Дейнека, которого мы не знали: обзор новой выставки в Третьяковке

Сегодня Александр Дейнека для многих уже сформировался как стереотипный образ: видный соцреалист, прославляющий мощь Союза. Его герои — это именно герои, что бы они не делали: защищают родину, строят Коммунизм, играют в футбол или прогуливаются по парку…

Третьяковская Галерея в рамках новой выставки, в принципе, не пытается этот стереотип разбить. Однако образ художника получается все же существенно дополненным благодаря проделанной работе.

Гимн жизни

Экспозиция получила логичное название — «Гимн жизни». И оно уместно: тот Дейнека, который обычно всплывает в памяти, исключительно жизнеутверждающий, здоровый, полнокровный. Такие работы есть и тут:

Особенно сильно этот гимн звучит в «рубрике», посвященной спорту, где почти «кустодиевский» великан-спортсмен большой настолько, что ему просто мало холста:

И все же подкупает выставка не только тем, что показывает знаковые и хрестоматийные, ну или во всяком случае узнаваемые вещи.

Собрание

Когда мы говорим, что образ Дейнеки дополнен, то нужно уточнить, что дополнен он в значительной мере из собрания Курской галереи: многие вещи тут представлены столичному зрителю впервые, а общее количество экспонатов — порядка двухсот.

На их примере интересно проследить и как менялся стиль художника, как он впитывал лучшее от современников и предшественников. Здесь есть и Дейнека-Альтман, и Дейнека-Ван Гог и Дейнека-Левитан, и даже Дейнека-ранний Мондриан, если приглядеться:

Однако, если Левитан стремится как бы обобщить ситуацию, сделать ее универсальной, а покой — вечным, то у Дейнеки похожие композиции напротив: предельно конкретны, деятельны, а крошечные фигурки-стаффажи все же деятельны.

Вообще подобные параллели интересно находить, но не нужно заблуждаться, что ГТГ хочет как-либо умалить значение художника, показать его как подражателя. Скорее здесь стоит говорить о культуре, о хорошей базе, школе, высоком уровне теоретических знаний. И на выставке очень быстро показано, как классические методы художник научился адаптировать к новой реальности. Его художественный язык опирается на классику, но он предельно современен и решает актуальные задачи. Вот, к пример, классическая «обманка», известная еще с античности, а далее — получившая популярность в эпоху барокко:

Также мы видим здесь и мозаику, как византийскую, так и флорентийскую:

Наконец, Дейнека предстает перед нами и как график, и как репортер, и как дизайнер!

Периоды

Несмотря на некоторую хаотичность повествования, этот рассказ охватывает разные периоды жизни художника от самых ранних работ:

Здесь можно познакомиться с театральными эскизами, иллюстрациями книг, графикой периода Великой Отечественной войны, а также заметками-репортажами из заграничных поездок.

Иными словами, это «Гимн жизни» — это и гимн конкретной жизни, конкретного человека! Но и, конечно, гимн жизни вообще. Последняя мысль явственно звучит именно в графике. Например, из зарубежных поездок по «колыбелям искусства» Дейнека привозил такие заметки:

Это не привычные академические антики, а жизнь современная, настоящая, это интерес к актуальной культуре современников. И такой позитив — практически система для художника. Забавно, но даже в его пейзажах и натюрмортах практически нет увядших цветов, нет признаков заката жизни:

Это подкрепляется и портретами, где перед нами именно цветы жизни, согласно популярному клише о детях:

Конечно, жизнь разная, порой и мрачная, и тяжелая, но деятельная, стремящаяся, динамичная — всегда:

Графика

Особое место на выставке отведено графике. И это не просто случайность. Во-первых, Дейнека хороший график, и мы убедились в этом однажды, просматривая его рисунки на тему Войны. Во-вторых, сам художник замечал, что для передачи современной ему жизни — графика является наилучшей техникой (точная цитата приведена в ГТГ).

Замечание это любопытно.

Жизненный цикл действительно можно представить как круг и как линию. Как нечто бесконечное (с опорой на религию), так и нечто, финал имеющее. Графика, или линия гораздо актуальнее для советского человека, осознание жизни как «здесь и сейчас», подкрепленное новой классикой (Жизнь дается один раз), становится художественным методом, и новые «Пляски смерти» себя ждать не заставили:

Небольшие итоги

Хрестоматийные вещи здесь усилены вещами довольно редкими, малоизвестными, и они не меняют, наверное, общего представления о художнике, но значительно подкрепляют представление уже сформировавшееся. Материал очень подробный, качественный, поэтому изучать его интересно.

Разнообразие жанровое, разнообразие техническое, разнообразие тематическое, но в итоге все это действительно складывается в гимн жизни, и это выглядит бодро!

Если вам интересны заметки о выставках и обзоры картин, то загляните в мой ТГ-канал. Там я делюсь и дополнительными материалами, не попавшими в основные обзоры.