Что такое NFT и как жить с цифровым искусством

Последние несколько лет большое количество споров и разногласий вызывает тема NFT-искусства. Многим трудно понять, что это, зачем это и как это работает. Давайте разбираться.

NFT расшифровывается как «non-fungible token». Этот невзаимозаменяемый или уникальный токен по своей сути схож с биткоином или эфиром. Он также является криптовалютой, но обладает особенностью — его нельзя разделить, так как он уникален, как, например, предмет в реальном мире.

Работают NFT на блокчейне, а сам по себе блокчейн фактически является реестром записей. NFT может представлять любой цифровой объект – картинку, гифку, 3D модель, видео, мелодию и многое другое. Человек, покупающий такой предмет искусства становится его полноправным владельцем, так как он приобретает право собственности на него.

Но при этом, само изображение, или анимация, или что-либо другое продолжает существовать в общем доступе. На самом деле, это весьма стандартная ситуация для арт-мира: если какой-то широко известный предмет искусства приобретается коллекционером,  его репродукции не пропадают из общего доступа и найти их может любой желающий. И это даже в интересах коллекционера – так произведение становится все более и более узнаваемым, что повышает его стоимость. Такие же правила применимы и к NFT-рынку. 

Несмотря на то, что приверженцы традиционных форм искусства со скепсисом относятся к диджитал искусству и NFT-продажам, данное направление является крайне перспективным.

Простой пример: при проведении собственной выставки художник вынужден учитывать ряд расходов: аренда помещения, материалы для монтажа, осветительные приборы, затраты на транспортировку работ и многие другие. При этом нет гарантий, что найдется покупатель хоть на одно произведение.

В это же время блокчейн-технологии позволяют свободно распространять своё искусство (нет такой физически существующей галереи современного искусства, которую за день могли бы посетить несколько сотен тысяч человек, что возможно с крупными маркетплейсами), самостоятельно определять его стоимость и без лишних затрат дождаться своего покупателя. Автор не столкнется с ситуацией, когда он не знает, у кого во владении находится его произведение, ведь в отличие от привычного арт-мира, транзакции блокчейна прозрачны. Еще на большинстве платформ предусмотрена функция royalty, благодаря которой автор может рассчитывать на процент (обычно около 10 %) от последующих перепродаж своих работ.

Одним из ярких примеров российских художников, успешно продающих свои работы через NFT-площадки, является Покрас Лампас. Изначально выполненная на холсте работа, была оцифрована и выведена на гидроэлекторстанцию, после чего фотография результата была продана за $29 000.

Не стоит забывать, что для NFT-продаж не обязательно быть диджитал-художником, достаточно оцифровать уже существующие, физические работы.

Еще существует интересный формат — phygital. Он соединяет в себе цифровой и физические миры. Например, художник Никита Реплянский (R66) специализируется на создании NFT футуристичных игрушек. VOLCANO, работа созданная в коллаборации с Андреем Бергером существует в двух измерениях — в цифровом и физическом.

Технология NFT дает возможность сделать свое искусство видимым для огромного количества людей по всему миру и расширять границы своего творчества посредством экспериментов с новыми форматами. Стоит ли от этого отказываться?