3 забавных и полезных «изобретения» художников, которые ушли в народ, и мы не задумываясь ими пользуемся. Скорее всего, они есть и у вас дома

От скуки каждый хоть раз да брал в руки колоду, чтобы перекинуться в «Подкидного», а то и — «Переводного», и, наверное, самый узнаваемый образ этой колоды ни у кого не вызывает споров.

Он настолько растиражирован, что ощущается реально народным, хотя благодарить за него мы должны Академика Императорской Академии Живописи А. Шарлеманя. Фамилия этого баталиста, автора исторических полотен сейчас не на слуху, но именно он, взяв за основу французскую колоду, создал единый эскиз игральных карт, который используется и поныне.

После Революции рисунки претерпели кое-какие изменения, исчез Императорский герб, однако и теперь мы используем карты в быту практически в том же самом виде, в каком их предложили в середине XIX века.

Матрешка тоже кажется чем-то вечным, древним, народным, но, по одной из версий, своими текущими формой и содержанием обязана она русскому художнику С. Малютину, а отсчет возраста ведет с 1890 года.

Это на самом деле очень логично: господство модерна, новый русский стиль, который формировался под влиянием Васнецова, стали хорошей почвой для воплощения новой, исконно русской национальной игрушки, для которой принципы модерна: плавность, витиеватость могли стать определяющими.

Матрешка же пошла гордой поступью в народ, причем не только в наш: участие в международных выставках, огромные интернациональные заказы, да и сейчас это фактически главные сувенир и главная сувенирная ассоциации, буквально — символ страны!

Я и сам по основной, часовой теме, грешил, создавая часовые матрешки.

Нам же Малютин известен еще и по урокам литературы: его кисти принадлежит очень известный портрет Брюсова.

Здесь история чуть-чуть иная: изобретение — известное, фамилия автора сохранена, но вот в историю как художник он почти не вошел, хотя по приведенным фрагментам видно, что техникой он обладал вполне приличной, эдакий «Брюллов на минималках».

Немного салонности, чуть-чуть классицизма и академизма… И вот отличные портреты! Впрочем, действительно как портретист на заказ некоторую славу этот автор имел. Среди цитируемых работ сегодня — его знаменитый «Умирающий Геракл» и «Галерея Лувра». Последняя картина — это в принципе отдельный рекурсивный жанр, когда, глядя на одну вещь, заодно смотришь и на прочие шедевры.

Фамилия этого художника знакома каждому: это американский живопись Сэмюэль Морзе. Ну, а его основное «изобретение», которое прославило его в истории, думаю, в уточнении уже не нуждается!