен, ярких представителей своих поколений…

Структура

Выставка расположилась в Галерее «Паркинг», которая, как и прежде, представляет собой как бы вытянутую базилику:

Учитывая охват, 200 лет истории, она поделена на «разделы», и по залам лучше ходить змейкой, заглядывая по бокам:

Всего таких разделов восемь, и почти каждый включает живопись, объекты декоративно-прикладного искусства, эскизы оформительских работ. Как ни странно, многие работы столичным зрителям покажутся знакомыми. Скажем, эскизы тканей (Степанова) напоминают выставку «Москвичка» в Музее Москвы.

Эскизы к мозаикам московского метро — тоже уже встречались на юбилейной выставке в том же музее. Работы А. Лабаса экспонировались в «Зотове».

Значительное «межвыставочное» пересечение наблюдается и на уровне фамилий. И все же упрекнуть во вторичности мероприятие не выйдет, да и интересные открытия, уникальные, тут все же есть: к ним точно нужно отнести портрет кисти В. В. Маяковского:

Или — очень интересный пример книги, оформленной Б. Шергиным: нам эта фамилия знакома, вероятно, боле в литературном контексте, а уж мультфильм «Волшебное кольцо» — точно знаком каждому. Тем не менее, значительная часть жизни его была связана с изобразительным искусством, а на выставке можно видеть фрагмент недавно найденной рукописи «Сон Богородицы»:

Качество работ

К выставке удалось собрать очень характерные работы, показательные для творчества того или иного мастера. Во многом это стало возможным благодаря откликнувшимся музеям и частным коллекционерам.

Здесь и ГТГ, и ГРМ, и ГМИИ… Да и частные коллекции, к которым обращались, представлены очень серьезными собраниями, например, здесь есть вещи из коллекции С. и Т. Подстаницких, а отдельный зал оформлен Андреем Дзамашвили:

Тем не менее, «классики» в бытовом, академическом, смысле тут не так много. Почти сразу мы упираемся в авангардные течения, начиная с русского импрессионизма:

и стремительно движемся далее:

охватывая уже не просто историю школы, а историю русского искусства за целый период. Организаторы тут, в целом, постарались: фамилии по большей части тоже хорошо знакомы (Родченко, Лентулов, Машков, Дейнека). А те, что не очень знакомы — точно заслуживают изучения.

Например, одна из композиций — картина Алексея Моргунова:

Это — внебрачный сын выдающегося русского пейзажиста Саврасова.

Современное искусство

В каждом разделе выставке есть свои явные «форварды», и для периода с 1990-х среди прочего особенно хочется выделить произведения Д. А. Пригова.

Конечно, здесь есть и другие интересные работы, включая скульптуру.

Но масштаб и замысел одной из них — поражает. Давка в общественном транспорте здесь буквально превращается в адские муки грешников:

Небольшие итоги

Очевидно, выставка сообщает главное: художественная жизнь была, есть и, видимо, будет. Искусство в очередной раз показано как живой организм, меняющийся со временем.

Если поначалу может показаться, что «преемственность утрачена»… А это возможно предположить, так как местами очень уж резкие переходы.

В процессе эта мысль отступает: качество работ показывает, что школа — есть школа. Ну и вечный художественный поиск — совершенно понятное состояние настоящего мастера. В этом смысле связь между XIX и XXI веком, конечно, прослеживается.

Выставка продлится до апреля. А если вам интересны рассказы о выставках и картинах, заглядывайте в мой ТГ. Ссылка есть в подписи к публикации.

2 комментария

Z
Автору спасибо за просвещение!

Добавить комментарий

Сейчас на главной

Новости

Публикации

Когда появились фамилии и как они распространялись на территории России

Если задуматься, то сегодня наличие фамилии у каждого человека кажется чем-то естественным и обязательным. Она есть в паспорте, документах, школьных журналах и базах данных. Но еще несколько...

Как антарктический лед стал детектором космических частиц: первое наблюдение эффекта Аскарьяна

Антарктический лед обладает уникальным физическим свойством: он практически прозрачен для радиоволн. Поэтому физики используют ледяной щит в качестве прибора для изучения Вселенной. Их...

Часы-панда, но не хронограф: обзор новой уникальной модели Briller с горячей эмалью по гильоше и живописной миниатюрой

Российский ювелирно-часовой бренд Briller известен своими художественными циферблатами, или часами-картинами, которые создаются в содружестве с известными мастерами и художниками. С недавних пор...

Обзор микрофонной стойки Fifine BM66: для действительно тяжёлых микрофонов

Чтобы правильно разместить на столе реально тяжелый микрофон Fifine Tank6 мне понадобился надежный пантограф. И выбор пал на версию Fifine BM66, который показал себя надежным и уверенным...

Обзор универсального рюкзака Mark Ryden: в поход сходить и по городу прогуляться

В обзоре пойдет про рюкзак, который настолько универсальный, что подойдёт как для повседневной носки на работу, так и для походов в горы, а также для лёгких прогулок по городу. В этом обзоре я...