Почему на картине Верещагина «Вид Московского Кремля» он белоснежный
Пётр Петрович Верещагин (1834-1886) — русский художник, известный написанием реалистических городских пейзажей, художник — пейзажист Среднего Урала, бытовых сцен российских городов. Но у него есть полотна, которые особо выделяются в его творчестве — это изображения Москвы. На ряде его работ Московский Кремль предстаёт в белоснежном цвете, что контрастирует с привычным сегодня красным оттенком стен. Художественный образ или реальность 18-го века? — Давайте разберемся.
Чтобы понять, почему художник изобразил Кремль белым на полотне «Вид Московского Кремля», (также существует название «Москва. Вид на Кремль от Софийской набережной») 1879 г. необходимо рассмотреть как исторический контекст создания, так и художественный замысел картины.
Кремль, который мы видим сегодня, был построен итальянцами из красного кирпича в 1485-1495 годах по инициативе Великого московского князя Ивана III. Поскольку сооружение не штукатурили и не окрашивали, его стены и башни изначально выглядели красными. Под влиянием модных тенденций XVIII века Кремль, как и многие другие крепости в России, был побелён известью. Почти до конца XIX века Москва носила прозвище «белокаменная», что было связано с многовековой традицией белить стены Кремля.
Этот обычай, просуществовавший около четырёх веков, объединял несколько целей. Правители Москвы и России стремились сохранить память о белокаменном Кремле Дмитрия Донского. Белый слой штукатурки предохранял кирпичную кладку от влаги, перепадов температур и механических повреждений, продлевая срок службы сооружений. Белый цвет придавал сооружению праздничный внешний вид. К крупным государственным событиям: коронациям императоров, религиозным праздникам Кремль специально белили, чтобы он выглядел торжественно. Белый цвет ассоциировался с чистотой, божественным светом и государственной мощью. В древнерусской архитектуре он часто использовался для подчёркивания сакральности и значимости сооружений.
Особенно активно
Кремль белили в
В эпоху советской власти прекратились побелки стен Московского Кремля. Широко распространено мнение, будто это решение было продиктовано идеологическими соображениями: красный цвет кирпичных стен якобы сознательно подчёркивался как символ советской власти и коммунистических идей. Однако факты свидетельствуют о том, что побелку не устраняли целенаправленно сразу после Октябрьской революции. Она постепенно утрачивалась естественным путём — под воздействием атмосферных явлений (дождей, ветра) и простого течения времени.
Поворотным моментом в судьбе цвета Кремля стало его масштабное восстановление к 800-летию Москвы в 1947 году. Реставрация проводилась по прямому распоряжению Иосифа Сталина и включала работы по укреплению и обновлению архитектурных сооружений. В результате обновлённый облик Кремля с ярко выраженными красными стенами закрепился как неизменный элемент городской архитектуры.
Выбор красного цвета оказался символично удачным: он не только ассоциировался с революционными событиями и коммунистической идеологией, но и гармонично вписывался в официальный стиль того времени. С тех пор красный Кремль стал не просто архитектурным памятником, но и визуальным символом советской эпохи, прочно укоренившимся в массовом сознании.
Помимо исторической достоверности, белый цвет на полотнах Верещагина несёт и многослойный художественный смысл. Белый цвет подчёркивал роль Кремля как духовного и политического центра России. Для Верещагина, склонного к патриотическим мотивам, белоснежный Кремль мог олицетворять нерушимость государства и его связь с высшими идеалами.
На пейзажах художника Кремль часто выступает центральным элементом, выделяющимся на фоне неба, реки или зелени. Белый цвет создаёт яркий визуальный контраст, усиливая впечатление монументальности и неприступности крепости.
Иногда Верещагин «осветлял» даже золотые купола соборов, чтобы добиться гармоничного цветового решения. Это создавало целостный образ столицы, где Кремль выступал не просто архитектурным ансамблем, но и символом национальной идентичности.
Сравнивая Верещагина с другими художниками XIX века видим, что белоснежный Кремль не был уникальным «изобретением» Верещагина. Многие русские живописцы того времени, например, Алексей Саврасов, Иван Айвазовский и другие также изображали крепость в белом цвете. Это подтверждает, что такой облик был общепринятым и отражал как реальность, так и эстетические предпочтения эпохи.
В XIX веке картины Верещагина с белоснежным Кремлём воспринимались как правдивое отражение московской архитектуры и свидетельство патриотического взгляда художника. Публика ценила в его работах сочетание документальности и поэтического осмысления. Сегодня эти полотна имеют двойную ценность. Историческую — они фиксируют облик Москвы, который был утрачен в XX веке, когда стены Кремля стали оставлять в естественном красном цвете. Художественную — мастерство Верещагина в использовании цвета и композиции продолжает восхищать зрителей, а его работы служат примером того, как живопись может раскрывать культурный и символический контекст эпохи.
Таким образом, работа Верещагина не просто запечатлела внешний вид Москвы, но и раскрыла её культурную и духовную сущность через призму живописи своего времени. Белоснежный Кремль в его творчестве — это не просто архитектурная деталь, а символ нерушимости и величия России.
Спасибо за внимание.
Источник: wikipedia.org
Источник: commons.wikimedia.org





2 комментария
Добавить комментарий