Третьяковка опять сделала невозможное: в Москву вернулся Карл Брюллов

Новую выставку, открывшуюся в ГТГ на Крымском валу, журналисты и блогеры уже называют лучшей. Кому повезло чуть больше, те противопоставляют ее недавно завершившейся выставке в ГРМ, тактично намекая на то, что у Москвы вышло лучше.

Впрочем, тут не нужно было смотреть оба проекта, чтобы сказать, что ГТГ впрямь справится круче, как и обычно, если уж выставку Брюллова без Брюллова в прошлом году она провела на ура. Тем не менее, глядя на то, что показали сейчас, стало понятно, что амбиции Третьяковки выросли, а планку, которую она перед собой поставила, оказалась очень высока…

И все-таки, галерея справилась.

О выставке

Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» — проект Третьяковской галереи, который продолжает юбилейную выставку «Великий Карл», отгремевшую в Русском музее в Петербурге. Не уверен (хотя и не отрицаю), что мы имеем здесь прямое соперничество, но, судя по всему, пересечение по картинам высокое. Всего же в экспозиции около 200 работ.

Планировка оригинальная: вы прямь попадаете будто на логичные городские улочки, и, учитывая, что Рим едва ли не первый город, кто в принципе стал заботится о планировке, этот оммаж интересен. В картины вы буквально «заглядываете», как в освещенные окошки домов, потому что освещение самого зала, как по мне, слеповатое.

Такая находка — понятна. Свет организован таким образом, что картины выглядят очень живо, свежо, словно краска на них еще не высохла, что усиливает эффект от восприятия. Тем не менее, читая уже появившиеся обзоры, понимаю, что планировку перехваливают. Она скорее просто хорошая, чем гениальная, как ее пытаются представить.

Однако гениальное тут все же кое-что есть…

Охват творчества

Выставка получилась масштабная, и помимо запасников ГТГ, картин из ГРМ здесь показывают работы из многих российских музеев и — что интересно — некоторых частных коллекций, так что, возможно, часть картин мы видим первый и последний раз, на что и нужно обратить внимание!

Второй важный момент: Брюллов в коем-то веке предстает во всей красе своего необычайного таланта, а не только как лучший портретист. Масло — гений, сепия — великолепно, акварель — расчудесная, карандаш — да как так можно?!

Наконец, и жанровое своеобразие впечатляет: бытовые сценки, журналистские заметки, классический парадный портрет, монументальная живопись и даже карикатуры собраны в рамках выставки.

Особое и очень важное место занимает графика Брюллова из путешествий, и, хотя мы уже видели подобные его зарисовки в Итальянском альбоме, здесь представлены работы точно не менее интересные.

Причем исполненные в различных техниках:

Портрет

Для многих из нас имя Брюллова ассоциируется с портретом, и это — логично. Карл Павлович — лучший портретист.

Доказательная база, собранная ГТГ, обширна: это и близкие товарищи, и представители аристократии и члены императорской семьи, чтобы мы могли убедиться, что для каждого персонажа художник умеет найти уникальные художесттвенные приемы.

Разумеется, и здесь, видимо, чтобы мы ни на секунду не усомнились в мастерстве, показано, как Брюллов-портретист владеет разными техниками от кисти до карандаша.

Самые знаменитые работы ловко рассыпаны по экспозиции, их приятно узнавать, еще раз останавливаться на них.

Исаакиевский собор

Целый зал отведен эскизам росписей Исаакиевского собора Санкт-Петербурга.

И, думаю, не стоит говорить, что и для этого зала подобраны работы и живописные:

И графические:

При этом как портреты, так и сюжетные работы и многофигурные композиции. Вершиной же религиозной графики будет рисунок Христа, размещенный в отдельном небольшом пространстве.

При ближайшем рассмотрении можно увидеть, как разлинован лист, буквально погрузиться в работу штрих за штрихом:

Классик или романтик?

Брюллов, как считается, попал на стык двух направлений, уже выйдя за рамки классицизма, но еще не провозгласив романтизм. Эти рамки классицизма очерчены на выставке историческими и мифологическими сюжетами:

Однако и романтического на выставке — хоть отбавляй, и это романтическое прослеживается и в выборе сюжетов, и в проработке отдельных образов, и, конечно, в черновиках и набросках. Довольно метко в отдельный зал вынесена экспозиция «Мастер неоконченной картины».

Действительно «незавершенность», эскизность, отрывочность были возведены романтиками в ранг творческого метода, ведь идеал недостижим, а смысл жизни — вечный поиск. На текущей выставке эскизности и незавершенности отдано должное.

И вот, казалось бы, обойдя всю выставку, увидев разные жанры, стили и техники, начинаешь задавать себе вопрос, а где же главные произведения Брюллова…

Последний день Помпеи и Всадница

И тут, наверное, и получается самое интересное, что смогла предложить сейчас Третьяковка. Экспозиция собрана таким образом, что все произведения — главные. И реально самая крупная и самая мощная картина — Последний день Помпеи — фактически не бросается в глаза, не выделяется, а выступает наравне! И это какая-то сверхзадача.

Не нужно волноваться: и Всадница, и Последний день Помпеи, конечно, здесь!

Это, кстати, большая удача, потому что «главный шедевр» не так уж часто покидает стены ГРМ, и это — повод увидеть его. Картинам дали хорошие места, их выделили, но их окружили так, что они — лишь подтверждение гения, а не его манифестация. Если убрать их из экспозиции, впечатления от выставки не изменится.

Последний день Помпеи сопровождается эскизами, демонстрирующими этапы работы над картиной:

А еще символически противопоставлен «Осаде Пскова…», второй самой крупной картине Брюллова, к которой он потерял интерес и так и не смог завершить.

Небольшие итоги

Честно говоря, Третьяковку перехваливать не хочется, а приходится. Выставка, посвященная Брюллову, — большая удача. Видно, что ее хорошо продумали, подготовили интересные сюрпризы, показали Брюллова не как автора одной картины, а как великого художника, графика, каким он и был.

Если же вам любопытны рассказы о выставках и картинах, то заходите в мой ТГ-канал: там я также выкладываю дополнительные фото материалы, не вошедшие в основные обзоры. Ссылка есть в подписи к этой публикации.