«Каратель: Последнее убийство» — пятьдесят минут ярости под присмотром призраков

Студия Marvel, почуяв, что их «праздничные выпуски» — это чуть ли не единственный способ скормить зрителю хоть что-то вразумительное, наконец-то выпустила Фрэнка Касла из клетки. Результат получился странным: это как если бы Достоевский решил переписать сценарий боевика категории «Б», будучи в глубочайшем унынии и терзаемый призраками прошлого. Мы получили пятьдесят минут экранного времени, где добрую половину срока герой просто страдает, а вторую — превращает окружающее пространство в филиал скотобойни.

Предупреждение: дальше будут спойлеры.

Скорбь как основной инструмент маркетинга

Фрэнк Касл — фигура настолько очевидная, что объяснять его психическую нестабильность было бы лишним. Тем не менее, создатели решили напомнить зрителям о его состоянии, посвятив первые двадцать пять минут тому, как он балансирует на грани саморазрушения. Касл обитает в трущобах Малой Сицилии, разговаривает с галлюцинациями и выглядит как ветеран, которому не сообщили, что его личная война давно завершена.

Появление Карен Пейдж и Кёртиса Хойла в качестве воображаемых персонажей — это старый трюк, призванный вернуть нас в сериал, в котором кровь в кадре казалась более насыщенной. Карен то критикует его за неудачи, то поддерживает, а Кёртис задаёт вопросы о смысле жизни, превращая боевик в подобие психологического триллера для масс. Это затянутое начало вызывает лишь одно желание: чтобы Фрэнк наконец-то взял себя в руки и перестал плакать, поскольку наблюдать за рыдающим карателем — сомнительное удовольствие.

Огонь, вода и медные гильзы

Когда дело наконец доходит до мордобоя, фильм расцветает. Постановка боев здесь напоминает лучшие образцы восточных боевиков, где каждое движение выверено, а хруст костей ощущается физически. Бернтал, надо отдать ему должное, актер самоотверженный — ради эффектного кадра он действительно позволил себя поджечь. Сцена, где он раздает тумаки банде наемников, будучи объятым настоящим пламенем под звуки Луи Армстронга, — это, пожалуй, то немногое, ради чего стоит тратить время на этот просмотр. Это настоящая, неприкрытая жестокость, которая наконец-то соответствует возрастному ограничению и заставляет забыть о предыдущих претензиях.

Видно, что постановщики вдохновлялись «Джоном Уиком»: тут вам и лишение жизни при помощи обычной ручки, и атмосфера охоты на одного человека целой армией негодяев. Однако в отличие от лощеных перестрелок в неоновых декорациях, здесь всё выглядит грязно, отчаянно и по-настоящему зло. Касл не просто сражается — он выживает, используя всё, что попадается под руку, чтобы защитить семью местного лавочника. В эти моменты веришь, что перед тобой тот самый «Зверь», которого так долго пытались укротить сценаристы.

Мамаша Ньюччи и притаившийся Барракуда

Джудит Лайт в роли Ма Ньюччи — это великолепное попадание в образ, которое, к огромному сожалению, не получило достойного развития. Она злая, мстительная и харизматичная, как старая интриганка из классических пьес, но ей катастрофически не хватает места в сюжете. Её противостояние с Каслом подается как столкновение двух зеркальных отражений: оба потеряли семьи, оба одержимы местью, но один пытается выбраться из этой ямы, а другая — затащить туда всех остальных. Увы, финал её истории выглядит так, словно у авторов внезапно закончились чернила или желание доводить дело до конца.

А «сюрприз» для знатоков в виде Барракуды, который весь фильм скромно числится в титрах как «Барри», охранник Мамаши — это просто издевательство над фанатами. Ямал Ллойд фактурен, суров, но его роль здесь сводится к функции мебели, которая, возможно, когда-нибудь «выстрелит» в будущих проектах. Такой подход «на перспективу» уже порядком утомляет: хочется законченного произведения, а не очередного рекламного ролика к следующему сезону другого сериала.

Технические огрехи и философские метания

Не могу не пнуть создателей за компьютерную графику. В сцене падения Касла с крыши на железный ящик главный герой внезапно превращается в угловатую фигурку из видеоигры эпохи прошлого десятилетия. На это больно смотреть, особенно учитывая, что в остальном фильм снят очень приземленно и качественно. Видимо, бюджет ушел на гонорар Бернталу и услуги пожарных, а на отрисовку законов физики остались лишь сущие копейки. Музыкальное сопровождение Криса Бауэрса, напротив, радует — тяжелые металлические риффы и грамотно подобранные песни создают нужный драйв, когда на экране начинается хаос.

Финал пытается быть глубокомысленным и даже трогательным: маленькая девочка дарит Фрэнку бумажную розу, и тот, положив её на могилу своей дочери, вдруг осознает, что защищать живых — это более достойная цель, чем бесконечное умножение мертвых. Символично, что это первый предмет на кладбище, не принадлежавший убитому врагу. Касл снова надевает бронежилет с черепом и уходит в ночь, обещая нам новые свершения. По сути, нам показали растянутый до сорока с лишним минут путь героя от осознания собственной никчемности до принятия своей природы.

Плохо ли это? Отнюдь нет. Но и на какое-то откровение это не тянет. Мы получили крепкую, кровавую и местами излишне сентиментальную историю, которая в очередной раз доказывает: Джон Бернтал был рожден для этой роли, даже если сценаристы заставляют его слишком часто смотреть в одну точку с грустным лицом. Если вам по душе фильмы, в которых нет места шуткам и спасению вселенной, а акцент сделан на серьёзной и качественной работе, то этот фильм точно вам понравится. Остальным же остается надеяться, что в следующий раз Карателю дадут больше времени на дело и меньше — на самокопание.