Идти в зал или ждать «цифру»? 10 премьер декабря 2025 — от эстетики Пак Чхан-ука до феномена «Елок»

(Уже в прокате)

Южнокорейский классик Пак Чхан-ук («Олдбой», «Служанка») возвращается в прокат с проектом, который пресса уже окрестила главным визуальным событием зимы. Режиссер берет, казалось бы, банальную социальную завязку о безработном, который готов физически устранять конкурентов ради должности, и превращает её в высокое искусство. В отличие от многих современных триллеров, которые прячут бюджет в темноте, здесь каждый кадр выстроен с маниакальной геометрической точностью. Пак Чхан-ук работает на контрастах: стерильные офисные интерьеры заливаются кровью, а насилие подано не как грязная потасовка, а как сложная хореография.

Отдельного упоминания заслуживает работа со звуком и цветом. Это «холодный» фильм, требующий идеальной калибровки экрана, которую домашние телевизоры часто не могут обеспечить. Ли Бён-хон в главной роли выдает перформанс на уровне микромимики — его персонаж страшен не криками, а своим спокойствием.

Строго кинотеатр. Это визуальный аттракцион, который потеряет половину своей гипнотической силы на малом экране.

(Уже в прокате)

Осгуд Перкинс окончательно закрепился в статусе главного визионера жанра slow-burn horror («медленного ужаса»). Если вы идете в кино ради того, чтобы пару раз подпрыгнуть от резкого звука, этот фильм вас разочарует. «Крипер» работает иначе. Режиссер делает ставку на инфразвуковой саунд-дизайн и работу с подсознанием. Весь страх здесь строится на неестественной тишине, долгих статичных планах и ощущении, что в темноте кадра кто-то есть.

Технически картина интересна использованием широкоугольной оптики, создающей эффект «рыбьего глаза» и искажения пространства, что вызывает у зрителя физический дискомфорт. Сюжет об уединенном доме в лесу здесь вторичен, это скорее аудиовизуальный перформанс, погружающий в состояние тревожного транса. Смотреть такое дома с перерывами на чай — значит убить всю атмосферу.

Кинотеатр (желательно IMAX или зал с хорошим звуком). Без качественной акустики вы просто не услышите половину звукового ландшафта, на котором держится саспенс.

(Уже в прокате)

Российская индустрия продолжает осваивать нишу качественного семейного мейнстрима, пытаясь заместить ушедшие голливудские ромкомы. «Семьянин» — это крепко сбитый продукт, который не пытается прыгнуть выше головы, но идеально отрабатывает свою программу. Сценаристы использовали классический троп «обмена судьбами», поместив убежденного богатого холостяка в бытовой ад многодетного отца.

Главная удача фильма — кастинг. Павел Деревянко обладает редкой органикой, позволяющей ему делать смешным даже предсказуемый текст, а высокий бюджет (по меркам жанра) обеспечил «глянцевую», сочную картинку. Здесь нет ощущения дешевого телесериала, свет и декорации проработаны на уровне большого кино. Это безопасный, стерильный контент, который не вызовет испанского стыда.

На усмотрение. Технически фильм хорош, но художественной необходимости смотреть комедию положений именно на огромном экране нет. Хороший вариант для свидания или семейного выхода, не более.

(Уже в прокате)

Французский нуар от авторов «Черного ящика» работает как интеллектуальный противовес шумным блокбастерам. Это представитель вымирающего жанра «процедурал» — истории, где напряжение создается не погонями, а самим процессом расследования. Сюжет о поиске убийцы девушки петляет, постоянно меняя подозреваемых и заставляя зрителя сомневаться в словах каждого персонажа.

Европейская школа кино традиционно сильна диалогами и крупными планами. Оператор фокусируется на лицах актеров, ловя малейшие изменения эмоций. Это «разговорное» кино в лучшем смысле слова, требующее от зрителя вовлеченности и работы мозга. Однако визуально это довольно камерная история, лишенная масштабных сцен.

Ждать в цифре. Это идеальный фильм для вдумчивого вечернего просмотра дома, где можно поставить на паузу, чтобы обсудить с партнером новую версию разгадки.

(Уже в прокате)

Ремейк культового слэшера 1984 года выходит как агрессивное контрпрограммирование добрым новогодним сказкам. Создатели пошли по пути олдскула, отказавшись от обилия компьютерной графики в пользу практических эффектов. Грим, бутафорская кровь и каскадерские трюки придают картинке «мясную», осязаемую фактуру, которую так ценят фанаты жанра.

Фильм намеренно эксплуатирует эстетику грайндхауса: цветовая палитра выкручена в агрессивно-красные тона, монтаж рваный, а насилие гипертрофировано. Это кино не пытается быть умным или глубоким, его цель — шокировать и развлекать через адреналин.

Только для фанатов. Если вы любите коллективный опыт просмотра ужастиков и эстетику 80-х — идите в зал. Остальным этот «праздник непослушания» может показаться отталкивающим.

(Премьера 18 декабря)

Потенциально глубокая драма месяца, которая лишь маскируется под хоррор. Сюжет деконструирует привычный миф о «монстре под кроватью», используя его как метафору для разговора о тяжелых детских травмах и подавленных воспоминаниях (в духе «Бабадука» или «Голоса монстра»).

Присутствие в кадре таких тяжеловесов, как Мадс Миккельсен и Сигурни Уивер, автоматически выводит проект из категории проходных ужастиков. Кино построено на технике chiaroscuro (контрастная игра света и тени): оператор прячет самое страшное в темноте, заставляя зрителя самому додумывать угрозу. Главный спецэффект здесь — лицо Миккельсена, способное выражать угрозу и заботу одновременно.

Кинотеатр. Камерная, но очень красивая и темная работа, требующая полного погружения. Дома вы неизбежно отвлечетесь на уведомления в телефоне и разрушите магию саспенса.

(Премьера 18 декабря)

Научная фантастика «ближнего прицела», напоминающая лучшие эпизоды «Черного зеркала» или фильмы Йоргоса Лантимоса. Концепция выбора партнера после смерти за ограниченное время служит инструментом для жесткой сатиры на современные алгоритмы дейтинга и потребительское отношение к людям.

Визуально фильм решен в стерильной, футуристической стилистике, подчеркивающей искусственность мира. Элизабет Олсен и Майлз Теллер разыгрывают сложную психологическую партию в декорациях холодного будущего. Это Smart Sci-Fi — жанр, где идея, диалоги и этические дилеммы важнее бластеров и космических кораблей.

Погранично. Фильм очень стильный, но его визуальный ряд вполне адекватно воспринимается и на хорошем домашнем OLED-телевизоре. Идти стоит ради актерского дуэта, если вы фанат кого-то из пары Олсен-Теллер.

(Премьера 18 декабря)

Феномен, который принято ругать в интернете, но который стабильно собирает кассу. В этом году франшиза возвращает свой главный козырь — Дмитрия Нагиева, пытаясь сыграть на ностальгии аудитории 35+. Технически это не киноискусство, а высококачественный контент-продукт. Монтаж клиповый, чтобы зритель не успел заскучать, цвета выкручены на максимум, звук сведен идеально под стандарты мультиплексов.

Однако нужно понимать: сценарий здесь выполняет функцию связки между гэгами и продакт-плейсментом, который интегрирован в ткань повествования достаточно агрессивно. Структура альманаха позволяет охватить максимальную аудиторию, но лишает историю глубины.

Социальный ритуал. Идти, если нужно создать новогоднее настроение «насильственным» путем или если это ваша семейная традиция. Художественной ценности искать не стоит.

(Премьера 18 декабря)

Британская криминальная комедия, которая пародирует пафосные костюмированные драмы вроде «Аббатства Даунтон». Том Фелтон наконец-то выходит из тени Драко Малфоя, примеряя амплуа обаятельного мошенника.

Фильм держится на трех китах: богатые декорации английского поместья, детальные костюмы и специфический британский юмор, построенный на классовых различиях и абсурде. По динамике это напоминает раннего Гая Ричи, но в «облегченном» варианте — без лишней крови и мата. Однако картинка здесь довольно статична, а основные действия происходят в интерьерах.

Ждать в цифре. Легкая, приятная комедия, которая отлично зайдет дома под чай плед, но не использует технические мощности кинозала даже на 30%.

(Премьера 25 декабря)

Студия «Мельница» — единственный настоящий монополист в нише детской анимации на новогодние каникулы. Технический процесс производства отлажен годами, поэтому качество картинки остается стабильным: это классическая, яркая 2D-анимация.

Сценаристы продолжают использовать двухуровневую систему юмора: слэпстик и погони для детей, культурные отсылки и ирония над бытом — для родителей. Это самый предсказуемый релиз месяца: вы гарантированно получите ровно то, за что платите, без неприятных сюрпризов, но и без откровений. Франшиза работает как конвейер, и в этом её главный плюс и минус.

Кинотеатр (с детьми). Единственный гарантированный способ занять ребенка на полтора часа в каникулы. Взрослым там делать нечего, кроме как спать или искать отсылки к мемам.