Многие думали, что эта картина не сохранилась. В Москве продают редкое полотно Н. Г. Шильдера

Нельзя сказать, что творчество Николая Шильдера остается в тени его более известного сына: все же он и при жизни не стоял в авангарде русского искусства. Сейчас восстанавливать справедливость еще сложнее, ведь многие полотна буквально не сохранились до наших дней.

К их числу относился и «Ростовщик».

Краткая предыстория

Впервые я увидел эту картину несколько дней назад, когда посетил одно из закрытых мероприятий, и уже тогда показалось странным, что, имея в каталоге такие фамилии, как Дубовской, Крыжицкий и др, для анонса мероприятия был выбран именно Шильдер.

Сам я тоже остроумно (как мне кажется) отшутился на эту тему, мол, лучшее творение Николая Густавовича Шильдера — это Андрей Николаевич Шильдер, но все же, как кажется, именно об этой картине и стоит рассказать подробнее.

Шильдер-Жанрист

Сегодня редкое наследие этого художника рассыпано по музеям, многие из которых, видимо, не слишком бережно его хранили. Если заглянуть в поверхностные источники, то можно узнать, что не сохранились даже его «медальные» картины…

Касательно «Ростовщика» в большинстве случаев уточняется, что эскиз к картине находится сейчас в Государственном Русском музее, что прослеживается в сети:

Тем более интересно было увидеть финальный вариант в центре Москвы, подготовленным к новогоднему аукциону.

Что на картине

Значительная часть деталей перекочевала с эскиза на холст, но композиция довольно проста: вероятно, мы видим девушку, которая закладывает вещи ростовщику.

По ее одежде нельзя сказать, что она однозначно на грани нищеты, поэтому трактовать источник подарка можно по-разному, от наследства до презента назойливого ухажера. Тем не менее, Шильдер, скорее всего, пытается быть поучительным.

Отдельные детали здесь явно «голландские». Например, в качестве символа умеренности органично вписались весы, которые и в реальной жизни — необходимый атрибут данной профессии. За ними, во всяком случае соотнося полотно с эскизом, хочется видеть еще один символ времени и его изменчивости — часы.

Наконец многозначен сам жемчуг, который может выступать как символ роскоши, но, конечно, в ее «быстротечном» виде, что, по сути, и происходит в сцене. Сюда же подойдет и свеча, ее огарок и некоторые другие атрибуты бренности.

Шильдер-жанрист

Нельзя утверждать однозначно, но и не замечать, что перед нами потенциальная аллегория, не хочется. Творческий метод Шильдера формировался под мощным влиянием Федотова. Некоторые его картины учеными определяются и вовсе как «оммаж» — такова работа из Серпуховского музея:

Ее сюжет отсылает к сепии Федотова:

Тем не менее, классическая академическая программа, которая предполагала знание языка символов, вряд ли была им полностью проигнорирована.

Картина, несомненно, интересна и как исторический факт, и как художественный шедевр ранней жанровой живописи в России, и как музейный образец, который прослеживается по эскизам художника, и как символическое напоминание о смысле человеческой жизни.