Почему на ранних портретах людей изображали в профиль?

Европейский светский портрет начинает формироваться как жанр в Предвозрождении, но почему-то поначалу художники писали моделей исключительно в профиль. Однако, по всей видимости, делали они это не потому, что не умели делать по-другому.

В каком-то смысле первые итальянские портреты оказываются родственными первым светским портретам России, пусть и с разницей в столетия, а объединяет их «источник вдохновения». По сути, портрет вырос в отдельное направление как «фрагмент» религиозной живописи.

В сюжеты, посвященные жизни Христа и Святых, стали проникать так называемые фигурки «донаторов» — это нарочито маленькие персонажи в молящихся позах. Таким образом увековечивали память о себе те, кто жертвовал деньги на возведение храмов или их росписи.

Разумеется, эти персонажи поначалу и не могли быть равного размера со святыми, ибо были недостойны, само собой, а еще изображались в профиль.

Позднее, когда умами и сердцами овладел гуманизм и человек стал осознавать себя в мире иначе, такие фигурки стали расти в размерах:

И, хотя они все еще не могли встать на один уровень со святыми, они уже могли быть реалистичными «по образу и подобию». А затем, следующим шагом, такие «интегрированные портреты» уже отделились в самостоятельный жанр. Однако даже в этом случае видно, что персонажи все еще изображаются в профиль.

Связано это с тем, что итальянское искусство обращалось к наследию Римской Империи, той ее части, которая стала Византией, где основной корпус живописи — это иконы, а значит довольно жесткий канон. Канон этот предполагал, что главные персонажи икон, основные святые всегда изображаются в фас или 3/4, а второстепенные (или не святые вовсе) — в профиль — для удобства «прочтения» иконы верующими. Сегодня мы также можем видеть это и на современных изображениях святых:

Если вам интересны заметки о картинах, обратите внимание на мой ТГ-канал — ссылка на него есть в подписи к публикации.