Как я бесплатно поработал на двух музыкальных фестивалях

Ещё зимой у меня возникла идея поехать волонтёром на музыкальный фестиваль, в результате съездил на два, на первом работал электриком, на втором техником сцены. Получил массу впечатлений и положительных эмоций, обязательно поеду ещё.

Изначально была идея поволонтёрить на большом фестивале Платформа, но так получилось, что начал я с маленького фестиваля Сабельфест (около 300 зрителей, около 20 волонтёров).

Первый выезд был за неделю до фестиваля — нужно было построить сцену и разобраться, где брать электричество. Помогал таскать доски и крутить саморезы.

Следующий раз поехал уже в день начала фестиваля. Подключил электрическую распределительную коробку и протянул провода на сцену и на фудкорт. Заодно повесил длинную гирлянду, протянул длинный аудиопровод в зону фудкорта, поставил там две активные колонки и подключил их.

Удивился, что никто из «звуковиков» не знает точно, сколько потребляет сценический звук. На фестивале были колонки общей мощностью 4 кВт, высказывались предположения, что электричества нужно «киловатт пять». Оказалось, что вся сцена при максимальной громкости потребляет всего 500 Вт, а вместе со светом около киловатта.

Фудкорт с холодильниками, бойлерами и прочим потреблял гораздо больше и электричество несколько раз во время фестиваля отключалось. Приходилось бегать через всю турбазу и включать главный рубильник. )

Очень понравилось работать в команде энтузиастов. От работы на фестивале получил много положительных эмоций. Было очень приятно, что организаторы после фестиваля в итоговом посте поблагодарили и меня лично.

Дальше была «Платформа». Это довольно большой фестиваль (15 сцен, более 5000 зрителей, более 400 волонтёров). Я до конца не был уверен, нужен ли я там. Поехал утром в день начала фестиваля. Первое, что я услышал по приезду «У нас на главной сцене нет техника, будешь техником сцены». На тот момент я, конечно, знал о существовании разъёмов XLR и Jack, но на этом знания заканчивались.)

В результате проработал два дня техником главной сцены фестиваля (подключал и отключал музыкальные инструменты и микрофоны между выступлениями, подключал и отключал всю аппаратуру на сцене. К счастью, был не один — помогал Егор, в особо сложных случаях на сцену прибегал звукорежиссёр Максим.

Узнал для себя много нового и интересного. Мощные сценические колонки активные, причём отдельные усилители стоят и в сабвуферах и в сателлитах (конечно, бывают и пассивные колонки с отдельными усилителями). Сетевое питание подключается к ним круглыми разъёмами PowerCONN. У большинства колонок есть не только вход питания, но и выход, поэтому есть кабели PowerCONN для соединения колонок между собой по цепочке. Звук подключается разъёмами XLR, причём у сабвуфера выходов два — на сателлит и для подключения других колонок, таким образом систему легко масштабировать — у нас на сцене в первый день было 4 сабвуфера, 4 сателлита и 2 дополнительных колонки «ближнего поля», при этом к каждому из двух стереоканалов от пульта шёл один провод.

Современный пульт состоит из двух блоков — тот, что на сцене, имеет много входов и выходов XLR (в моём случае 16 и 8), второй — у звукорежиссёра. Раньше между этими блоками тянулось множество аудиокабелей, теперь всё в цифре и соединяет их один-единственный кабель ethernet с герметичным коннектором EtherCONN. Звукорежиссёр может управлять всем как на самом пульте, так и на планшете. Сейчас есть много одноблочных пультов, управляемых только с планшета (на сцене просто стоит коробка со входами-выходами и всё, традиционного пульта с множеством ручек просто нет).

Помимо колонок для зрителей, на сцене расположены колонки для музыкантов — мониторы, они подключаются к отдельным выходам пульта теми же кабелями с разъёмами XLR.

Таких колонок может быть много, и в каждой звукорежиссёр создаёт отдельный микс, чтобы музыкантам было слышно именно то, что им нужно. У нас было четыре монитора — два фронтальных для солистов и вокалистов, один для ударника (стоял слева от него), один для соло-гитариста. Кроме того гитаристы часто любят «комбики» (колонки со встроенным усилителем). Большой комбик стоит у басиста, поменьше у гитариста, иногда добавляются совсем маленькие, когда на сцене много гитаристов, любящих комбики. Разумеется, гитару можно подключить и напрямую к пульту. Самый «олдскульный» способ, когда гитара подключается только к своему комбику и звук с него снимается микрофоном. Современный — гитара подключается к коробочке Dbox, её выход XLR к пульту, выход Jack к комбику. Вообще, на сцене используется всего два вида кабелей и разъёмов — балансные XLR и обычные Jack 6.3 мм. Все кабели моно. Dbox преобразует сигнал из Jack в XLR, при этом питание на это устройство подаётся с пульта через тот же XLR кабель (фантомное питание). Звукорежиссёр включает фантомное питание на тех входах пульта, где оно нужно.

Некоторые инструменты имеют стереовыход. Это клавишные, иногда гитарные процессоры, иногда всякая экзотика (у нас выступал Борис Плотников с губными гармошками и системой микрофонов со стереовыходом). В этом случае два стереоканала подключаются к двум входам пульта.

А знаете, что занимает больше всего входов пульта? Барабанная установка! Звук с неё снимает как минимум четыре микрофона — один с «бочки», один с «рабочего» барабана, два сверху общий звук.

Когда во время концерта меняется множество выступающих артистов, постепенно накапливается хаос на сцене.

К вечеру я уже не мог вспомнить все каналы и что-то приходилось подключать «наугад» и просить звукорежиссёра найти, где есть звук. Конечно, это по моей неопытности. В следующий раз уже буду чётко знать, где какие каналы на сцене (во второй день всё было гораздо легче, чем в первый).

Самым сложным для меня было выступление группы «Небо пополам», которая работает со своим пультом — они просто выдернули всё провода от всех микрофонов и инструментов, подключили их к своему пульту, на наш пульт завели стереосигнал и выдали нашему звукорежиссёру свой планшет на время выступления. А потом всё выдернули и ушли.

После их выступления было всего пять минут на то, то, чтобы подключить всё обратно, а главное найти, что и куда подключать. «Канцлеру Ги», выступающей после них, пришлось тоже нелегко — всё начало более-менее работать только к третьей песне.

«Весело» было, когда на нашу шестиметровую сцену пришёл хор и толпа музыкантов (12-15 человек на маленькой сцене). К счастью, они были первыми и мы подготовились.

Каждый день меня «хватало» часа на четыре непрерывной работы на сцене, дальше уже тяжело, голова перестаёт соображать и усталость не даёт полноценно работать. Егор (который вообще не волонтёр, а друг одного из организаторов), очень помогал в эти моменты.

Был один забавный момент, когда я не успел уйти со сцены и просидел в уголке до конца песни. Это как раз засняли на видео: https://www.youtube.com/watch?v=e5CHc46f1ZE

Было очень приятно, когда перед выступлением хедлайнера ведущий неожиданно для меня объявил «Техник сцены — Алексей Надёжин» и зрители поаплодировали. Надеюсь, Вам было интересно это всё прочитать (наверное, немногие дочитали до конца). Лично у меня, несмотря на усталость, осталось очень хорошее впечатление от этого опыта. А ещё мне повезло — «моя» сцена работала только два дня, и в третий день я смог почувствовать себя на фестивале обычным зрителем (в первые два дня дальше своей сцены уйти было сложно).