«Битлз» и кино: фильмы, которые они любили, снимали и вдохновляли

«Битлз» настолько крупный феномен популярной культуры, что их влияние простирается на разные области, даже далёкие от музыки: бизнес, психологию, литературу. А их киноработы создавали новые направления в кинематографе и вдохновляли крупных режиссёров.

Прямо сейчас в разработке находится мини-сериал «Гамбургские дни» — уже третья экранная версия пребывания музыкантов в Германии в 1960-62 годах. А также снимается квадрология Сэма Мендеса (выйдет в 2028 году), представляющая историю группы с четырёх точек зрения.

Так что тема ««Битлз» и кино» обширна, в ней хватает малоизвестных областей, и мы затронем их все.

Что битлы любили смотреть: ковбои, космос, молодёжные бунты

Битлы были уроженцами английского портового города Ливерпуля, все появились на свет во время войны. В годы их детства британская экономика, а с ней и кинопроизводство переживали упадок. И тогда же начался тот подъём Голливуда, последствия которого мы ощущаем до сих пор: во время Второй мировой американские продюсеры поняли, что главная цель кино — быть зрелищем, развлекать и отвлекать.

Одним из главных жанров американского кино был вестерн. Все битлы в детстве преклонялись перед американской массовой культурой. Пол Маккартни мечтал жить в США, а Ринго Старр даже собирался эмигрировать в Техас (но не смог разобраться, как заполнять необходимые документы). И Ринго был особенно большим поклонником жанра. Его настоящее имя — Ричард Старки, а Ринго — типичное ковбойское имя. В итоге, он снялся сам в одном из вестернов («Слепец», 1971), а кроме того, всегда любил ковбойскую музыку кантри, в стиле которой было написано несколько песен «Битлз» и сольных альбомов барабанщика.

Кроме того, 50-е — период расцвета голливудской научной фантастики. Многие музыканты 60-х отмечают влияние на них этого жанра (так, известный во второй половине 60-х гитарист-виртуоз Джими Хендрикс часто черпал из книг и фильмов того времени вдохновение для своих песен). Как правило, в них были новаторские саундтреки с использованием терменвоксов, ранних синтезаторов, что могло сподвигнуть «Битлз» на позднейшие эксперименты в области звукозаписи. Самым большим поклонником фантастики был снова Ринго Старр. Говорят, впоследствии он не пропускал ни одного эпизода сериала «Доктор Кто». Он же использовал образ из классического фильма «День, когда Земля остановилась» (1951) в оформлении своего сольного альбома Goodnight Vienna (1974).

Кроме него фантастику ценил и Джон Леннон. Жанр был близок его бурному воображению. В 1968-м он стал страстным фанатом фильма «Космическая одиссея 2001» режиссёра Стенли Кубрика и мечтал сотрудничать с ним. Например, предлагал ему экранизировать то «Властелина колец», то «Три стигмата Палмера Элдрича» Филипа К. Дика. Анимационный фильм «Битлз» «Желтая подводная лодка» 1968-го года близок к фантастике с путешествиями по вымышленным морям и землям.

Сегодня это трудно себе представить, но до 50-х годов не существовало особого подросткового и молодёжного сегмента массовой культуры. Кино и музыка делились на детские и взрослые без промежуточного этапа. В 50-е в ответ на послевоенный всплеск рождаемости («бэби бум») и резкое омоложение населения начинают появляться молодёжные стили, субкультуры со своей модой, музыкой, образцами для подражания. Приметой молодёжного образа жизни становится неконтролируемый бесцельный протест.

Первые подростковые фильмы в основном поднимали тему насилия. «Дикарь» Ласло Бенедека (1953) о байкерских бандах повлиял на ранний сценический имидж битлов с их кожаными куртками. Кроме того, в сцене драки в этой картине звучало слово «битлз» как сленговое обращение героев друг к другу.

У всех битлов сохранились яркие воспоминания и от просмотра нашумевшей картины «Джунгли грифельных досок» Питера Брукса (1955), где школьники третировали своего учителя. На фильм допускались лица с 16 лет, а Харрисону было около 12, поэтому он рисовал грязью усы и на кассе начинал говорить с Полом Маккартни басом, чтобы попасть на сеанс. Джон Леннон читал в прессе, что во время показов в разных городах в зрительных залах начинались драки и потасовки с крушением кресел и надеялся принять участие в такой потасовке, но, к его разочарованию, в Ливерпуле все проходило спокойно. В фильме звучала песня, которая официально считается первым рок-н-роллом: Rock Around the Clock Билла Хейли.

С появлением молодёжной культуры, когда телевидение ещё не стало широко распространённым, кино было самым эффективным способом донесения визуального образа поп-звёзд даже до отдаленных уголков мира, куда музыкант не мог приехать с концертом лично. Так появились рок-н-рольные мюзиклы.

Джон Леннон терпеть не мог мюзиклы, Пол Маккартни ценил их. Особенно часто он вспоминал о музыкальной комедии «Эта девушка не может иначе» (1956), куда были включены номера таких звёзд рока, как Литтл Ричард, Фэтс Домино, Джин Винсент (со всеми ними «Битлз» позднее смогли познакомиться лично). Его начало, демонстрировавшее новые технические возможности кинематографа с широкоэкранным цветным изображением и стереозвуком, стало знаменитым (позднее было процитировано, например, в «Мечтателях» Бертолуччи). Все музыкальные номера были органично вписаны в сюжет, что послужило образцом для первого фильма самих битлов. Многие песни из него вошли в ранний концертный репертуар группы (например, Be-Bop-A-Lula Джина Винсента). В 1967-м году, когда они были уже знаменитыми и работали над своим лучшим альбомом «Сержант Пеппер», узнав, что по телевизору показывают «Эта девушка не может иначе», музыканты прервали запись и отправились домой к Маккартни, который жил ближе всех к студии, чтобы пересмотреть его ещё раз.

Битлы, как практически вся молодёжь 50-х, были большими поклонниками Элвиса Пресли и ходили смотреть фильмы с его участием. Менеджер Элвиса Том Паркер пытался по максимуму выжать всю возможную выгоду из певца, и Элвис снялся в 31 фильме за 13 лет своей карьеры. Но кроме первых четырёх фильмов, поставленных до службы Элвиса в армии, все остальные созданы по шаблонным сценариям: Элвис с трудом справляется со своими ролями, а музыкальные номера, как правило, не запоминаются (полковник экономил на композиторах) и иногда звучат в самых неподходящих моментах. Порой единственным мотивом для включения музыкального номера в ткань сюжета является фраза «давайте устроим шоу прямо здесь», которую Леннон пародирует в первом битловском фильме. Теми же недостатками грешили и мюзиклы с участием «британского Элвиса» Клиффа Ричарда. Картины с Элвисом часто служили в качестве «анти-образца» для «Битлз» при создании своих лент.

Тем временем с конца 50-х начинается пробуждение и национальной английской киноиндустрии, и она точно так же, как американская, совершает «открытие» молодёжной темы. Однако если в голливудских картинах при изображении тинейджеров преобладает акцент на бессмысленной жестокости, то британские молодые персонажи выражали свой протест в попытках сломать классовые барьеры посредством успешной карьеры. Так происходит в фильмах «Путь в высшее общество», «Вкус мёда» (заглавную тему из которого «Битлз» исполнили в своём первом альбоме), «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» о жизни провинциальных промышленных городов севера страны.

К началу 60-х английские фильмы о молодых пролетариях прошли пик моды и стали превращаться в набор штампов. Кроме того, начался общий рост благосостояния и сделал неактуальной борьбу за место под солнцем. Тогда молодёжный конфликт переместился в сферу эмоций.

Наиболее точно произошедшие перемены отразил «Билли-лжец» Джона Шлезингера (1963), один из последних фильмов на «рабочую тему» и вместе с тем открывавший дорогу последующим молодёжным картинам. Главный герой — из простой семьи, работает в похоронной компании. Основную часть времени он проводит в мечтах. И волей случая он получает возможность уехать из провинции в Лондон, но в последнюю минуту, уже на вокзале, пасует и предпочитает остаться в мире своих грёз. Между тем, и сама провинция меняется: строятся новые дома, открываются магазины — во всём приметы выросшего благосостояния. Фильм считается одной из лучших работ европейского кинематографа 60-х. Новым в его стиле стал резкий монтажный стык реальных и фантазийных сцен до потери четкой грани между ними. Эта манера, идущая от телевизионной эстетики, предсказывала клиповую стилистику молодёжных картин. И не зря образы фильма легли в основу клипа The Importance of Being Idle больших фанатов «Битлз» — группы Oasis (2005).

Поп-арт, анархия, путешествия: собственные фильмы «Битлз»

В конце 1963 года, когда стало очевидно, что «Битлз» являются заметным явлением в популярной музыке, к ним стали поступать предложения сняться в фильме, и менеджер Брайан Эпстайн решил пойти по стопам других звёзд того времени и создать фильм с их участием.

Поскольку не было ясно, как долго продлится успех группы, картину было решено создать в максимально сжатые сроки и по возможности без затрат, в силу чего она оказалась чёрно-белой. Музыканты играли сами себя в естественной обстановке: концерты, пресс-конференции.

Забавный факт. Во время съёмки сцены, где парни едут в багажном вагоне и поют песню, вагон стоял на запасных путях, и его раскачивали ассистенты вручную, а «Битлз» изображали пение под фонограмму. Режиссёра Ричарда Лестера что-то всякий раз смущало в каждом дубле, и он требовал повторить сцену много раз, пока наконец не осознал, что было не так: ассистенты невольно раскачивали вагон в такт песне, что выглядело странно, как будто поезд подпрыгивал в ритм песне). Тогда он попросил их не слушать музыку, а раскачивать вагон наугад. Этот вариант и вошёл в фильм.

Как и слово «Битлз», название А Hard Day's Night является грамматически неверным и не переводится адекватно на другие языки, возникло случайно в результате случайной оговорки. Сценаристом выступил драматург Алан Оуенс, который провёл с группой несколько недель, чтобы лучше изучить её, а режиссёром — Ричард Лестер.

Начало «Вечера трудного дня» невольно перекликается с концовкой «Билли-лжеца»: фильм открывается отправлением поезда, едущего в Лондон. Его пассажиры — выходцы из простых семей северного промышленного города, но их жизнь напоминает сбывшуюся мечту Билли о славе и богатстве. Режиссёр снял фильм в полудокументальной стилистике и сознательно отталкивался от опыта фильмов на тему рабочего класса. Но вместо драмы и конфликта в нём были радость и карнавал. Лестер привнёс в эту работу свой опыт в области телевизионной рекламы, возведя клиповую эстетику в принцип.

Часть шуток понятна только при знании внеэкранной реальности тогдашней британской поп-культуры. Так, персонажа «дедушку Пола» не раз называют «очень чистым старичком». Это отсылка к карьере исполняющего его роль актёра Уилфрида Брамбелла, который прославился благодаря сериалу «Стептоу и сын», в котором его героя постоянно называют «грязным старикашкой».

Лестер до того несколько лет возглавлял собственную телепрограмму «Шоу Дика Лестера». Сотрудничество с известным комиком Питером Селлерсом привело к созданию телевизионного варианта «Гун шоу» (1958), с которым Селлерс и Спайк Миллиган выступали на радио, подготовив публику к сюрреалистическому юмору, оказавшемуся близким формировавшимся в те годы молодёжным субкультурам. Со Спайком Миллиганом Лестер снял свой первый короткометражный «Бегущий, скачущий и стоящий спокойно фильм» (1960), определивший эстетику его дальнейших работ: ослабленный сюжет, необычные ракурсы, ускоренная и замедленная съёмка, рваный монтаж, сюрреалистический юмор, повышенная роль музыкальных номеров.

Его картины «Вечер трудного дня» (1964), «Сноровка и как ее получить» (1965), «На помощь!» (1965), «Петулия» (1968) стали заметной частью европейской «новой волны» и объектом восхищения начинающих американских режиссёров Фрэнсиса Форда Копполы и Боба Рафелсона, которые, заимствуя приёмы из арсенала Лестера, в 70-е годы реформировали Голливуд.

Точно найденная Лестером в этих картинах манера рассказа о поколении бэби-бума на пару лет станет главенствующей в мировом кинематографе. На какое-то время для самого Лестера стилистика молодёжных картин окажется единственно возможной. Он попытался её преодолеть в исторической комедии «Забавная вещь, которая случилась со мной по дороге на Форум» (1966) и в антивоенной сатире брехтовской манеры «Как я выиграл войну» (1967, с участием Леннона), но потерпел неудачу. В 1968 он вновь обращается к прежней тематике в картине «Петулия». В кадре появлялась и рок-группа — Grateful Dead, отцы психоделического рока. Молодёжный протест не только был темой фильма, но и повлиял на его реальную судьбу: выдвинутый на Каннский фестиваль, он не был показан, поскольку в том году мероприятие было сорвано из-за студенческих волнений. Кроме того, Лестер — постановщик постапокалиптической комедии «Жилая комната» (1969), трилогии о мушкетёрах (1974, 1974 и 1989 годы). Зрители отмечали, что четвёрка мушкетеров выглядит в его фильмах как «Битлз» и картины несут на себе печать ностальгии по 60-м. Кстати, снимавшийся в советской экранизации Дюма актёр Михаил Боярский, большой битломан, тоже говорил, что пытался с коллегами воспроизвести на экране битловскую энергетику.

Вторая картина Лестера, созданная в сотрудничестве с «Битлз», — «На помощь!», стала произведением поп-арта — ироничным набором клише приключенческих фильмов: здесь есть экзотические страны, безумный учёный, последователи кровавого культа, беспомощный инспектор Скотленд-ярда, роковое кольцо. Некоторые моменты звучат прямой цитатой из Джеймса Бонда (вероятно, как ответ на его реплику:

Дорогая, есть вещи, которые просто не делаются. Например, нельзя пить Dom Pérignon урожая 1953 года, если оно нагрелось выше 38 градусов по Фаренгейту. Это так же плохо, как слушать «Битлз» без берушей!

Джеймс Бонд, фильм «Голдфингер», 1964

Сюжет заимствует многие элементы из эпизода «Дело жёлтого шарфа» американского шпионского сериала «Человек от дяди», поклонниками которого были битлы (во время гастролей по Америке летом 65-го года они специально добились встречи с актёром Робертом Воном, игравшим в нём роль агента Наполеона Соло).

Обыгрывая наивную цветовую символику вестернов: хорошие герои — в белом, плохие — в чёрном, режиссёр меняет всё местами. Битлы в чёрных сценических костюмах выступают на стороне добра, а индийская секта в белых одеяниях олицетворяет зло.

Мелькающие на экране события слабо связаны сюжетной линией, поступки необоснованны, появление и исчезновение второстепенных персонажей не служит ничему, кроме раскрытия условности самого языка кинематографа.

Два первых фильма «Битлз» с Ричардом Лестером реформировали жанр мюзикла.

Картины «лестеровской манеры» вскоре заполонили экраны планеты. Эти комедии утверждали роль музыкантов как вождей новой революции, провозглашающей эмоциональную раскованность и беззаботный оптимизм. Недостаток актёрского мастерства компенсировался динамичными сюжетами, юмором, монтажными приёмами вроде ускоренной съёмки. Фильмы Лестера явно повлияли на самого сомнительного классика британского кино — Кена Рассела, чьи «Томми» (1975) и «Листомания» (оба — с музыкантами группы The Who и эпизодическим сценами с участием Ринго Старра) и другие фильмы возводили эстетизацию китча в абсолют.

История следующего фильма «Битлз» начинается с путешествия. Весной 1967 года Пол Маккартни полетел в Америку к своей невесте Джейн Эшер (кстати, актрисе, снимавшейся в кино), по дороге размышляя, каким мог бы быть следующий творческий проект «Битлз». В полёте он прочитал статью (по всей видимости, один из серии репортажей Тома Вулфа) о писателе Кене Кизи, авторе «Пролетая над гнездом кукушки». В середине 60- Кизи вместе с единомышленниками приобрёл школьный автобус и отправился в тур по стране, посещая массовые мероприятия (съезды политических партий, а также концерт «Битлз» 1966 года, оказавшийся последним), устраивая шоу, художественные провокации и пропагандируя альтернативный образ жизни. Эта небольшая компания, называвшаяся «Весёлые проказники», стала зерном, из которого выросло многотысячное движение хиппи. Своё путешествие «проказники» снимали на любительские кинокамеры, создавая фильмы, длившиеся по двадцать часов.

В это время «Битлз» уже серьёзно увлекались киноавангардом. Например, когда итальянский режиссёр-классик Микеланджело Антониони в 1966 году жил в Лондоне, снимая свой знаменитый фильм «Фотоувеличение», Маккартни пригласил его в гости и показывал домашние эксперименты с наложением разных изображений на один кадр. Источником вдохновения он называл американского режиссёра-экспериментатора Брюса Коннера.

Маккартни решил, что «Битлз» могут в манере «весёлых проказников» набрать интересных и смешных людей, отправиться в дорогу на автобусе, снять всё, что встретится в пути, и смонтировать из этого фильм. Сразу было придумано название: «Волшебное таинственное путешествие».

Работа велась в хаосе, никто ничем не руководил. Монтажёр фильма говорил, что каждый из битлов приходил к нему, отсматривал смонтированный материал, говорил, что это никуда не годится, требовал всё переделать по-своему, затем приходил следующий, отменял всё сделанное и вносил свои предложения.

В итоге излишне новаторская картина, показанная на Рождество 1967-го года на канале Би-Би-Си в чёрно-белом варианте, была плохо принята публикой. До сих пор это самая спорная кинематографическая работа группы: череда сюрреалистических происшествий без внутренней связи. Но своё влияние на кино она оказала. Например, в той же манере снят фильм Боба Рафелсона «Голова» с группой The Monkees (1968), «Рожденный для буги» с T.Rex (1973), «А теперь кое-что совсем другое» (1971) Терри Гильяма и другие.

Малоизвестный факт: «Битлз» стали первыми поп-исполнителями, про которых был поставлен мультсериал. Он шёл два сезона с 65 по 67 годы и ориентировался на детскую аудиторию. Это был набор из песен, вторичных шуток и злодеев вроде вампиров и разбойников. Битлам он не нравился. Однако ближе к концу в сериале стали появляться черты сюрреализма и темы одиночества и сиротства, что, правда, привело к падению рейтингов. Однако это шоу породило целое направление сериалов о музыкальных группах. Например, в конце 60-х в той же манере был поставлен анимационный сериал о Jackson 5, где ребенком начинал Майкл Джексон.

В 1968 году поскольку у битлов оставался невыполненным контракт на съёмки фильма, а тратить время и силы на него они не желали, им показалось, что создание полнометражного мультфильма будет решением всех проблем, из-за чего и пригласили продюсера мультсериала Эла Бродакса и режиссёра Джорджа Даннинга создать для них такой мультфильм. У них было пожелание, чтобы получился не обычный диснеевский мультик, а нечто оригинальное и глубокое.

Результатом стала «Жёлтая подводная лодка» — фильм, ставший классикой анимации. Сыновья и Джона Леннона, и Джорджа Харрисона, впервые узнали о том, что их папы были в «Битлз», посмотрев по телевизору этот фильм. У него несложный сюжет: «Битлз» отправляются спасать с помощью музыки захваченную Синими Злюками страну, но фильм отличет своеобразный стиль, влияние которого мгновенно узнаётся в работах других мастеров: мультфильмах «Дикая планета» (1973) и других Рене Лалу, видеоинсталляциях японского авангардиста Кеичи Танаами, «Контакте» Владимира Тарасова… Насыщенные каламбурами диалоги были во многом вдохновлены творчеством Леннона.

В конце 1968-го «Битлз» по-прежнему были успешной группой, однако музыканты стремительно отдалялись друг от друга. Тогда было принято решение вернуться к простой музыке, дать концерт, записать альбом и снять все этапы работы на плёнку. Так началась история их последнего фильма Let It Be.

Весь январь 1969 года «Битлз» приходят в студию репетировать песни, но у всех мало энтузиазма, они постоянно срываются на исполнение старых рок-н-роллов, тут же забывая их слова. Фильм стал первым документальным исследованием в стиле «Как это делалось» и зафиксировал процесс распада самой знаменитой группы. Лучшая часть — когда «Битлз» дают концерт на крыше лондонского дома и прохожие вызывают полицию, жалуясь на шум. Картина получила «Оскар» за саундтрек, хотя к этому моменту группы уже не существовало.

Фильмы «Битлз», которых нет. Нереализованные проекты

После того, как «Битлз» снялись в первом фильме, к ним тысячами поступали сценарии, но из всех идей ближе всего они подошли к исполнению двух.

1) «На пределе» по сценарию английского драматурга Джо Ортона. Маккартни нравились пьесы Ортона, и он давал деньги на постановку одной из них. По первоначальному варианту, фильм хотели снять в стилистике 30-х. Битлы должны были играть четыре стороны одной личности. Ортон встречался с Маккартни и менеджером «Битлз», они обсуждали детали фильма, но идея была отброшена как излишне рискованная.

Сам Ортон был убит в 1967-м году. Отредактированная версия пьесы была впервые опубликована в 1979 году. Вся история с сценарием получила освещение в художественном фильме 1987 года «Навострите ушки».

В 1989 году был поставлен мюзикл по мотивам «На пределе», музыку к которому написал Тодд Рандгрен (американский музыкант, творчество которого заметно пронизано влияниями битловской музыки. Он был немного знаком с Ленноном, а в 1980-м вместе со своей группой Utopia записал альбом песен-пародий на «Битлз» Deface the Music). Демозаписи песен для шоу вышли на CD в 1997 году. В том же году на радио BBC по сценарию Ортона была поставлена пьеса с участием Лео Маккерна, игравшего главного злодея в «На помощь!», с использованием некоторых песен «Битлз».

2) У молодёжи второй половины 60-х огромной популярностью пользовались произведения Толкина «Хоббит» и «Властелин колец». «Битлз» заинтересовались возможностью экранизировать их. Во время путешествия в Индию в начале 1968 года они взяли с собой книги тетралогии. В то же время Джон Леннон стал ярым поклонником «Космической одиссеи» Стенли Кубрика, и видел только его режиссёром следующего фильма группы.

Однако этот проект остановился на этапе переговоров. Возможно, против оказался Кубрик, который тщательно выбирал сценарии и актёров. Возможно, «Битлз» сами осознали объём предстоящей работы и поняли, что на месяцы будут связаны с долгосрочным проектом и не смогут заниматься музыкой. Кроме того, мотив рокового кольца уже был использован ими в фильме «На помощь!», а путешествия — в предыдущей картине. Есть также свидетельства, что своё вето наложил сам Толкин.

Первая масштабная экранизация книг о хоббитах была начата лишь спустя десятилетие мультипликатором Ральфом Бакши. Однако косвенно «Битлз» присутствовали при создании «Хоббита» Питера Джексона: в видеодневниках о съёмках эпопеи режиссёр рассказывал, что у него были четыре лёгкие переносные камеры, которые он называл именами Джон, Пол, Джордж и Ринго. И именно Питер Джексон впоследствии стал автором масштабного проекта The Beatles Get Back (2021) — документального мини-сериала о создании альбома и фильма Let It Be.

Что они творили по отдельности

Не все киноработы битлов были совместными. В 1966 году Пол Маккартни написал саундтрек к доброй британской комедии «В интересном положении» о молодожёнах, которым никак не удаётся уединиться. Тогда же Леннон снялся в эпизодической роли у Ричарда Лестера в «Как я выиграл войну». В фильме его застрелили (как спустя 14 лет и самого музыканта). Джордж Харрисон в 1968 году написал музыку к фильму «Чудо-стена», философской комедии, где учёный-микробиолог подсматривает сквозь дыру в стене за жизнью своей молодой соседки. В фильме чередовались композиции в западном стиле и в духе индийской традиционной музыки, которую специально записывали в Бомбее. Знаменитый хит, названный в честь фильма, в 90-е выпустила группа Oasis.

Ринго Старр считался наиболее талантливым актёром в группе после того, как критики похвалили его игру в «Вечере трудного дня» в сцене, где он одиноко бродил вдоль Темзы. Сам Ринго признавался, что был в день съёмок с похмелья, и ничего играть не пришлось. Тем не менее, у него оказалась самая успешная актёрская карьера из всех битлов.

В 60-х он снялся в двух картинах разных режиссеров по сценариям Терри Сазерна. Тот был модным писателем в то время, сотрудничал с Роже Вадимом в картине «Барбарелла» (1968), был одним из соавторов сценария «Беспечного ездока» (1969). Ринго снялся в скандальной экранизации его книги «Сладкоежка» в роли садовника-мексиканца (с мировыми звездами кино первой величины вроде Марлона Брандо) и в «Волшебном христианине («Чудотворец»)», где исполнил роль спутника миллионера (Питер Селлерс), который даёт деньги людям за то, чтобы они совершали нелепые поступки (боксеры обнимаются на ринге и т. п.). К этому фильму Пол написал песню Come and Get It, а Джон Леннон с Йоко Оно на пару секунд мелькнул на экране. Все эти картины интересны в историческом плане и порой неплохо смотрятся как отражение разгульной атмосферы 60-х.

Какие фильмы музыканты создавали после распады группы

Маккартни оказался наименее активен в области кино. Он участвовал в написании саундтрека к «Живи и дай умереть» (1973) из сериала о Джеймсе Бонде, который стал большим хитом.

В 1984-м он взялся за полнометражный фильм «Передай привет на Броуд-стрит» — музыкальную комедию с участием Ринго Старра, с большим количеством сцен-фантазий. По сюжету, плёнка с записью только что созданного альбома Пола потерялась, контракт перед звукозаписывающей компанией не выполнен, и теперь приходится срочно проделывать работу заново, заодно предпринимая попытки найти утерянные плёнки. Фильм оказался провальным.

Кроме того, Пол периодически совершает вылазки в область детской анимации о животных («Руперт и лягушачья песня», 1985, «Тропический остров Хум», 1997).

Кинематографическая активность Леннона пришлась на конец 60-х -начало 70-х. В этот период его женой становится Йоко Оно — американская авангардистка японского происхождения. Она находилась под большим влиянием Энди Уорхола, снимавшего неподвижной камерой намеренно скучные фильмы: как человек ест, спит и т. д. Леннона увлекает идея снимать что угодно. Вместе с Йоко (уже прогремевшей фильмом «Задницы», где были показаны ягодицы 365 случайных людей) он ставит картины «Муха» (насекомое ползает по обнажённому телу натурщицы), «Строительство» (20 минут стоп-кадров постройки небоскрёба), «Часы» (60 минут показывается движение стрелок по циферблату под закадровое пение Джона и Йоко), «Апофеоз» (кинокамеру привязали к воздушному шару и отправили снимать всё, что попадётся в объектив) и др. Чаще всего их сложно смотреть без скуки, но этот период продлился недолго и завершился довольно красивым фильмом Imagine по песням одноимённого альбома.

Похоже, Джон не мог заниматься долго одним и тем же делом, если это была не музыка. Точно так же он взялся писать книги, но издав две, забросил это занятие, хотя книги оказались успешными. Однако будучи в восторге от фильма «Крот» чилийского режиссера-авангардиста Алехандро Ходоровского, выделил ему миллион на постановку любого фильма, какой он захочет. Благодаря этому в 1973 году на свет появилась «Священная гора» — возможно, единственный высокобюджетный авангардный фильм на свете и ни с чем не сравнимое явление в кинематографии.

Ринго особенно много снимался как актёр, правда, никогда не брался за главные роли. Он был персонажем детских телешоу. Картины с его участием не всегда высокого качества, но всегда чем-то странные.

Для удобства желающих познакомиться с его постбитловским акёерским творчеством, приведём субъективный список его фильмов от лучших к худшим.

Джордж Харрисон из всех битлов оставил наиболее заметный след в кино.

Началось с того, что в 1973 году он финансировал и продюсировал экранизацию пьесы «Маленький Малькольм и его борьба с евнухами», которая подводила неутешительный итог протестным движениям 60-х. Фильм получил ряд наград и премий на престижных фестивалях.

В 1978-м Джордж узнал, что его друзья из комик-группы «Монти пайтон» испытывают сложности в постановке фильма «Жизнь Брайана». Поскольку Харрисон интересовался творчеством «Монти пайтон» (в юморе эта труппа имеет такое же значение, как «Битлз» в музыке) и хотел увидеть их фильм, он помог им с организацией и финансами, а в итоге решил открыть продюсерскую компанию Handmade Films («Созданные вручную фильмы»), где с 79-го по 93-й годы были поставлены два десятка успешных картин. Как правило, компания бралась за такие проекты, от которых отказывались как от неокупаемых другие продюсеры. Это были качественные сатирические комедии, высмеивающие истеблишмент. Джордж помогал этим проектам, иногда записывая песни для саундтреков, порой участвуя в маленьких ролях. HandMade Films создала свой стиль и составила целую эпоху в истории британского кинематографа. Например, режиссёр Терри Гильям («12 обезьян», «Страх и ненависть, а Лас-Вегасе», «Братья Грим»…) в своей книге воспоминаний «Гильямески» не раз благодарит Харрисона за помощь в создании его ранних фильмов.

Фильмы о жизни «Битлз»

Кинематографисты обратились к истории «Битлз» уже в конце 70-х. В это время неожиданно происходит возрождение битломании: по всему миру открываются клубы поклонников, проходят первые конвенции и т. п.

Как правило, киношников интересуют те моменты жизни битлов, которые по разным причинам были скрыты от широкой аудитории. В 1979-м выходит первый образец битловской биографической эпопеи — телевизионный фильм «Рождение Битлз», посвященный раннему концертному периоду. Фильм был не слишком динамичным, давал явно приглаженную версию событий и содержал в себе несколько фактических ошибок. Наверное, поэтому ещё раз тот же самый период ранних клубных выступлений «Битлз» был отображен в фильме Backbeat 1994 года.

Леннон особенно часто становился героем байопиков, видимо, в силу того, что первым из битлов ушел в мир иной, а кроме того благодаря фактурности, конфликтности характера, что всегда хорошо смотрится на экране. Мы их перечислим в порядке хронологии показанных этапов жизни Джона (а не по порядку выхода). Так получится своеобразная траектория просмотра, если захочется познакомиться с биографией музыканта через кино.

О детстве Джона рассказывают «История Джона Леннона» (2000) и «Стать Джоном Ленноном» (2009). Оба подчёркивают в основном трагические аспекты биографии Леннона и пытаются изобразить его как бунтаря и хулигана от рок-н-ролла.

Его личной жизни посвящена «Часы и времена», артхаусная драма 1991 года, где предполагается, что отношения между Джоном и менеджером «Битлз» были не совсем простыми. Акцент на отталкивающих сторонах его личности был сделан в картине Lennon: Naked, 2010. Частной жизни музыканта был посвящён фильм «История любви Джона и Йоко» 1986 года, временами настолько достоверный, что в ютюбе фрагменты из него успешно выдают за реальную хронику. Интересным опытом можно считать фильм «Двое из нас», где Майк Линдсей-Хогг (режиссёр, снимавший последний фильм «Битлз» «Да будет так»), фантазирует на тему встречи Пола Маккартни и Джона Леннона за четыре года до смерти последнего. Такая встреча действительно имела место, все известные факты вошли в фильм, однако массу подробностей режиссёр добавил от себя, что, однако, не мешает психологической достоверности происходящего на экране. Убийце Леннона посвящён фильм «Глава 27» (2007). Есть и короткая телевизионная фантазия с названием «Если бы Леннон покинул «Битлз» в 1962-м». Это эпизод сериала-антологии «Плейхаус представляет», основанный на рассказе английского писателя Иэна Макледоа. В картине мы видим постаревшего, но не утратившего хулиганского задора Джона, почти нищего, пытающегося устроиться клерком. Главную роль исполнил Ян Харт (до этого дважды сыгравший Леннона в фильмах «Пятый в квартете» и «Часы и времена»).

И, пожалуй, единственный пока биографический фильм, где Леннон не главная фигура, хотя и появляется в качестве персонажа — «История Линды Маккартни» (2000) о жене Пола.

Биография «Битлз» продолжает привлекать кинематографистов (есть сцена с битлами в пародии «Взлёты и падения: История Дьюи Кокса», 2007, трэшевая короткометражка «Битлз встречают Элвиса», 2014, «Пол мёртв», 2018…) Периодически появляются сообщения о планах поставить фантастические фильмы о битлах. К примеру, как двое ученых отправляются на машине времени в прошлое и пытаются помешать встрече Джона и Йоко, или лента о том, что все битлы были зомби. Но, к счастью или к сожалению, все подобные проекты пока остаются незавершёнными.

Знаменитая пародия

Отдельно надо сказать о ставшей легендарной пародии на «Битлз» — группе «Ратлз», вернее, участниках всё тех же «Монти пайтон», которые в 1978 году поставили фильм «Всё, что вам нужно — это бабло», высмеивающий этапы карьеры битлов. В фильме занято большое количество звезд: Мик Джаггер, Билл Мюррей, а также в небольшой роли Джордж Харрисон, который назвал фильм лучшей историей «Битлз», знал наизусть все песни из фильма и часто цитировал его в интервью.

В 2005-м вышло продолжение Can't Buy Me Lunch, но гораздо менее успешное.

Кино о фанатах

Особым направлением битловской фильмографии можно считать картины об их поклонниках. Первый — и довольно удачный — вышел в 1978-м: «Я хочу держать тебя за руку». Его поставил Роберт Земекис, и он повествует о попытках группы поклонников проникнуть на выступление «Битлз» в шоу Эда Салливана" в феврале 1964 года. Это эксцентричная комедия, где много погонь, потасовок и смешных диалогов (по той же схеме будет снят «Детройт город рока» о группе «Кисс» в 1999-м, «Спайк Айленд» о Stone Roses, 2012, и некоторые другие).

Интересно, что тот же самый день был показан в пятом эпизоде фантастического сериала «Тёмные небеса» 1991 года, где злобные инопланетяне пытались воспользоваться популярным телешоу, чтобы зомбировать американцев.

Но чаще всего подобные фильмы — это ностальгические картины о любви, взрослении, отношениях, которые проходят под музыку «Битлз»: «Верность, надежда и любовь» (Дания, 1984), «Вчера» (Польша, 1985), «Бетонные ангелы» (Канада, 1987), «Одна безумная ночь/Секреты» (США, 1992), «Опасности любви» (Италия, 1996), «Смерть Маккартни» (Германия, 2000), «Я — Сэм» (США, 2001), комедия «Дженис и Джон» (Франция-Испания, 2003), «Битлз» (Норвегия, 2014), «Легко живётся с закрытыми глазами» (Испания, 2017).

В аргентинской комедии «Ленноны» 2023 года показано, как в наши дни может возродиться битломания. В фильме снимался Хавьер Паризи, самый похожий на Леннона двойник в мире.

Мюзиклы по мотивам

Мюзиклы с музыкой «Битлз» тоже начали появляться в конце 70-х.

Первым стал самый странный из них: «Всё это и вторая мировая война», где песни Четвёрки в исполнении звёзд того времени были наложены на хроникальные и художественные кадры нацистской Германии. Цель этого фильма неясна, он прошёл незамеченным в пустых кинозалах и остался редкой диковинкой.

В 1978-м популярные тогда звёзды «Би джиз», Элис Купер, «Аэросмит» снялись в сказочно-фантастическом мюзикле «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера», красочно-феерическом, но довольно бессмысленном.

В середине 80-х готовился любопытный анимационный проект «Земляничные поляны», от которого сохранилось 35 минут разрозненных черновых материалов — он так и не вышел на экраны.

В 2007-м прогремел мюзикл «Через вселенную», своеобразный обзор 60-х через призму битловских песен.

В 2019-м фильм Yesterday показал нам альтернативную реальность, где «Битлз» никогда не существовало.

Как видим, мюзиклы — не самая освоенная территория битловской фильмографии.

И это, конечно, лишь самый обзор. Разговор можно продолжать, и это можно сделать. Дайте только знать, в какую сторону повернуть исследование. И расскажите, что из достойного не было упомянуто.

* Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещён и влечёт установленную законодательством ответственность