Эта картина висела в музее вверх ногами десятилетиями, и никто этого не замечал

Историю завоеваний обычно пишут победители, а историю искусства пишут кураторы, музеи, специалисты, те, кто организует художественные галереи, которые мы посещаем. Приходя на выставку, мы видим именно ту интерпретацию коллекции, которую для нас подготовили работники музея и уже отталкиваясь от их взгляда на компановку полотен мы формируем свое мнение о той или иной картине в музейной выставке. Но иногда они могут ошибаться и то, что увидим мы будет изначально в неверной интерпретации.

Именно так и произошло в Художественной коллекции Северного Рейна-Вестфалии в Дюссельдорфе, кураторы выставки досадно ошиблись. С 1980 года немецкий музей выставляет картину «Нью-Йорк I», знаковое произведение 1941 года голландского мастера абстракционизма Пита Мондриана. Миллионы людей проходили мимо этой работы, и даже искусствоведы читали о ней лекции. Но всё это время картина была перевёрнута вверх ногами.

Немного истории

Питер Корнелис Мондриан, известный после 1911 года как Пит Мондриан, был голландским художником и теоретиком искусства, часто называемым одним из величайших художников XX века. Он был чистым модернистом, провозгласившим в 1914 году, что искусство «не имеет прямой связи с реальностью». Для Мондриана искусство было абстрактным и стояло выше реальности. Это был поиск универсальных ценностей и эстетики.

Мондриан известен как новатор абстрактного искусства, прославившийся своими культовыми минималистичными картинами, отличающимися смелыми черными сетками с основными цветами (красный, желтый, синий) и белыми/черными/серыми квадратами и прямоугольниками — стилем, который он назвал неопластицизмом. Он стремился к всеобщей гармонии, эволюционируя от реалистичных пейзажей к геометрической абстракции, и оказал влияние на современное искусство, дизайн, архитектуру и даже моду своими сбалансированными композициями.

Это тот вид искусства, который заставляет многих из нас остановиться и задуматься: «Что это такое?». По-видимому, даже эксперты иногда испытывают подобные чувства и задаются таким вопросом.

Мондриан создал картину «Нью-Йорк I» вскоре после бегства из Европы в Соединенные Штаты. Он влюбился в ритм буги-вуги Манхэттена и хотел запечатлеть эту кинетическую энергию. Вместо живописи он выбрал цветные бумажные ленты с клейкой основой.

Как нашли ошибку

В 2022 году Сюзанна Майер-Бюзер, куратор музея, готовилась к новой выставке, посвященной художнику. Она обратила внимание на его работы, особенно на утолщение линий в нижней части рамы. Это напоминало ей силуэт города.

Из ее рассуждений: Но Мондриан не рисовал силуэты, он рисовал ощущение города. Мондриан работал сверху вниз. Это вопрос эргономики.

Мейер-Бюзер предположила, что Мондриан, вероятно, начинал свою сложную многослойную работу с линии, расположенной в самом верху кадра, а затем двигался вниз, это также объясняет и то, почему желтые линии в нижней части заканчиваются в нескольких миллиметрах от края полотна, теперь все кажется логичным.

Затем она заглянула в архивы.

Там она нашла фотографию датированную июнем 1944 года, сделанную в мастерской Мондриана вскоре после его смерти. На ней, на мольберте, был изображен Нью-Йорк I. Вверху находилось плотное скопление желтых, черных, красных и синих линий. «Городской силуэт» на самом деле представлял собой нечто темное, тяжелое словно нависшее сверху.

Частично проблема верного определения расположения полотна заключается в том, что, в отличие от большинства ранних работ Мондриана, на картине «Нью-Йорк I» отсутствует подпись художника, возможно, потому что он не считал её законченной.

Как итог, была ли это ошибка, когда кто-то вынимал работу из коробки? Или кто-то проявил небрежность во время транспортировки? Невозможно сейчас сказать наверняка, но картина однозначно была перевернута вверх ногами.

Что будет дальше

Решение вопроса кажется достаточно простым: снять работу со стены, повернуть на 180 градусов и повесить обратно.

Но кураторы музея не могут этого сделать!

Несмотря на достаточное количество фактов, указывающих на то, что полотно в настоящее время выставлено ​​неверно, в следующей выставке Mondrian Evolution, которая снова откроется в Дюссельдорфе, оно будет расположено также, как и висело на протяжении уже 78 лет.

Клейкие ленты, которые были использованы художником уже очень слабо крепятся к полотну и буквально висят на волоске, если перевернуть полотно, сила притяжения потянет его в обратном направлении и оно будет утрачено. Теперь расположение картины — это часть долгой истории произведения.

Перед кураторами встал выбор: правильно выставить работу и рискнуть ее уничтожением или неправильно выставить и сохранить. Они выбрали второе.

Кто-то может утверждать, что «неправильное» расположение картины свидетельствует об успехе абстрактного искусства, потому что изображение работает в обе стороны, и тем самым, оно действительно выходит за рамки реальности, как и хотел Мондриан. Критики могут сказать, что это показывает, лишь то, что в абстрактном искусстве вообще нет ничего особенного, если вы даже не можете определить, где верх, а где низ.

В конечном счете, именно такие дискуссии и призвано инициировать искусство. Решение музея оставить полотно перевернутым, стало своеобразной победой для сохранения культурного наследия, но заставило нас задуматься о том, что же такое искусство на самом деле. Это то произведение искусства, на которое мы смотрим и не знаем, а тот ли результат мы видим? Каким на самом деле художник задумал это произведение? Или это только наша интерпретация работы?

Мондриан хотел запечатлеть энергию Нью-Йорка. Нью-Йорк — это многообразен, но совершенство и порядок к нему точно не относятся. Возможно, в каком-то смысле картина в конечном итоге все же соответствует своему сюжету.