Дюна 2022. Испытание Голливудом

К культовой серии Герберта трудно относиться равнодушно. Хорошо представленный мрачный мир, населенный героями, заслуживающими отдельного сольника каждый, и насыщенный подтекстом из актуальных в любое время вопросов и наблюдений. Сюжет развивается в нетривиальном направлении, наполнен сложной моралью. И главное: текст подан как в виде размышлений персонажей, так и насыщен диалогами и действием, ввиду чего картина фильма буквально вырисовывается в голове у читателя. Книга с различным успехом экранизировалась дважды, и признаться откровенно несмотря на мискаст у меня были определенные надежды на экранизацию Дени Вильнева.

Книгу я читал очень давно, и подробности уже стерлись из памяти. Поэтому просмотр фильма стал для меня особо интересным опытом, и пробудил желание пробежаться по тексту, относящемуся к событиям фильма (что я в итоге и сделал). Но культовые сцены забыть непросто, и то как Вильнев распоряжается с предоставленным ему материалом бросалось в глаза даже мне.

Подход

Если рассматривать фильм целиком, и в контексте книги, то становится понятно, что у режиссера есть план по разбивке истории на эпизоды, и план этот удачен. История Вильнева имеет вектор, она проходится по важным моментам книги, и заканчивается на ярком переходном моменте поединка Пола с фрименом Джамисом. Увы хронометраж фильма заполнен не камерными сценами книги, которых просто безумное множество, а самым банальным фансервисом. Не являясь особо ярым поклонником серии книг, я осознаю ее сильные стороны, и искренне не понимаю людей, которым пришлись по вкусу оба произведения.

Вступление отдали фрименам, мгновенно разрушив их загадочный и чуждый образ родоплеменного общества, с трудом осознающего доминирование цивилизованных народов над собой. Фримены Вильнева собирают в себе качества, явно подцепленные из картины благородных краснокожих старых вестернов. Дальнейший тон фильма сразу становится понятен. Романтический инфантилизм, с которым юная Чани описывает свою планету, создает впечатление будто она десятки лет путешествовала вдали от дома, проучилась в местном Гарварде, и наконец вернулась. Вместо обыденности происходящего и практического взгляда на вещи — бессмысленная лирика. Все же Вильнев гораздо лучше молчит чем говорит.

Кастинг

Тимоти Шаламе. Главный герой он же главный раздражающий фактор фильма. По непонятной причине этому актеру систематически предлагают роли, под которые его фактура совершенно не подходит. Это не было бы такой проблемой, если бы актер не так часто демонстрировал свою режущую глаз дистрофию. Ему запрещают набирать массу перед съемками или это болезненное состояние? Задумка понятна. Изобразить героя в юном возрасте, чтобы он преобразился во взрослого мужчину в сиквелах. Вот только полное отсутствие каких-либо зачатков мускулатуры и способности сделать сильное выражение лица работает в ущерб данной концепции, не меньше чем тридцатилетние школьники — подростковым фильмам. Ведь этому персонажу предстоит внушать, восхищать, пугать.

Но стоит добавить, что избранность книжного Пола и его умение делать все на свете и сразу маленько раздражала меня в книге. В наше время линчевский Пол может показаться гротескно идеальным. Желание приземлить его и очеловечить только приветствуется. Если во второй части пола сыграет Адам Драйвер, я все прощу Вильневу!

Так же как Пол не выглядит наследным аристократом с задатками лидера, его мать Джессика не производит впечатления всегда готовой к прыжку красивой пантеры. Персонаж получился жалкий, слезливый и заурядный абсолютно во всем, а почти все сцены где она демонстрировала силу вырезаны. Зато добавлены диалоги и фразы, подчеркивающие статус ее равноправия, никак его не демонстрируя наглядно. И я понимаю стремление режиссера полагаться на естественную внешность актрис, но использование грима хотя бы на особо важных приемах, на которых мама наследника не выглядела бы прозрачным приведением можно было допустить. На фоне заштукатуренных до кончиков волос герцогов она выглядит частью декораций. При том самой бедной.

Более второстепенные персонажи хорошо показаны, но совершенно нераскрыты, от чего к ним не может быть особых претензий. Что прискорбно для фильма с таким хронометражом и количеством растянутых сцен. А ведь коротких эпизодов, ярко обрисовывающих их характер в книге предостаточно.

Настроение фильма

Неотъемлемая часть книги, неизбежно перетекающая в ее экранизации — доносимая до зрителя идея. Тот самый момент, который можно уловить, но так сложно выразить… И то что недопустимо передавать в руки ленивого ремесленника. Вильнев никогда не создает, никогда не опирается на сильный первоисточник. Он выбирает из голливудского зла более подходящее по сабжу. Из заготовок «я не хочу быть избранным, мамочка» и «папочке плевать на мои чувства» Вильнев выбрал первую. В канву событий она ложится лучше, но раздражает от этого не меньше.

Давящий визуал и музыка — все еще хорошо даются Вильневу. Во время немых сцен даже нет ощущения, что смотрите современный фильм. Но вот актерская игра лицом после линчевской картины смотрится ниже среднего. Актеры мечутся между отсутствием эмоций и их переизбытком. Эмоции не пробиваются у персонажей через дисциплину и тренировку поведения. В экранизации важнейшей книжной сцены пророчества джихада, где Пол не только боялся, но и ужасал сам, менялся на глазах, он только боится. Это лишь продолжение формулы «я не хочу быть избранным, мамочка» в которую Вильнев неуклюже вплетает культовые сцены. И глядя на Шаламе и его игру, мы понимаем, что это невозможная задача в руках любого режиссера. Такой человек просто не может угрожать миру войной на уничтожение.

Я бы назвал этот прием сдержанная истерика. Герои просто хнычут, а потом делают вид будто в глаз что-то попало. И нет, визуальное и звуковое сопровождение не спасает загубленные сцены.  Казалось бы, линчевсий фильм так же не всегда угадывал в каст, но в отображении героев в тех же самых сценах, он словно наглядное пособие. Но справедливости ради стоит отметить, что от соблазна заставить своих персонажей истерить мало кто защищен. В той же линчевской экранизации режиссер отпускал свою фантазию с цепи при проработке образа Харконненов. Вместо хнычущих истерик, там истерики безумные, но общее настроение портит оно точно так же, так что ставить в вину поверхностное представление персонажей одному Вильневу будет нечестно.

При этом опущены некоторые очень кинематографичные сцены, раскрывающие важные моменты вселенной, вроде спора Джессики и преподобной матери Моийам над спящим Полом. Вместо этого нам предлагают диалог про Нео в стиле матрицы, который не объясняет, а рубит с плеча. И рубит не то что Герберт вложил в оригинал, а то что Вильнев подцепил из «Матрицы». Полнейшее отсутствие глубины в артхаусном стиле — визитная карточка этого режиссера.

Повестка

В целом «Дюна» 2022 года страдает от повестки на вполне приемлемом уровне, поскольку сам оригинал к ней достаточно предрасположен. Но то что Герберт подавал как экзотичный элемент, добавляющий и без того прорисованному миру ярких мазков, в фильме доведено до полнейшего абсурда.

Я понимаю желание авторов ввести в повествование темнокожих персонажей, и не считаю, что оно каким-либо образом противоречит логике вселенной. Однако темнокожий дипломат посыльный Императора смотрится как домашний слуга перед белыми и арабскими господами. Костюмы что ли так работают? Надеюсь императорская семья в фильме темнокожая. Сцена невольно вызывает улыбку, но повторюсь логике не противоречит. Ну и классика жанра: расы намешаны в невозможных сочетаниях. Постановка самой сцены внушает, и мне нравится то как Вильнев вводит в повествование важные его элементы: образ печати герцога Атредиса и способности людей-компьютеров ментатов.

Желание максимально наполнить повесткой хронометраж фильма, где и так соблюдены все условия, для принятия любой современной критики, выглядит горячечным бредом. При наличии большого количества внушительных женских персонажей, важные для сюжета мужские без видимой причины меняют пол (видимо эколог неправильного пола не может существовать в этой вселенной). Орден Бене Гессерит вместо того чтобы плести свои интриги и влиять на политику через советников, в наглой форме раздает приказы главам домов. Приказы, прямо противоречащие книжным приказам императора и гильдии навигаторов, которые в фильме фактически не представлены.  Просто чтобы самым тупым зрителям, из тех что смотрят кино только чтобы проверить на соответствие повестке, не пришло в голову пожаловаться на то что в фильме женщина не на самом первом плане?

Чтобы это бросалось в глаза сценаристы рубят с плеча и от этого физически больно. Обмен фразами: «Потому что я сын герцога?» «Потому что ты сын Джессики.» без последующего объяснения ставит крест на смысл существования ордена, и интереснейшем принципе их работы, которая, повторимся, не противоречит современным повесткам. Просто кому-то понадобилось подчеркнуть этот момент на случай если кто из активистов неправильно понял. И убить весь смысл идеи… Самый отвратительный вид использования политической повестки. Видна натужность там, где в ней нет никакой необходимости. И подается она на контрасте переигрывания и недоигрывания от Вильнева, из-за чего теряется сила сцен. Это все во вселенной где женский орден ученых-воинов занимает сильнейшие ведущие роли как в политическом, так и в физическом положении. Можно же было добиться того же самого эффекта в гораздо более тонком исполнении, введя в сюжет конфликт Джессики и Суфира Хавата.

И подобная рубка с плеча происходит во всем. Вселенная, которая держится на интригах и полунамеках, просто рассыпается на глазах. А ведь книжные сцены, мягко подающие информацию, при этом еще предельно кинематографичны, и Линч уже наглядно это доказал. Особо расстроила сцена общения герцога со Стилгаром. В книге она настоящее столкновение культур и торжество различия взглядов на дипломатию, и опять же целиком составлена из действий и диалогов, ввиду чего очень кинематографична и легко рисуется в памяти. Вильнев опустил ее до прямолинейного непонимания благородных дикарей и нежных белоручек. И это после сцены где дочь фримена в такой лиричной подаче задавала тон положению их народа.  Методы Вильнева не работают в кино, в котором возможность заснять сильный образ редко разнообразит большие объемы диалогов.

Монтаж против настроения картины

Лозунг Вильнева — поверхностность во всем. В неожиданных поворотах, в мотивации персонажей, в политической жизни мира. Даже в четко прописанных сценах книги он не может переступить через себя.

Сильную сцену, в которой Пол долго не мог расправиться с противником из-за особенностей своей техники фехтования, терзался одновременно страхом и удовольствием первого убийства, а впоследствии, будучи опьяненным кровью и внезапно свалившимися почетом и вниманием, столкнуться с последствиями и осознанием своего поступка, свели к инфантильной морали, о том как он не мог решиться убить в первый раз. И это при том, что сцена прописана буквально до запятой, и явно прочитана внимательно. Постановка финального боя хорошего качества, соответствует тексту книги, и хорошо подходит для красивой точки первой части киносаги. Финал демонстрирует как хорошие представление Вильнева о ремесле кино… так и полнейшее непонимание текста оригинала. Дуэль заканчивается идиотским немым эпизодом поздравления с победой вместо сильного продолжения этой же сцены: имянаречения Усула Муад'Диба. Как можно не понимать таких очевидных вещей?

За исключением финального поединка, постановка экшен сцен стандартна для поверхностного боевика. Рукопашная происходит без какого-либо акцента, просто поверх сцены заготовки наложен эффекты защитного поля. По какому принципу оружие пробивает поле по какому нет, из боевых сцен понять невозможно. Наверное, трудно ругать современного режиссера за такой подход, поскольку подобные недостатки кочуют из одной работы в другую.

Вильнев попытался исправить некоторые недостатки книги. Например, в сцене где Лето не запустил щит сразу поняв, что рядом с ним прячется убийца, но это привело к еще большей глупости, когда пущенный пневматический дротик пробил поле, специально созданное против такого оружия. В тоже самое время во время схватки Харконненов и Атрейдесов воины забывают про свои поля, чтобы продемонстрировать пафос Гурни Халлека в очередной сцене-заготовке. И как это бывает неприятно, когда из-за ленивой режиссуры персонаж погибает напрасно. Эпичная гибель Дункана Айдахо в бою оказалась просто бесполезной, а время для спасения персонажей выигрывала запертая дверь.

Ну и в эпизоде, где по воле сценариста вдруг перестает работать прагматичный подход, идеализм, общие интересы, стремление и работа всей жизни, внезапно...

Рандомно вставленная непроработанная любовная линия спасает ситуацию. Другой мотивации в настолько поверхностной экранизации быть просто не может.

Антураж и декорации

Лучшая часть фильма и сильная сторона Вильнева. Если бы он занимался только внешним и звуковым оформлением кино, цены бы такому специалисту не было. Антураж украшают различными деталями, у каждой из которых есть свое предназначение. Мне нравится употребление в кадре бумажных текстов и документов. Создается впечатление их ценности в новых условиях. Для богатейшей знати винтажная архаика, для нищих продвинутые дешевые технологии. Смесь восточных элементов одежды и европейского костюма хорошо ложится в логику вселенной.

Режиссер, явно вдохновляясь культовой картиной Линча, видел и старался исправить ее недостатки. Большой частью это работает, но временами всплывают проблемы источника его вдохновения. Логово Харконненов все еще напоминает отдел космодесанта хаоса. Изобразить благородный дом едва скрывающий жуткую реальность под красивым фасадом пока никто не стремится.

Но опять-таки визуал, в котором требуется больше глубины чем деталей, оказался ему не по силам. Даже в сериале вещие глюки Пола изображены таинственнее и с большим старанием. Если такое одинаковое, но такое раскрываемое при продвижении по сюжету очередное видение линчевского Пола завораживает, то каждый раз разные, но при этом похожие как близнецы приходы вильневского только раздражают.

Расстраивает красивый но затянуто-резкий переход от планов мира Атредисов к Арракису. Вся работа заключается в изображении визуала богатых водой их родного миров и давящих пейзажей пустынь. Это видимо должно сыграть на контрасте. И оно стоило того чтобы отказаться от эпизода, в котором можно представить гильдию навигаторов и космические перелеты?

Итог

Вильнев не всегда удачно подбирает актеров, но снимать их у него выходит мастерски. Пусть Шаламе большую часть фильма и выглядит не на своем месте, я был готов простить это фильму, и позволить магии кино захватить меня образами и звуком. Но примитивность диалогов всякий раз выдергивала из атмосферы. Фильм, который мог доставит массу удовольствия своими видами и антуражем примени режиссер уже имеющиеся у него диалоги на экране, обречен с первых слов. Стихия Вильнева — немногословные фильмы с продолжительными немыми сценами, а хорошо поставить картину, в основе которой стоят диалоги и монологи, ему просто не по плечу. Он не чувствует силу слова, не понимает важность заложенной в них мысли, не способен отойти от голливудских заготовок, использует привычные голливудские приемы для оформления сцен, и, что самое грустное, использует он их для того чтобы растянуть сцену, а не сократить ее. Вдохновляющие сцены Герберта и Линча в исполнении Вильнева вызывают нарастающее раздражение. И виной тут отнюдь не повестка — она маячит где-то на фоне — проблема в методах подачи сценарного материала Вильневым. Они все работают в минус. Признаться, ожидания от фильма были куда выше, и желания увидеть сиквел у меня нет никакого.