Обзор Cyberpunk: Edgerunners 2. В поисках смысла жизни

В сентябре 2022 года студия Trigger взбудоражила самобытным видением вселенной Cyberpunk. Обычная история про избранного и его любовь обернулась мрачным раскрытием тем эгоизма и самопожертвования. А дерзкий стиль и брутальный экшен приносили неимоверное визуальное наслаждение. В сиквеле авторы не стали повторяться и подошли к раскрытию Найт-Сити совсем с иной стороны. Подробно и со спойлерами разбираюсь, как им это удалось.

Комплексная история

Пусть история всё ещё довольно простая, но благодаря большому количеству линий персонажей она стала более комплексной. При этом повествование получилось стройным и понятным: оно ловко чередует и связывает между собой события и героев. Сюжет не превращается со временем в кашу, в хитросплетениях которой сложно разобраться, и в меру задерживается на отдельных персонажах.

Перед просмотром я напрягся, когда увидел критику журналистов в сторону затянутой подачи самостоятельных линий, которые адекватно объединяются только в финале. Однако это была жесткая обманка: с самого начала крепко и органично связывают Романа и Ди, Кинга и Талию.

Также своеобразно авторы сломали ожидания обещанием, что сезон будет ещё более мрачным и грустным. Здесь нет того постоянного накала страстей через смерти, как было в 1 сезоне. Нет, тоска и безысходность размазывается в общем нарративе, а достигает резкого пика только в 8-м и 10-м эпизодах.

Главными темами же стали одержимость и поиск смысла жизни, вместе исполнения мечты, эгоизма и самопожертвования. И пусть из 1 сезона мелькают схожие вопросы, но многое в истории подается совсем с иной стороны.

Так, персонажи перестали быть разменными монетами: историю двигают именно их действия. А сами они вполне обычные люди, иногда с психологическими травмами: потому акцент поставлен на продолжительные приземленные и сиюминутные разговоры с тоскливыми или радостными нотками.

Пусть с героями мы проводим в разы больше времени, прямо-таки глубокого раскрытия их нет. Преимущество отдается тому, как они ведут себя в разных ситуациях, преследуют свои цели, приобретают новые смыслы жизни и взаимодействуют друг с другом.

Безусловно, Ди и Талия всё же ещё и избранные, однако это их тяготит и травмирует, а не дает преимуществ и возможностей, как Дэвиду Мартинесу. Не заметь их таланты корпорации, то и Ди не пришлось бы бессмысленно мстить, а Талия бы не стала марионеткой в руках отца Янга.

В этом плане необычно поставлено, что проект «Каприкорн» корпорации «Арасака» и одержимость им исследовательницей Кёко — главный двигатель сюжета. Именно Капри меняет жизни героев и является одним из связующих звеньев между ними. Этот безумный конструкт из множества личностей отлично развивает тему энграмм из игры, но ведет себя слишком забавно и чересчур по-анимешному, потому от неё не ощущается огромная угроза.

Также Капри работает с актуальной темой: что если опасную и могущественную технологию не получится контролировать, а после она утечёт и попадёт не в те руки? Как тогда ей противостоять? Какие будут от этого последствия?

Однако обидно, что Капри создавалась для «кардинального изменения хода войны» именно в физическом мире. Я бы предпочел увидеть, как корпорация пытается сформировать мощный конструкт, который бы смог бороться с дикими искинами и даже самой Альт в Старой Сети. К тому же в 1 сезоне предыстория Люси раскрывала, что «Арасака» использовала нетраннеров, чтобы доставать важные данные в Старой Сети.

Линии персонажей

Ключевым связующим звеном является и Роман, чей характер получился замечательным: он в меру бойкий, веселый, стеснительный и рассудительный. По его поведению прямо-таки веришь, что он малолетний пацан. Главная его особенность, что по большей части он именно наблюдатель истории и немалая часть повествования идет от его лица.

И мне правда понравилось, что его смысл жизни в любви к кино и съёмке — это ещё сильнее приземляет тон истории: будто обычный мальчик из начала 21 века попал в общество будущего и он пытается сохранить связь с прошлым через объектив камеры. Причём любопытно, как за весь сюжет его не ломает Найт-Сити, а лишь эмоционально будоражит. Будто он пережил остросюжетный драматический фильм в реальности.

Впрочем, действия Романа всё же имеют влияние. Это и знакомство Ди и Талии через уговор Ди пойти вместе на встречу. И усугубление тьмы внутри Ди, когда Роман согласился помогать со съёмками, чтобы получить чип с Капри. И эмоциональное влияние на Талию. И подсказки Кёко, без которых она бы не связала события между собой.

Правда всё же смутили в какой-то степени PDF отношения Талии и Романа. Слишком уж много заигрываний с 12-летним пацаном, хотя и без домогательств. Финальная сцена с ними трогательная, но постановка, будто они целуются, прямо-таки смущает. Вот и думайте, почему сделали такой дизайн челюсти Талии!

Линия же Кинга и Талии трогает до глубины души. Пусть это и вполне стандартные отношения отцов и детей, однако здесь хватает интересных моментов. Так, действия Уика раскрывают вопросы одержимости и самопожертвования, особенно учитывая его физическое состояние и то, что всё же они не кровные родственники. К тому же именно в Талии он находит новый смысл жизни, ради которого он пойти на всё.

Особенно эмоциональным стал момент, когда в 10-й серии Кинг сбросил свою куртку, чтобы погнаться за Талией. Уик наконец-то признал нынешнего слабого себя и отбросил прошлое киберпанка, вдобавок сняв в конце лишние импланты.

В целом Кинг подан необычно, однако его преступно мало, особенно на фоне обширного вступления в 1-й серии с кучей шикарных кадров. Хотелось бы увидеть, как бы он действовал в разных ситуациях, исходя лишь из богатого жизненного опыта и смекалки, как показано, например, в выключении чипа «Кан Тао» у Талии или в перестрелке с «Мальстрёмом», где он показал меткость.

Талия же по характеру в начале предстает просто как дерзкая, энергичная и радостная хищница с характерными зрачками, но постепенно через раскрытие её травмы она сама выглядит как невинная жертва. Всё же она ставила себе кучу имплантов в первую очередь не из-за бунтарского духа, а из-за слабости тела, деградации нервной ткани.

Именно в хроме она увидела новый смысл жизни, свою последнюю надежду: лучше уж погибнуть от киберпсихоза, нежели от болезни. Буквально её фраза: «Держаться за это поганое тельце? Хром — моя единственная надежда». В совокупности линия Кинга и Талии прекрасно раскрывает, что жить сломленным тяжелее, чем погибнуть. Особенно эмоционально всё смотрится в конце благодаря виду из камеры Романа, будто смотришь старую домашнюю съёмку.

За изменением же Ди эмоционально тяжело следить, так как в начале он предстает забавным и жизнерадостным, но затем всё глубже погружается в пучины тьмы и мести, не сумев остановиться. По сути, путь Ди самый трагический, ибо его действия ни к чему не приводят. В конце смысл жизни Дэвида лишь в одержимости в Капри, что само по себе также бессмысленно. К тому же плачевно выглядит его отношение к близким. Ди готов порвать всех за погибших соклановцев, но ему совершенно плевать на чувства и преданность Романа и Оми и смерть фанатки Юпи.

В целом 8-я серия печальнее и кровавее всего раскрывает все линии через ситуации, визуал и музыку. Кинг и Авида не добиваются желаемого. Талия теряет мать. Ди доходит до кульминации своей напрасной, беспощадной, неутолимой мести и безумия, нападая на невинных, прогоняя Романа и устраивая уличную бойню. А за Романа обидно, что все его попытки вразумить Ди с треском проваливаются. В финале же эпизода авторы особенно оригинально использовали трек Serce польской хип-хоп группы Syberia TDW. Ещё в середине серии играет нечто схожее, однако название трека пока никто не выяснил.

Говоря об остальных героях, сильно жаль кочевницу Оми: она знает Ди явно лучше и дольше Романа и ей также трудно видеть как друг всё больше самоубивается почём зря. Причём её роль постепенно меняется: сначала она пытается поговорить, потом и физически остановить, а затем и вовсе, видимо из отчаяния, помогает. К тому же между ними ведь даже романтики нет, чтобы на этой почве Оми так беспокоилась.

Авида получилась трагичной героиней, которую я одновременно жалею и ненавижу. Она не смогла даже выполнить простую задачу, как защитить свою дочь. Её гиперопека над Талией ни к чему не приводит. К тому же между ними нет адекватных взаимоотношений: мать всегда будет думать, что именно её решения правильные.

Более того, в детстве Авида никак не защитила Талию от хитрых и корыстных планов Янга, потому погибель от его рук выглядит отчасти справедливой. Да и самопожертвование Авиды по сути бесполезно: всё же в конце от захвата Капри Талию спасает именно Ди. В этом плане роль Кинга также сводится к нулю до самого эпилога.

Вдобавок, в начале Уик становится киберпсихом и видит именно образ Авиды явно не просто так. Скорее всего, их давний разрыв отношений нехило повлиял на его внутренний мир. К тому же она по сути использовала Кинга, когда сказала, что Талия их дочь. Пусть здесь и сам Уик решил заняться самообманом, чтобы не терять новый смысл жизни.

Ещё своеобразие истории в том, что роль злодеев здесь сильно смазана: большим антагонистом выступает всё же именно Найт-Сити с его суровой жизнью. Здесь порадовало активное раскрытие китайской корпорации «Кан Тао»: недурно показывается степень её силы и влияния. Более того, оказывается, что у них даже свой «Душегуб» есть!

А те же Янг и Кёка преследуют свои цели больше из-за некой личной одержимости. Так, Кирилл, грубо говоря, до последнего держался за соломинку, что из Талии получится ценный субъект, благодаря которому он сможет подняться ещё выше в корпорации. А Кёка чисто безумная изобретательница, которая помешана на доработке Капри даже после того, как «Арасака» отмахнулась от проекта.

Потрясающий визуал

Фирменный стиль, рисовка, анимации, постановка и ракурсы снова сильно порадовали. Trigger устроили настоящее визуальное пиршество с множеством мелочей, которое словами, тем более общими, никак не передать. Более всего удивило, что аниме в плане фансервиса стало более аскетичным: практически нет наготы и повторения ситуаций из игры, но брутальности экшена всё ещё достаточно.

Здесь достаточно красивейших кадров с героями, много великолепных видов города и узнаваемых локаций. Причём замечательно, что авторы не стали точь-в-точь повторять все фишки из 1 сезона с тем же выбором цветов: это добавляет уникальности визуального подчерка обеим историям. А отдельно понравилась красивая анимация нетраннерской красной молнии во многих сценах.

Особенно порадовали находки режиссера Кай Икараси в приёмах, что добавляют изюминки и разнообразия. Здесь и вид из камеры Романа в духе аниме 80х и 90х с соответствующим соотношением сторон и визуалом. И несколько черно-белых сцен с красными вкраплениями с Кёко. И контрастный, минималистичный внутренний мир в некоторых сценах с Капри. И схематичные, как какие-то каракули, цветастые воспоминания Ди.

Дизайны же главных героев, пожалуй, оказались отличными. Каждый обладает характерными и любопытными чертами, будь это одежда, импланты, снаряжение или даже стиль рисовки лица.

Также сильно удивило, что вместо аналога прелестной «лоли» Ребекки завезли жуткую и «биззарную» крошечную Кёку. При первых её появлениях остро встали вопросы в духе «что это за гоблин-нетраннер?» и «что тут забыл Голлум?» Внешний вид прекрасно работает на образ, но всё же по-своему выбивается из общей стилистики.

Дизайн же Авиды прямо-таки шикарной: по предыстории она джазовая певица, потому ей подходит подобная чересчур пышная прическа. Оми получилась приятной: так и хочется ударить Ди за то, что он её не ценит. А дизайн фанатки Юпи замечательно подчеркивает её бунтарский дух и толику безумности.

Разбор опенинга и эндинга

Видеоряд опенинга стал в разы лучше. Стильный минимализм выглядит превосходно: много пёстрых цветов и шикарных переходов. По задумке напоминает заставку к «Ковбою Бибопу». К сожалению, он не избавился от агрессивных титров на весь экран, зато в нём нет дурацкого мельтешения кадров.

Трек же 10:15 Saturday Night британской рок группы The Cure поначалу может показаться странным и не цеплять. Однако звучание и трек всё же изумительно отражают нарратив сезона. Композиция энергичная, панковская и резкая, но в ней чувствуется и уныние.

Текст же изначально Роберт Смит написал в плачевном состоянии: «однажды вечером, когда все «пошло наперекосяк» и он жалел себя». По сути, это можно соотнести и с Уиком Кингсли, и с Ди, которые в миг всё потеряли.

Учитывая, что «песня пытается создать образ одинокого и, казалось бы, вечного мгновения… она посвящена одной конкретной минуте», то можно приплести несколько смыслов. Ди каждую ночь вспоминает именно мгновение, когда он застал уничтоженный лагерь. Кинг в киберпсихозе мыслил только об Авиде. Роман на свою камеру фиксирует конкретные моменты.

Трек Watson певицы Петит Меллер и яркий видеоряд сделали эндинг светлым и жизнерадостным, по сути спойлеря финал. К тому же он поставлен с точки зрения Романа: это по-своему плюсик к доводу, что именно он самый важный герой истории. В тексте песни можно увидеть строчки «Убегай со мной», «Я снова все теряю» и «Мы возвращаемся домой», что снова прекрасно отражает нарратив.

Выдающийся саундтрек

Саундтрек же из 39 треков по большей части выдающийся: он пестрит оживлёнными гитарными партиями, электронным звучанием и джазом. Главное для понимания: нельзя напрямую его сравнивать с 1 сезоном. Всё же там много композиций из игры, которые переплюнуть по качеству, разнообразию и уникальности довольно трудно.

Практически все композиции сочинил гитарист Цунэо Имахори: автор музыки «Тригана» и «Первого шага». Увы, про него в сети довольно мало информации, но точно и ясно можно сказать, что он любит джаз, индастриал и нойз-рок, а его музыкальный стиль звучит интересно и самобытно. Пожалуй, трек Welcome Back to Night City изумительнее всего показывает многообразие его подхода: энергичная, напористая гитара, басовое электронное звучание и виртуозная импровизация саксофона.

Боевые треки получились бодрыми и качающими: в них безумный темп, а мастерские гитарные проигрыши не оставляют равнодушным. Это и Street Psycho, и Rage and Sorrow, и Overclocked Killswitch, и Just Another Day, и Vengeance, и Red Spark Disruption, и Lashing Out. В Playground же бодрейшая гитара, мощнейшие ударные и виртуозное, непредсказуемое электронное звучание передают настроение веселого буйства Капри и Ди.

Невероятным получился электронный Out of Bounds: энергичное и воздушное звучание, которое завораживает и обнадеживает. Отдельно нравится басовый синтезатор и лёгкий вокал. В Digital Parasite прямо-таки необычный: электронное резкое и грубое звучание, протяжный и магический женский вокал и пианино.

В Zero Warning дикое танцевальное электронное звучание, а в High Wire чувствуется настроение киберпространства и даже какого-то космоса. Forgiveness удивляет спокойным звучанием пианино и женским вокалом. No Future, No Past проникает в душу протяжной и меланхоличной мелодией струнных и женского вокала.

Ещё Цунэо в Rusty Smile, Analog Solitude и Reassurance показал любовь к акустической гитаре. И ещё зажёг джазовыми композициями Dusk Over the Neon, Bittersweet Neon, The Tag-Along и Rebooting the Engine.

Отдельным изумительным треком стал You Can't Run From Me за авторством Рико Нэсти, которая мастерски сочетает ню-метал и панк-рэп. Здесь и качающая мелодия, и напористый вокал Рико, и крутейшие ударные и электронные басы, и резкая, бодрая гитара. Трек чудесно украсил пиковую сцену в 10-м эпизоде, усиливая эмоции просто до космического уровня.

А жизнерадостный и энергичный High Forever Петит Меллер в ремиксе диджея Марлона Хоффштадта мощно бьет по эмоциям в финальной сцене с Романом и Талией.

Итог

Аниме Cyberpunk: Edgerunners 2 стало достойным продолжением, которое предлагает совершенно иной взгляд на суровый мир Найт-Сити: смена режиссера стала глотком свежего воздуха для сезона буквально во всём. История цепляет непростыми линиями персонажей, а комплексность ощущается самобытно и связно. Выбранный подход может не понравиться фанатам оригинала, однако это совершенно не делает сезон хуже.

Визуал во многом придерживается стиля оригинала, однако тоже экспериментирует в выборе цветов и предлагает новые красочные, уникальные и впечатляющие приёмы. Пусть в экшене градус брутальности стал меньше, он приятно удивляет превосходным качеством анимации и постановкой.

Гитарист Цунэо Имахори сочинил необычные, разнообразные и цепляющие композиции. Они шикарно вписались в настроение сезона. К тому же их правда приятно разбирать и переслушивать отдельно от аниме, что говорит об их высоком качестве.

Концовка же стала неожиданной: она прекрасно подтверждает довод, что жанр киберпанка не обязан кончаться гибелью героев. Причём нельзя назвать финал счастливым: персонажи остаются опустошенными и травмированными, пусть и впереди для них есть проблеск надежды и счастья.