Союз жанров: 10 фильмов, в которых сочетаются ужасы и научная фантастика

Этот фильм из серии антологий ужасов «найденные кадры» объединен темой футуристических и потусторонних встреч и предлагает кадры в документальном стиле, дополненные реальными говорящими головами (Нико Пюрингер и Сэм Горски со студии Corridor Digital, Брайан Бэйкер со студии The Superstitious Times), чтобы довести их до конца.

Шесть историй, снятых от первого лица, разворачиваются на протяжении всего фильма, каждая из которых бросает вызов нашим представлениям о том, что находится снаружи, и о том, что уже здесь, с нами. Специальный отряд полиции уничтожает гнездо зомби, защищающих птицеподобного пришельца; звезда Болливуда оказывается андроидом; приключение парашютиста прерывают НЛО; а женщина находит способ превратить группу защитников прав животных в своих собственных пушистых малышей.

Каждый сегмент мрачнее предыдущего, и при этом удается не просто соединить ужасы и научную фантастику, но и докопаться до того, что делает эти возможности такими глубоко пугающими. Соединяя повседневных людей и обыденные ситуации с потусторонним миром, фильм заставляет нас лицом к лицу столкнуться с ужасами технологий и нашей неизведанной вселенной — и ни одного черного зеркала в поле зрения!

КП 5,8; IMDb 5,9

Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре», адаптированный по одноименному более живому, но гораздо менее качественному роману Мишеля Фабера, расширяет границы возможного в современном артхаусном кино: он берет большую голливудскую звезду (Скарлетт Йоханссон), делает ее маленькой и неприметной и почти два часа в относительной тишине проводит на улицах и побережьях Шотландии.

Хотя это не похоже ни на научную фантастику, ни на ужасы, оба жанра, соответственно, скрываются под поверхностью. Йоханссон играет безымянную женщину, которая подбирает мужчин на улицах Глазго и отвозит их домой, чтобы погрузить в бездонную жидкую бездну и снять с них кожу. Эта женщина — инопланетянка, работающая на других себе подобных, стремящаяся к таинственной цели, конец которой так и не становится очевидным, и в то же время пытающаяся найти себя между мирами.

Именно это делает фильм «Побудь в моей шкуре» таким эффективным. То, что среди нас есть инопланетяне, которые носят наши шкуры и заманивают нас на смерть, достаточно плохо; но то, что их цель настолько непрозрачна, что кажется бессмысленной — и, следовательно, делает их насилие и убийство одинаковыми — это мрачно до безобразия. Ужас и фантастика в фильме неразделимы: отнимите одно — и вы отнимете другое, останется только фильм о женщине, которая путешествует по Шотландии и заводит короткие романы с обычными мужчинами.

КП 5,8; IMDb 6,3

Фильм Джерарда Джонстоуна, опирающийся на богатую историю ужасов про роботов, привносит в нее актуальное, современное звучание и добавляет в канон новое имя — М3ГАН.

М3ГАН, которую играет Эми Дональд и озвучивает Дженна Дэвис, — это детская кукла с искусственным интеллектом, чье основное предназначение — предлагать дружбу, советы и безопасность юным пользователям. Но когда ее создательница Джемма (Эллисон Уильямс) поручает куклу своей приемной племяннице Кэди (Вайолет Макгроу), гиперактивная функция защиты и постоянно развивающаяся независимость М3ГАН начинают приводить к гибели и кровопролитию вокруг троицы.

Джонстоун использует вполне реальную возможность создания функционального гуманоидного ИИ, чтобы внедрить насилие и злобу в сердце семейной ячейки. М3ГАН выступает и как научное чудо, и как классический злодей из слэшера, объединяя аспекты обоих в нечто, чей ужас кроется в знакомости технологии. Конечно, до появления андроидов-помощников в доме еще пара десятилетий, но реальные и настоящие страхи, которые вызывают фильмы вроде «М3ГАН», невозможно переоценить.

КП 6,1; IMDb 6,3

Третий фильм Брэндона Кроненберга «Бесконечный бассейн» вышел всего два года назад. В нем снялись Александр Скарсгорд и Миа Гот, а бюджет был более внушительным, чем когда-либо у режиссера.

В фильме заблокированный писатель Джеймс Фостер (Скарсгорд) отдыхает в вымышленной приморской стране Ли-Толка, где роскошь безгранична, а местные жители более чем раздражены. Он знакомится с Габи Бауэр (Гот) и ее мужем и, в результате ряда неудачных событий, оказывается в тюрьме по обвинению в убийстве, за которое ему грозит смертная казнь. К счастью для него, в стране действует соглашение для богатых иностранных гостей, по которому они создают точный генетический клон преступника, который несет наказание вместо него — разумеется, за солидное вознаграждение.

На первый взгляд, «Бесконечный бассейн» заставляет нас задуматься над вопросами личности, индивидуальности и разума — как это уже делали практически все фантастические фильмы с технологически созданными двойниками. Однако именно в злоупотреблении футуристическими и, казалось бы, меняющими мир технологиями для достижения одновременно обыденных и предосудительных целей фильм обретает свою силу и погружается в ужас. Джеймс отрывается от своей прежней жизни и становится открытым для более дерзких, убийственных и ужасных поступков, присоединяясь к небольшой группе элиты, которая делает то, что хочет, и позволяет своим деньгам разбираться с последствиями.

КП 6,2; IMDb 6,0

18 лет назад режиссер Начо Вигалондо с бюджетом в два с половиной миллиона долларов снял инди-фильм о путешествиях во времени, который прославился на фестивалях, но так и не смог найти дистрибьюторов для мирового проката. В результате «Временная петля» — одна из забытых жемчужин международного кинематографа, сидящая в одном ряду с научной фантастикой и ужасами и использующая обычные тропы из каждого из них новыми, захватывающими и разрушительными способами.

Фильм рассказывает об Гекторе (Карра Элехальде), человеке, живущем тихой жизнью в испанской сельской местности, который становится свидетелем того, как в лесу возле его дома раздевается женщина, и невольно оказывается втянутым в игру в кошки-мышки с участием таинственного человека в повязке, машины времени и кажущейся необратимой череды катастроф.

Поучительная история на века, «Временная петля» использует путешествие во времени для того, чтобы прокрутить жизнь человека, представив литанию ужасов — насилие, убийства, разорение и т. д. — все они проистекают из неправильного использования технологий и отсутствия благоговения перед неизменностью будущего и прошлого. По мере того как Гектор путешествует во времени, пытаясь сохранить свою собственную непрерывность и исправить ошибки своего будущего и прошлого, он оказывается в плену у самой судьбы, и с каждой последующей катастрофой во времени мы понимаем, что он не мог поступить иначе, и это наводит настоящий ужас на зрителя.

КП 6,6; IMDb 7,1

После череды посредственных сиквелов и ошибочных приквелов долгое время казалось, что франшиза «Чужой» уже никогда не обретет ту опору, которой она пользовалась в 1980-х. И вот появился «Ромул».

Отдельная часть вселенной «Чужого», снятая Феде Альваресом, вышла на экраны в прошлом году и сумела передать глубокую ностальгию и ретро-вибрацию, не показавшись при этом слишком производной. Между двумя любимыми фильмами о Чужих — оригиналом 1979 года и «Чужими» 1986 года — «Ромул» отправляет небольшую команду осиротевших колонистов на борт разрушенной станции «Вейланд-Ютани» «Возрождение» в надежде найти оборудование для криостазиса, необходимое им для перелета на идиллическую планету на другом конце космоса.

Как известно каждому поклоннику, в истории франшизы никогда не было проблем с совмещением фантастики и ужасов, и он действительно был первым, кто сделал это в таком масштабе. Используя этот шаблон, фильм держит напряжение на высоком уровне, балансируя между внешними угрозами (космос, кислород, смертоносные планетарные кольца) и висцеральными внутренними ужасами, включая не только армии лицехватов и ксеноморфов, но и жуткий новый гибрид человека и ксеноморфа, рожденный прямо из одного из молодых членов экипажа. Технологии редко выглядели так мрачно, как в руках Альвареса, и в фильме есть все: и злобные андроиды, и жестокие космические пейзажи, и даже несколько восхитительно тошнотворных дополнений к истории ксеносов.

КП 7,0; IMDb 7,1

Один из главных техно-ужасов последнего полувека, фильм Дэвида Кроненберга «Видеодром» сумел упредить и предсказать растущее увлечение общества видеотехнологиями еще в начале 1980-х — в самом начале этой теперь уже всеобъемлющей эпохи.

Кроненберг рассматривает нашу одержимость жестоким и экстремальным контентом через призму Макса Ренна (Джеймс Вудс), президента телеканала, который случайно пиратствует «Видеодром», бессюжетное шоу, демонстрирующее пытки, унижения и смерть своих участников. Полагая, что это новая волна телевизионных сенсаций, Макс разыскивает создателя шоу, но при этом теряет себя в мире, где разделение вымысла и правды, телевидения и реальности не так однозначно, как ему казалось раньше.

В «Видеодроме» на первый план выходит наш страх перед цифровыми манипуляциями: разум и тело Макса все больше поглощаются технологиями, он галлюцинирует и становится частью машины, служа гнусным актерам. Это ужасы реалити-телевидения, социальных сетей, искусственного интеллекта и современных технологий в целом. И все же Кроненберг не мог предположить, насколько прозорливым окажется его видение, когда всего через тридцать лет каждый, начиная со школьного возраста, будет носить с собой персональное видеоустройство, обеспечивающее мгновенный и беспрепятственный доступ к самым темным уголкам человеческих страданий и мучений — и все это во имя прибыли и развлечения.

КП 7,0; IMDb 7,2

Ужастик про глубокий космос на корабле, не похожий ни на «Чужого», ни на «Сквозь горизонт», «Пандорум» умудряется ступать по знакомой территории и при этом дарит уникальные и неповторимые впечатления.

Фильм открывается на корабле «Элизиум» — межзвездном ковчеге, отправленном на колонизацию пригодной для жизни планеты во всей Вселенной. Но что-то пошло не так: электричество отключено, большинство обитателей корабля мертвы, а по коридорам бродят банды чудовищных существ-мутантов. Двум членам экипажа, капралу Бауэру (Бен Фостер) и лейтенанту Пэйтону (Деннис Куэйд), предстоит выяснить, что произошло, и вернуть корабль на прежний курс.

Если вы никогда не слышали о фильме «Пандорум», то можете быть прощены, поскольку, несмотря на участие Куэйда и Фостера, он вышел на экраны в 2009 году без всякой шумихи и даже не окупил свой скромный бюджет в 33 млн долларов. Одна половина проблемы заключалась в неуверенности дистрибьютора в том, как продвигать фильм, ведь он не подходит ни для «Звездных войн», ни для Хэллоуина; другая — в том, что и фантастика, и ужасы в то время застряли в странном промежутке — не связанные с большими франшизами и еще не нашедшие успеха в инди-возрождении.

Тем не менее, в фильме мастерски сочетаются элементы научной фантастики и хоррора, разумно используются технологии, позволяющие сдерживать действие, а персонажи теряются в состояниях посткриофуги, наряду с последовательно разворачивающимися ужасами, касающимися существ, судьбы корабля и космического психоза, известного как пандорум, который угрожает обречь их всех на гибель.

КП 7,1; IMDb 6,7

Дэнни Бойл, возможно, больше известен своими напряженными драмами с характерными персонажами («Миллионер из трущоб», «127 часов»), но это не значит, что он не может вытащить из мешка полноценный жанровый фильм, когда этого требует случай. И хотя его научно-популярный зомби-ужастик «28 дней спустя», как правило, получает львиную долю похвал и зрительского внимания, мы обратимся к одному из самых невоспетых фильмов в его фильмографии: «Пекло».

Действие фильма, написанного Алексом Гарландом, разворачивается в Солнечной системе в недалеком будущем. Команда ученых-астронавтов (во главе с Киллианом Мерфи в роли Роберта Кейпа) на борту корабля «Икар II» должна заново зажечь наше умирающее солнце с помощью звездной бомбы.

Относясь ближе к научно-фантастической части спектра научной фантастики и ужасов, «Пекло» опирается на убедительные изображения космоса, мыслимой миссии и реальных персонажей. Все это усугубляется и компенсируется ужасным злодеем, чья внешность (благодаря нефильтрованному солнечному облучению) отчасти напоминает Фредди Крюгера, отчасти кенобитов, а намерения — религиозные, экстремистские и иррационально человеческие. В результате фильм кажется в равной степени жутким и реальным, переплетая свои жанры для создания поразительной развязки.

КП 7,3; IMDb 7,2

Первый фильм из трилогии о Риддике (вскоре ставшей тетралогией) и жемчужина инди-жанра, «Черная дыра», представляет Ричарда Риддика (Вин Дизель), последнего представителя расы фурианцев, известного преступника и просто крутого парня.

Задолго до того, как Дизель стал синонимом фильмов «Форсаж», он пробирался в темноте на отдаленную планету, тени которой скрывают нечто зловещее. Риддик сбегает из заточения, когда транспорт, сопровождающий его в тюрьму, терпит крушение, и ему приходится использовать свои боевые навыки и навыки выживания, а также ставшую уже легендарной пару улучшенных глаз, чтобы справиться с целым рядом чудовищных существ.

Фильм Дэвида Туи, возможно, и вызвал бы сравнения с банальным «Звездным десантом», но вскоре он вошел в собственную лигу, продемонстрировав, что для создания отличной картины в темных уголках галактики не нужны ни косноязычие «Десанта», ни эпические межгалактические пейзажи «Звездных войн», ни даже клаустрофобические сценарии «Чужого». Вместо этого он создает кошмарный мир жестокости, где инопланетные существа устраивают кровавую охоту на Риддика и его спутников, и ограничивает их только самым очевидным и одновременно гениальным приемом: они не могут выйти на дневной свет.

КП 7,6; IMDb 7,0