Что скрывает полотно Сурикова «Утро стрелецкой казни»

Василий Суриков по праву считается большим мастером исторической живописи в русском искусстве. Его талант в создании сбалансированных композиций был настолько впечатляющим, что близкие художники дали ему меткое прозвище «композитор». Сегодня рассмотрим особенности полотна «Утро стрелецкой казни» — одно из самых значительных произведений художника Сурикова, написанное в 1881 году. Картина показывает драматические события конца XVII века, связанные с подавлением стрелецкого бунта и казнью мятежников. Стрелецкий бунт 1698 года стал одним из самых значительных событий в истории России того времени.

Художественный дар Сурикова проявлялся в удивительном умении выстраивать отдельные элементы картины в единое целое, где каждый персонаж, каждая деталь занимали строго определённое место, выполняя свою роль, создавая тем самым общую историческую панораму. Мастерство композиции стало визитной карточкой художника, благодаря чему его полотна до сих пор восхищают зрителей продуманностью построения и глубиной исторического повествования.

Картина вызвала настоящий успех среди зрителей своей силой эмоционального воздействия. Многие современники признавались, что полотно буквально парализовало их воображение своей трагической мощью (там и размер соответствующий ~4х2 м). На нём мастер воссоздал леденящую душу сцену — преддверие казни мятежных стрельцов, которых окружила толпа москвичей. Петр I, стремясь к модернизации страны, столкнулся с сопротивлением стрельцов — элитного воинского формирования того времени. Мятеж был жестоко подавлен, а его участники приговорены к смертной казни. Художник гениально передал всю глубину человеческого горя и безысходности, показав последние минуты жизни осуждённых на смерть и реакцию простого народа на происходящее.

Реалистичность изображения и психологическая глубина персонажей создали настолько сильное впечатление, что зрители не могли оторвать взгляд от полотна, испытывая при этом настоящий ужас перед неотвратимостью судьбы приговорённых.

Центральная часть полотна посвящена изображению осужденных стрельцов. Художник мастерски передал их эмоциональное состояние: страх, отчаяние, смирение перед неизбежной судьбой. Особую глубину картине придает контраст между многолюдной толпой и одинокими фигурами осужденных.

На полотне изображено семь стрельцов, которых ждёт казнь. Они облачены в белые рубахи и сжимают в руках свечи — словно хрупкие символы собственных жизней. Судьба неумолима: стоит свече погаснуть — и жизнь её держателя оборвётся. Каждый из осуждённых по-своему переживает предстоящее событие. Эмоции у всех разные, личные, глубоко индивидуальные.

Один из стрельцов, с рыжей шевелюрой, охвачен гневом. Он не может смириться с грядущим концом, яростно отвергает свою участь. Совсем иное состояние у седого старика. В его глазах — печаль и горечь. Он мысленно прощается с детьми, остро осознавая, что больше не сможет защитить их, обеспечить будущее. Старик понимает: ему уже не суждено выдать дочь замуж и передать сыну полагающееся наследство. В его душе — глубокое раскаяние и чувство опустошённости.

На телеге поднялся черноволосый стрелец — на нём всё ещё был кафтан. Следуя давней традиции, он почтительно поклонился в четырёх направлениях и обратился к толпе с просьбой о прощении. Люди знали: вскоре его ждёт смертная казнь. Стрелец со смирением и безропотно принял предначертанную ему горькую судьбу.

Два персонажа занимают центральное место на картине: царь Пётр и стрелец с рыжей бородой. Их взгляды на полотне словно скрещиваются в ожесточённом поединке. В глазах стрельца, направленных на Петра, читается неприкрытая ненависть и злоба; он не обращает внимания на страдания рыдающей матери. Его рука крепко стиснула зажжённую свечу — так же он мог бы держать нож. Поиски образа для рыжебородого стрельца заняли у Сурикова немало времени. Художник рассказывал, что нашёл его на кладбище в лице могильщика: «Злой, непокорный тип — вот кто такой рыжий стрелец».

В произведении Пётр изображён так, что его спина обращена к собору Василия Блаженного. Архитектурное творение времён Ивана Грозного в этом контексте выступает как эмблема былого величия Руси, а позиция Петра указывает на его ориентацию, на новые горизонты. Там и игра с перспективой. Стрельцы вместе с семьями изображены художником на фоне собора, тогда как Пётр со своими приближёнными — на фоне монументальной кремлёвской стены с башней. В свите Петра I показаны: Александр Меншиков, боярин Черкасский, австрийский посол Гвариент и его секретарь, именно последний и зафиксировал в своих записях детали этого события.

При взгляде на полотно воображение словно оживляет звуки площади: помимо зрительных образов, можно будто услышать происходящее. Как будто мы слышим стенания и причитания, близкие прощаются с осуждёнными. Среди толпы есть и те, кто с насмешкой и проклятиями относится к приговорённым. Но ярче всего выделяется горе молодой жены стрельца — её фигура в нарядном платье занимает передний план картины.

На картине царь Пётр вместе со своими сподвижниками выступает в качестве контраста по отношению к многочисленной толпе стрельцов. Его фигура, восседающая на коне, словно застыла — она неподвижна, подобно статуе, воздвигнутой на пьедестале. В его взоре сквозит непримиримый гнев. Художник видит в Петре символ зарождающейся новой России, властного и жёсткого правителя, которому не свойственно милосердие. По его воле солдаты подконтрольного полка решительно ведут осуждённых стрельцов на казнь.

Колорит картины построен на контрасте темных и светлых тонов. Суриков использует приглушенную цветовую гамму, что усиливает драматизм происходящего. Особое внимание художник уделяет деталям: одежде стрельцов, выражению лиц, позам осужденных.

Психологическая глубина произведения раскрывается через детальное изучение каждого персонажа. В картине можно увидеть: противостояние старого и нового уклада, трагедию простых людей, ставших жертвами исторических перемен, момент перехода России к новой эпохе.

«Утро стрелецкой казни» стало символом переломного момента в истории России. Картина не только отражает конкретное историческое событие, но и поднимает вечные вопросы о цене прогресса, судьбе человека в эпоху перемен и противостоянии власти и народа. Сегодня это произведение является частью постоянной экспозиции Третьяковской галереи и продолжает привлекать внимание зрителей своей глубиной и драматизмом. Эта картина Сурикова (как и «Боярыня Морозова») остается одним из самых ярких примеров исторической живописи в русском искусстве.

Читайте также об отсылках в картине «Охотники на привале» В.Г. Перова.

Спасибо за внимание.

Источник: wikipedia.org