От утопии к реальности: 7 фантастических фильмов, изменивших будущее кинематографа

Метрополис Фрица Ланга стал первым полнометражным фантастическим фильмом, который произвел настоящий переворот в средствах кинопроизводства.

Филипп использовал пионерские спецэффекты, включая технику Шюффтана — методику, которая позволяла интегрировать живых актеров в миниатюрные декорации. Фильм применял множественные экспозиции, матовую живопись, принудительную перспективу и миниатюры.

Режиссер нанял Эйгена Шюффтана, создавшего инновационные оптические эффекты для создания электричества и силовых полей. Для массовых сцен одновременно использовались три камеры, а специальные софиты позволили впервые в истории кино применить беспрецедентные эффекты света и тени на таком масштабе. Техники, разработанные для Метрополиса, имели долгоживущее влияние на кинематографию и вдохновили поколения режиссеров.

Правообладатели: F.W. Murnau Foundation

Стэнли Кубрик совершил переворот в спецэффектах, создав фильм, где практически не было традиционного диалога и экспозиции. Один из наиболее значимых вклад — использование фронтальной проекции, техники, при которой изображение проецируется перед съемочной площадкой на отражающий экран.​​

Кубрик применил специальный материал компании 3М, который отражал в 100 раз больше света, чем падало на экран. Для сцен «Рассвета человечества» была использована огромная фронт-проекционная экран размером 40 на 90 футов, что позволило создать иллюзию африканского ландшафта в студии Бореамвуда.

Техника революционизировала «прозрачную фотографию» и получила широкое распространение в киноиндустрии после этого.

Правообладатели: Warner Bros. Entertainment Inc.

Звездные войны Джорджа Лукаса революционизировали кинематографию и индустрию развлечений в целом. Фильм внедрил инновационное использование компании Industrial Light & Magic (ILM), включая технику управления движением камеры и детальные миниатюрные модели.​​

Лукас создал ILM именно потому, что существующие компании спецэффектов не могли решить его технические требования. Фильм не только установил новые стандарты для кинематического зрелища — от пустынных пейзажей Татуина до эпического сражения с Звездой Смерти, более того, Звездные войны совершенно изменили способ маркетинга фильмов и продемонстрировали, что жанровое кино может достичь популярности.

Фильм создал концепцию мерчендайза и расширенной вселенной, изменив подход Голливуда к созданию франшиз на десятилетия вперед.

Правообладатели: Lucasfilm / Disney

Бегущий по лезвию Ридли Скотта создал визуальный язык киберпанка, который до сих пор определяет, как мы представляем себе будущее.

Скотт и его команда создали видение будущего Лос-Анджелеса, в котором небоскребы господствуют над мрачным миром, намокшим от дождя и светящимся от неона.

Оператор Джордан Кронвейт использовал нетрадиционные источники света, ранее не встречавшиеся в кино — включая ксеноновые лампы, обычно используемые на больших судах. Это создало футуристический внешний вид, который определил эстетику множества последующих фильмов.

Правообладатели: Warner Bros. Entertainment Inc.

Парк Юрского периода Стивена Спилберга первым в истории кино бесшовно интегрировал компьютерную графику с практическими эффектами.

Первоначально Спилберг планировал использовать комбинацию стоп-моушена и аниматроники Стена Уинстона, но когда он увидел тестовые CGI-кадры тираннозавра на экране компьютера в студии Industrial Light & Magic, было решено смешать CGI-динозавров с живой съемкой.

Фильм содержит 15 минут спецэффектов динозавров, из которых примерно 9 минут — это аниматроники Уинстона, а 6 минут — CGI от ILM. Дэннис Мюрен из ILM разработал метод, при котором модель динозавра строилась слой за слоем: сначала кости, затем мышцы, затем кожа. Это был первый случай, когда практические и цифровые эффекты были «смешаны» в одном кадре.

Правообладатели: Universal Studios и Amblin Entertainment

Режиссеры Wachowskis создали фильм, который переопределил жанр фантастики для нового поколения. Главной технической инновацией был «bullet time» — способность видеть движение камеры вокруг замороженного момента времени.

Система работала следующим образом: 120 неподвижных камер были расставлены на изогнутой дорожке в сложный паттерн, определенный компьютерными симуляциями. Каждая камера срабатывала в точно рассчитанные моменты времени с микросекундными интервалами, позволяя действию разворачиваться в замедленной съемке, пока камера вращалась на 360 градусов.

Кадры склеивались вместе цифровым путем, создавая эффект непрерывного движения камеры вокруг неподвижного момента.

Правообладатели: Warner Bros. Pictures

Джеймс Кэмерон потратил 15 лет на развитие технологии для реализации своего видения. Он разработал 3D Fusion Camera System вместе с Винсом Пэйсом — революционную камеру меньшего размера, которая стала тихой и мобильной.

Fusion Camera System позволила переменять расстояние между линзами на невероятно малые значения, при этом сохраняя 10 других типов движения для беспрецедентного контроля над трехмерной композицией.

Кэмерон также использовал «virtual camera» — систему, которая в реальном времени показывала CG-персонажей актеров и окружение Пандоры, позволяя режиссеру настраивать сцены как при живой съемке. Для захвата лиц акторов разработана система «universal capture» — массив высокого разрешения видеокамер, сфокусированных на актере для создания объемной фотографии. Актеры носили индивидуальные черепные шапочки с крошечной камерой перед лицами. Кэмерон разработал самую большую сцену захвата движения — в 6 раз больше, чем когда-либо использовавшаяся ранее.

Правообладатели: Lightstorm Entertainment / 20th Century Fox (Disney)