Как K-pop захватывает мир. Феномен популярности корейской поп-музыки

Представим на одно мгновение, что мы перенеслись во времени лет этак на пятьдесят и оказались в Сеуле. Столица Южной Кореи видом напоминала городок с окраины и, казалось, не имела никакого будущего. А что же сейчас? Высокие здания, такие же высокие технологии. Страна прописалась в списке самых развитых и прогрессивных. Там, где раньше раскидывались рисовые поля, сейчас раскинулись дороги, на которых можно увидеть беспилотные автобусы, а в кафе вас обслужит робот.

Если раньше поездку в Южную Корею можно было считать ссылкой, то теперь это возможность головокружительного успеха. Техника, автомобилестроение, архитектура и мода — всё это в мире на слуху. Но по-настоящему впечатляющий скачок произошёл в медиасреде. Люди по всему миру интересуются кинематографом, культурой и в особенности музыкой страны «утренней свежести». По количеству фанатов музыкальные группы обошли даже голливудских звёзд, что ранее вообще считалось невозможным. Так какие же составные части успеха позволили K-pop заполнить мировое медиапространство?

Первые шаги k-pop

Как и многое в мире, k-pop возник совершенно случайно и поначалу не вызвал восторгов у критиков. В 1992 году на шоу талантов выступила группа Seo Taiji and Boys. Группа получила самую низкую оценку среди судей, привыкших к совсем иной музыке. Смешение американского хип-хопа и корейской культуры они посчитали бесперспективным. У слушателей же они напротив вызвали восторг и возглавили корейский чарт на долгие 17 недель. Музыкальные студии поняли, на какую золотую жилу они напали. С этого и начался бум корейской волны.

Стартовые преимущества

Не зря сказано: Восток — дело тонкое. В отличие от людей Запада они готовы оттачивать и совершенствовать навыки часами упорного труда. А у Южной Кореи ко всему прочему было ещё одно преимущество: опыт. Не свой, а других стран, огромных медиахолдингов, и больше всего влияние оказали, естественно, США как прямые патроны страны. После окончания гражданской войны они оказывали колоссальное влияние на Южную Корею и её культуру. Молодёжь стремилась быть ближе к американскому стилю жизни и даже по большей части разговаривала на смешении английского и корейского. Потому и новое движение в музыке стало ориентироваться именно на западный манер.

Проанализировав шоу-бизнес Голливуда, музыкальные веяния постепенно сформировались в нынешний k-pop, вместивший в себя лучшие черты и умудрившийся превзойти своих учителей. Можно сказать что корейский шоубизнес схитрил и пришел на все готовое и отчасти это действительно так.

Отличается даже подход к артистам. В отличие от западных знаменитостей, с которых сдувает пылинки, корейские певцы-айдолы — это скорее инструмент. В студии специально отбирают молодёжь и устраивают самые настоящие школы для юных поп-звёзд с крайне высокими требованиями и бешеной конкуренцией. Если смотрели «Игру кальмара», то вот самое подходящее сравнение для того, что происходит на этапе формирования новых звёзд. Но на кону стоит не жизнь участников, а скорее их успех и популярность. Одно можно сказать точно: дорога к востребованности у айдолов — это настоящая гонка на выживание.

Искусство или бизнес?

По большей части корейская поп-музыка — такой же товар, как и, например, лимитированный бренд одежды. Чем качественнее и ярче подача, тем лучше продаётся. И да, группы айдолов — это в первую очередь коммерческий проект определённых агентств. Они не возникают сами по себе, не формируются наподобие уличных групп, которые сами выбирают, какими им быть для поклонников, какую музыку исполнять, и пробиваются путём фестивалей, конкурсов и онлайн-продвижения, тем самым создавая свой неповторимый образ.

У айдолов есть определённая роль, которую они исполняют в группе и которую им навязывают. Их выбирают студии, тренируют как профессиональных спортсменов жёстко, бескомпромиссно, с целью обязательно достичь успеха. Только певцы обязаны получить не золотую медаль, а как можно больше внимания публики. Выходит, что K-pop — это лишь удачная схема заработка, механизм по получению денег, которое искусством-то язык не поворачивается назвать? Не совсем.

Срок годности айдолов короток, уже к 28 годам они, как правило, изживают себя. А многие и до этого срока не дотягивают. Если айдол ничего из себя не представляет, кроме утверждённой роли в группе, потом он быстро исчезает со сцены и из медиасреды. Действительно же талантливым открыты все дороги: от продюсирования до написания собственных текстов, сольных выступлений и прочего.

Ярким примером станут участники самого популярного бойс-бенда в мире BTS. Им уже под 30, но они не теряют позиции, более того, многие из них создают сольные альбомы, которые крутятся в международных чартах и получают престижные музыкальные премии. Их деятельность становится индивидуальной. Да и тексты их песен имеют в себе глубокий смысл, а не являются простой попсой. Они трогают за душу поклонников и даже тех, кто не особо жалует корейскую музыку. А это всё же свойство искусства.

Стихнет ли интерес к k-pop?

В ближайшие годы точно нет. Фабрика звёзд Кореи ежегодно приносит больше 10 млрд долларов, а значит, свернута не будет. Чтобы держать волну интереса к корейской поп-музыке, продюсеры тщательно следят за мировыми тенденциями и молниеносно используют их. В мире популярен гиперпоп? Значит, он точно появится в репертуаре айдолов. Пока K-pop считается прибыльным бизнесом, он будет всеми силами держаться на гребне волны и с годами только совершенствоваться.

Если вы ищите подарок для мужчины, то советую посмотреть данные подборки: 10 мужских серебряных колец 925 пробы для повседневной носки или 10 мужских часов с кожаным ремешком для делового стиля.