Меч и магия: В каком фильме появился первый полностью компьютерный персонаж?

Современный кинематограф немыслим без компьютерной графики. Даже в тех фильмах, где вы совершенно не рассчитываете на спецэффекты — будь то драмы или даже артхаус — сегодня многие задачи выполняются с применением новейших технологий. Рисование фонов, омолаживание и ретушь, искусственный дождь или снег — в нынешних условиях проще оплатить работу коллектива специалистов по CGI, чем выбирать локации, нагружать гримеров или выстраивать дорогостоящие «живые» декорации. Мы так привыкли к этому, что начали думать, будто графика в кино была всегда. Но на самом деле, технологии нет еще и сорока лет, а первый полностью компьютерный персонаж появился в кино лишь в 1985 году. Про него я вам сегодня и расскажу.

Начну сразу с небольшого разоблачения одного широко распространенного заблуждения. Принято считать, что первым фильмом, полностью сделанном на компьютере, стала «История игрушек», выпущенная Pixar в 1995 году. Формально это верно, но только в отношении полнометражных картин, выходивший в широкий кинотеатральный прокат. С телевидением дела обстоят иначе — и пальма первенства тут принадлежит… детскому сериалу «Повторная загрузка» (ReBoot), транслировавшемуся на канадском телеканале YTV с 1994 по 2001 годы. Да-да, персонажи приключенческого шоу о жизни внутри домашнего персонального компьютера впервые встретились со своими зрителями на год раньше Вуди и Базза Лайтера. Полагаю, эти бесполезные знания однажды пригодятся вам в квизах или в момент демонстрации своей эрудиции.

Но сейчас не об этом. Понятно, что до того, как сделать полностью компьютерный фильм или сериал, режиссеры экспериментировали с точечным использованием достижений компьютерных технологий. Кино — среда консервативная, поэтому для того, чтобы вставить в свою картину даже небольшой фрагмент, созданный на компьютере, требовалась определенная смелость, так что вы вряд ли будете удивлены, когда узнаете, что первыми персонажу, полностью нарисованному в первобытных графических редакторах, шанс на большом экране дали Барри Левинсон, Крис Коламбус и Стивен Спилберг, едва ли не самые гораздые на выдумку деятели Голливуда второй половины XX века. Именно их силами была создана лента, сделавшая компьютерного героя полноценным участником кинокартины. И случилось это в 1985 году.

Полем экспериментов стал приключенческий детектив «Молодой Шерлок Холмс». Сценарий этого фильма был написан Коламбусом, автором идеи «Гремлинов» и постановщиком первых двух картин о Гарри Поттере. Стивен Спилберг, как большой фанат книг Конан-Дойла и грандиозный новатор, выступил продюсером ленты. А постановка легла на плечи Барри Левинсона, в будущем создателя фантастической «Сферы» и сатирического «Плутовства», более известного у нас под названием «Хвост виляет собакой». Так вот, несмотря на то, что «Молодой Шерлок Холмс» в прокате провалился, а зрители ленту по достоинству не оценили, это была новаторская и смелая работа, полная эффектных сцен и небывалых на тот момент режиссерских решений.

Так, например, в сценарии Коламбуса присутствовала сцена нападения стеклянного рыцаря, сходящего с церковного витража, на преподобного — большинство режиссеров постарались бы избежать столкновения с таким вызовом, положились бы на анимацию или марионеток, но Спилберг твердо решил, что картина должна поразить воображение зрителя живостью и естественностью этого фантастического эпизода. Продюсер посчитал, что здесь будет нужна компьютерная графика и обратился за помощью — куда бы вы думали? — к Pixar! Но не к студии, та свое имя обрела только в 1986-м, а к одноименному графическому редактору, разработанному программистами Lucas Arts, игрового подразделения компании LucasFilm Джорджа Лукаса, еще одного большого выдумщика и мастера спецэффектного кино.

Для 1985 года задача перед мастерами спецэффектов была поставлена амбициозная — нужно было показать стеклянного рыцаря так, чтобы у зрителя не возникло ни малейшего сомнения в том, что он, во-первых, «живой», а во-вторых, не сыгран актером. Вот такое противоречие. Первая цель была достигнута впечатляющей проработкой анимации персонажа — технологии захвата движений тогда еще не существовало, но настоящие мастера своего дела отлично умели достоверно придавать походку, жесты и движения человека неодушевленным предметам. И рыцарь в данном эпизоде идет совершенно как настоящий. Противоположная задача — демонстрация «искусственности» персонажа — достигалась работой виртуального оператора. В сцене рыцарь проходил мимо камеры, поэтому зрители могли видеть лицевую сторону ожившего витража, затем плоские стекла сбоку, а после тот же рисунок, что и в начале пути, но уже с обратной стороны. Эффект невероятный.

Хронометраж эпизода составил какие-то тридцать с хвостиком секунд, но на прорисовку, рендеринг и вписывание компьютерной модели в отснятые ранее живые кадры с участием актера Дональда Экклза ушло более шести месяцев. Сегодня с подобным заданием справится студент с минимальными знаниями в области графики, но я напомню — это 1985 год, время фильмов «Балбесы», «Реаниматор» и «Легенды», то есть картин с обилием грима, латекса, резины и искусственной крови. На этом фоне оживший витраж стал подлинным прорывом, точную оценку значения которого верно оценить только искусствоведы нового тысячелетия. Как говорится, один шаг компьютерного рыцаря — гигантский прыжок для всей индустрии.

Легко понять, почему «Молодой Шерлок Холмс» не стал кинотеатральным хитом. Слишком смелым был отход от канонов — сценарий не опирался ни на одно из произведений Артура Конан-Дойла, два главных героя знакомятся в юном возрасте, Мориарти оказывается не старинным противником, а другом, пути с которым у Шерлока разошлись. Наверное, к такому лихому новому прочтению аудитория в 1985-м оказалась не готова. Однако, при всех вопросах к сюжету, визуальная составляющая картины оставила у зрителей неизгладимый слет в сердце. Это было по-настоящему свежо! И качественно сделано — сцена с рыцарем ничуть не устарела даже по современным меркам. Видимо, благодаря тому перфекционизму, который позволил Спилбергу позже сделать парк динозавров, а Коламбусу — Хогвардс.

Забавно, что в Голливуде не сразу сообразили, что за революция произошла на глазах индустрии. «Молодой Шерлок Холмс» оказался обойден наградами за главное свое достижение — премию в области фантастического кино «Сатурн» фильм получил за музыку, а в гонке за «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты» лента Левинсона уступила «Кокону». Но что там понимают эти академики? В большей степени на новое слово в кинематографе обратили свое пристальное внимание другие режиссеры и продюсеры. И хотя до начала работы над «Историей игрушек» оставалось еще шесть лет, графика все чаще становилась на вооружение съемочных групп.

С наследием авторов «Молодого Шерлока Холмса» мы сталкиваемся сегодня везде — от многомиллионных блокбастеров до камерных постановок авторского кино. Графикой сегодня никого не удивишь, а в финальных титрах добрую треть составляют теперь работники компаний по производству специальных визуальных эффектов. Но первопроходцы всегда остаются первыми. Даже если их первый шаг состоял из одной единственной сцены длиной в 30 секунд. Магия кино сплелась в данном случае с магией технологий и магией сюжета, чтобы подарить миру одно из главных технических достижений в производстве визуальных развлечений. И мир уже не мог оставаться прежним.

Дабы не впадать в лишний пафос, я прервусь. Пишите в комментариях, смотрели ли вы эту картину, впечатлила ли вас графика, открывшая новую страницу в истории кино. Делитесь своими воспоминаниями о визуальных эффектах, поразивших вас в детстве и юности. А я переключусь на другие темы — хочется написать о многом и о разном. Если вы любите не только смотреть фильмы и сериалы, но и читать о них, заглядывайте на этот канал регулярно — у нас бывает интересно. Смотрите, читайте, не болейте, берегите себя и близких, и увидимся в кино!