«Буратино» собрал 2 миллиарда — но оправдывает ли такой успех фильм?

Новый «Буратино» начинается с очень простого и внятного хода. Одинокий папа Карло, потерявшая жену, живёт в крохотной каморке и мечтает о сыне. Мечта сбывается буквально — полено оживает, и в доме появляется настоящий мальчик с длинным носом и коротким терпением. Дальше всё вроде бы знакомо: школа не принимает, дети дразнят, взрослые учат «как правильно», а сам Буратино, естественно, сбегает туда, где обещана свобода и аплодисменты.

Судя по тому, как фильм уже собрал в российском прокате более 2 миллиардов рублей и привёл в кинотеатрах почти 3 миллиона просмотров, именно такой прямой и понятный выход оказался самым лучшим — без раскачек, без сложных следствий, сразу в узнаваемую историю.

Но фильм довольно быстро уходит от простой сказочной траектории. Здесь Буратино — не просто озорник, а чужой в мире людей. Его отличие видно сразу, и окружающие не дают об этом забыть ни на минуту. Учительница смотрит настороженно, дети — с насмешкой, взрослые — с желанием либо перевоспитать, либо использовать. Кажется, что весь сюжет строится вокруг одного вопроса: что делаешь, если ты не вписываешь, а ты всё время пытаешься запихнуть в рамку.

Самый сильный ход фильма — линия папы Карло. Это не фоновый добряк, человек, который боится за сына так сильно, что готов лишить его свободы ради безопасности. Его попытка «запереть мир» выглядит не злой, а отчаянной. И в этом месте кино неожиданно становится все более растущим: конфликт между заботой и контролем оказался без сказочной наивности. Почти как в жизни, только в украшениях сказки.

Дальнейшее действие происходит в театре Карабаса-Барабаса. Именно там у Буратино начинается другая жизнь: сцена, гастроли, внимание публики и первые деньги. Он быстро становится любимцем зала и главным героем. Его любят ровно до тех пор, пока он удобен. Карабас здесь не карикатурный злодей, холодный менеджер, который быстро понимает, как выжать максимум из нового феномена. И снова — ничего волшебного, всё очень узнаваемо.

Сильная сторона «Буратино» — визуальная и масштабная. Декорации выглядят дорого, костюмы фактурные, массовые сцены поставлены с размахом. Итальянский городок кажется чуть театральным, но это, скорее, плюс: фильм честно остается сказкой, не пытаясь мимикрировать под реализм. Музыкальные номера вписаны в сюжет аккуратно, без ощущения, что ты внезапно пришел посмотреть концерт.

Слабости тоже на поверхности. Фильм слишком любит объяснения. Морали проговариваются вслух, иногда по нескольку раз, создатели боятся, что кто-то не уловит смысл. Для детей это работает, для взрослых — начинает утомлять. Плюс обилие персонажей играет против слабости: многие герои показываются эффектно, но исчезают, так что и не способны стать чем-то большим, чем функция сюжета.

Отдельный разговор — сам Буратино в роли цифровой куклы. Первые минуты он выглядит странно и слегка пугающе. Голова вращается, мимика непривычная, глаз цепляется. Но проходит время — и это уединение уходит. Герой оказывается живым за счет характера, упрямства, резкости.

Получилось ли кино? Да. Без взрыва, без вау-эффекта, но честно и профессионально. Это не фильм, который будут каждый год разбирать цитаты или пересматривать из ностальгии. Зато это крепкая, понятная семейная история, которая держит внимание, не разваливается и не пытается казаться умнее, чем она есть.

Стоит ли смотреть? Если нужен новогодний поход в кино с детьми — обязательно да. Если ждать смелого переосмысления классики — нет, это не тот случай. «Буратино» не ломает сказку, а аккуратно подправляет ее интонацию. И, судя по кассе, именно такой подход сейчас оказался самым лучшим.