Зачем музыкальным центрам 90-х были нужны десятки кнопок и куда исчезли их функции

В 1990-е годы музыкальный центр мог самостоятельно менять компакт-диски, копировать кассеты, записывать радио по таймеру и даже определять, какой продолжительности кассета понадобится для записи альбома. Некоторые модели имели столько кнопок и режимов, что без инструкции разобраться в них было непросто. Такая аппаратура обычно занимала заметное место в комнате. Две большие колонки, светящийся дисплей, выдвижные лотки и целые ряды клавиш. Особенно привлекали внимание музыкальные центры Sony, Panasonic, Technics и Aiwa. Их покупали не только ради звука. Внешний вид тоже имел значение.

Меня заинтересовало, зачем производители создавали настолько сложные устройства. Я решила заглянуть в старые инструкции и обнаружила несколько любопытных возможностей. Некоторые из них сегодня выглядят необычно, хотя тогда решали вполне повседневные задачи.

CD-чейнджеры: зачем музыкальному центру сразу пять дисков

В начале 1990-х компакт-диски постепенно становились привычной частью домашней аудиосистемы. Но каждый альбом по-прежнему приходилось вставлять в проигрыватель отдельно. Производители нашли решение: механизм, способный автоматически менять диски. В годовом отчёте Sony за 1993 год упоминается музыкальная система с чейнджером на пять дисков. В ней использовался механизм с пятью выдвижными лотками, позволявший увеличить продолжительность непрерывного воспроизведения. В других моделях встречались поворотные карусели. Владелец загружал несколько альбомов, выбирал случайное воспроизведение или программировал последовательность композиций.

Сам процесс смены дисков выглядел довольно интересно. После нажатия кнопки внутри начинал работать механизм, раздавался короткий шум, и через несколько секунд звучала следующая композиция. Правда, дополнительные механические детали усложняли ремонт. Неисправность привода или механизма загрузки могла оставить владельца без возможности пользоваться проигрывателем.

Позднее появились аппараты с поддержкой MP3. Один диск теперь вмещал значительно больше композиций. А с распространением цифровых файлов и потоковых сервисов необходимость в сложном чейнджере практически исчезла из массовой техники.

Две кассетные деки и домашняя запись альбомов

Ещё одна характерная особенность музыкальных центров тех лет — два кассетных отсека. Один позволял воспроизводить запись, другой использовался для копирования. Можно было переписать кассету, собрать собственный музыкальный сборник или записать радиопередачу. Некоторые аппараты поддерживали ускоренное копирование, хотя качество при этом могло ухудшаться.

Отдельного внимания заслуживает Auto Reverse. Эта функция позволяла автоматически воспроизводить обратную сторону кассеты, не переворачивая её вручную. Но больше всего меня удивили возможности, описанные в инструкции Sony MHC-RXD3. Режим Program Edit позволял выбрать композиции и заранее определить порядок их записи. А Tape Select Edit рассчитывал подходящую продолжительность кассеты для выбранного компакт-диска. Правда, функция не поддерживала диски, содержавшие более 20 дорожек.

Сейчас трудно представить, что музыкальному центру приходилось помогать владельцу даже с выбором кассеты. Но тогда это имело смысл. Если продолжительности одной стороны не хватало, последняя песня могла оборваться посередине. Производители старались предусмотреть даже подобные мелочи.

Дисплеи, которые превращали прослушивание в представление

У музыкальных центров 1990-х было ещё одно узнаваемое отличие. Огромные по меркам бытовой аудиотехники дисплеи с движущимися индикаторами. На них отображались номера композиций, время воспроизведения, частоты радиостанций и выбранные режимы. Но особенно запоминались светящиеся столбики спектроанализатора, изменявшиеся вместе с музыкой. В некоторых моделях использовались вакуумно-люминесцентные дисплеи с яркими цветными сегментами. В затемнённой комнате такой аппарат выглядел весьма эффектно. Например, Sony MHC-RXD3 позволяла переключать варианты отображения спектроанализатора кнопкой DISPLAY/DEMO. Некоторые музыкальные центры поддерживали RDS. Благодаря этой системе на дисплее могло появляться название FM-радиостанции, если передатчик передавал соответствующую информацию. Интересно, что RDS вышла на рынок ещё в 1987 году и продолжает использоваться в радиоприёмниках.

Мне кажется, именно экраны сильнее всего повлияли на внешний облик музыкальных центров. Производители превратили довольно простое действие, прослушивание музыки, в целое представление с подсветкой и движущимися индикаторами.

Эквалайзеры: когда для каждой музыки была своя кнопка

На передних панелях часто встречались надписи Bass Boost, Surround, Hall, Disco и другие. За ними скрывались различные способы изменения звучания. Например, в официальной инструкции Panasonic SC-AK29, модели рубежа 1990-х и 2000-х годов, описаны режимы HEAVY, CLEAR, SOFT, DISCO, LIVE и HALL. HEAVY предназначался для более насыщенного звучания, CLEAR подчёркивал высокие частоты, а HALL создавал ощущение большого концертного помещения. Можно было настроить эквалайзер и вручную.

Любопытная подробность: в инструкции Panasonic отдельно указано, что запись выполнялась без выбранных звуковых эффектов. То есть изменение звучания при прослушивании не означало, что таким же будет сигнал на кассете. Конечно, далеко не каждый режим действительно улучшал звук. Усиленные басы иногда мешали разбирать вокал, а искусственная реверберация подходила не ко всем композициям. Но возможность менять характер звучания одним поворотом регулятора делала технику интереснее. Можно было экспериментировать и сравнивать результат.

Dolby NR: зачем кассетам понадобилось шумопонижение

Владельцы некоторых музыкальных центров могли заметить на корпусе обозначение Dolby NR. Оно относилось к системе уменьшения характерного шипения магнитной ленты.

Dolby B и Dolby C работали не как обычный фильтр. Во время записи они изменяли определённые составляющие сигнала, а при воспроизведении выполняли обратную обработку. Это позволяло уменьшить заметность собственного шума ленты. Здесь существовала важная особенность. Если кассета была записана с Dolby, для правильного воспроизведения требовался соответствующий декодер. Иначе звучание могло заметно отличаться от оригинала. С распространением цифровых записей необходимость устранять именно кассетное шипение исчезла из повседневных задач большинства слушателей. Но при восстановлении старых записей правильное использование Dolby по-прежнему важно.

Запись радио, даже когда никого нет дома

Были у музыкальных центров и функции, не связанные напрямую с качеством звучания. Например, программируемые таймеры. В Sony MHC-RXD3 предусматривалась возможность включения музыки в назначенное время, автоматического выключения и записи радиопередач по расписанию. Для записи достаточно было подготовить кассету, выбрать станцию и установить время начала и окончания. При этом аппарат должен был находиться в выключенном состоянии, готовым к срабатыванию таймера. Для своего времени функция была довольно практичной. Если интересная радиопередача выходила, когда владельца не было дома, её можно было записать без посторонней помощи. Сегодня подобные задачи решаются программами и цифровыми устройствами. А тогда всё происходило внутри музыкального центра с магнитной лентой и механическими приводами.

Итоги

Музыкальные центры 1990-х объединяли множество функций, которые сегодня выполняют отдельные устройства и программы. CD-чейнджеры, кассетные деки и сложные системы управления постепенно утратили прежнюю необходимость. Но старые аппараты по-прежнему вызывают интерес. В них привлекало не только звучание, но и сам процесс: выбрать диск, настроить эквалайзер, наблюдать за движением индикаторов. Возможно, поэтому многие владельцы до сих пор не спешат с ними расставаться.

А у вас был музыкальный центр в 1990-х? Какими функциями вы пользовались чаще всего?