Куда исчез рок из видеоигр? Разбираемся в причинах

В этой статье мы подробно разберем три главные причины, почему игровая индустрия отвернулась от экстремальной музыки, как на это повлияли современные технологии и стриминг, и стоит ли фанатам надеяться на громкое возвращение жанра.

Это были далекие-далекие двухтысячные, я откладывал карманные деньги на диск с игрой. И довольный приходил к другу с диском как с какой-то священной реликвией, чтобы опробовать её на отстойном Пентиуме. Мы запускали игру на пузатом мониторе, и из колонок бахал зубодробительный рок, от которого бежали мурашки. А в некоторых играх типа «Готики» можно было даже частично побывать на концерте.

Музыка в 2000-х годах не просто дополняла игру — она формировала наш музыкальный вкус на всю жизнь. Я так же помню, что, наигравшись в Tony Hawk, просил родителей купить мне скейтборд, мои коленки и локти не знали пощады… Порой я вспоминаю легендарный трек «Blood Brothers» — Papa Roach на своем плеере Digma. И как же круто было на скейте рассекать по вечернему городу.

Рождение EA Trax

Инициатором данного процесса стал Стив Шнур. Топ-менеджер Capitol Records, на мой взгляд, просто предприимчивый человек, который воспользовался сложившейся ситуацией в медиапространстве. Тем не менее, он видел две вещи: 1) молодым альтернативным группам больше негде пробиться к аудитории; 2) миллионы подростков играют в игры EA часами, но слушают там невыразительную электронную музыку. Шнур использовал свои старые связи со времен работы в Capitol Records. Он пришел к главам крупнейших лейблов и показал им статистику продаж игр FIFA и Need for Speed. И отметил, что подростки тратят кучу времени на игры, поэтому динамичные и свежие треки рок-исполнителей они не могут пропустить. Так треки технологически интегрировались в код игры. И в главном меню можно было увидеть исполнителя и название трека. Эксперимент оказался настолько успешным, что уже к 2003-2004 годам (NFS: Underground, SSX 3) система EA Trax стала главным мировым законодателем молодежной музыкальной моды.

1. Корпоративная машина и права на музыку.

Я отчетливо помню, когда начали создаваться онлайн-платформы типа Steam или GOG. Такие сервисы заложили основу реформ, и уже к 2015 году диски перестали выпускать. Хотя и сейчас в магазинах электроники можно обнаружить завалявшиеся диски с играми на PlayStation, их количество стремительно сокращается. Ведь игру можно купить онлайн, не выходя из дома, обновить и пропатчить. Но мало кто задумывался в те мохнатые годы, что любимые треки скоро начнут удалять с известных игровых платформ. Люди больше не бегут за дисками в магазин. Они скачивают их через интернет на пиратских сайтах или слушают онлайн в Spotify, Apple Music, Яндекс Музыке.

Ключевым аспектом является процесс оформления срочных лицензий: приобретая права на использование музыкальных композиций в своих проектах, разработчики получают лишь временное право пользования. Значительные трансформации затронули и политику самих лейблов. Если ранее они свободно реализовывали треки с бессрочной лицензией и без дальнейшего требования выплат, то сегодня, ориентируясь на масштаб игрового рынка и снижение стоимости музыкального контента, они стали более прагматичными и жесткими в финансовых вопросах.

2. Стримеры, блогеры и DMCA-страйки.

Раньше приходилось звонить другу, чтобы понять, как проходить ту или иную игру… Какие пасхалки скрыты в играх, я читал в журнале «Игромания» или PC Gamer. Но время шло, и хотелось чатиться в аське с друганами, обсуждать новые игры и видеть, как же создавались те культовые вещи, из-за которых отец отбирал провод от системника. С приходом текстовых форумов, а также блогеров на YouTube запустился механизм, приведший к созданию стриминговых платформ. Я стал смотреть трансляции в интернете, авторы которых вынуждены соблюдать жесткие правила, ведь иначе звук на стриме заглушат, а саму запись попросту удалят. Соответственно, транслировать игровой процесс под музыку стало практически невозможно из-за жестких законов об авторском праве. Разработчики вынуждены либо добавлять в настройки кнопку «Режим для стримеров» (которая полностью выключает лицензированный рок), либо изначально отказываться от такой музыки.

3. Эпоха прошла.

Сейчас, проходя мимо подростков, я понимаю, что большинство из них и понятия не имеет о таких группах, как The Rasmus, Muse или Nightwish. Но я, как человек мыслящий, прекрасно осознаю: произошла стандартная смена поколений, и вкусы аудитории изменились. Сегодня молодежь и новая платящая аудитория слушают преимущественно хип-хоп, поп-музыку и электронные жанры. Разработчики спортивных симуляторов (FIFA / EA Sports FC) и королевских битв (Fortnite) составляют плейлисты на основе актуальных чартов Spotify и Apple Music, где рока практически нет.

Конец? Тут как посмотреть. Конечно, того времени уже не вернуть. Оно было особенным для миллениалов и более старших поколений. Жизнь меняется, рок-музыка меняется так же. То, что в играх её практически не стало, — не повод отчаиваться. Тенденции и вкусы меняются всё быстрее с каждым годом, и кто знает… Может, в новых играх снова зазвучит забойный, крышесносный рок?