10 лучших научно-фантастических фильмов всех времен по версии РБК Life

В фильме «Люди в чёрном» режиссёра Барри Зонненфельда агенты Кей (Томми Ли Джонс) и Джей (Уилл Смит) стоят на страже Земли, защищая её от вторжения пришельцев. В этом произведении обыгрываются клише из фильмов о шпионах, а Нью-Йорк изображён как город, где пришельцы чувствуют себя как в своей тарелке: от владельцев ресторанов с оружием, похожим на ракетницы, до собак, умеющих разговаривать. Секрет успеха фильма — в динамичном дуэте агентов: сухой юмор Кея и энергия Джея создают неповторимую атмосферу. А идея о том, что в обыденности таится множество чудес, добавляет фильму глубины. Фильм принёс создателям 589 миллионов долларов и получил награду «Оскар» за работу гримёров, став образцом для подражания в жанре научной фантастики и комедии.

В киберпанковой Японии 2029 года майор Мотоко Кусанаги, киборг с искусственным телом и человеческой душой, преследует хакера по имени Кукловод. Фильм Мамору Осии представляет собой глубокий философский разговор о сущности личности. Он поднимает вопрос: что делает нас людьми, если тело — всего лишь машина? Визуальные эффекты — ночной город с голограммами и дождь из битов — вдохновлены фотографиями Гонконга. Сцена сражения на воде отсылает к культовому аниме «Акира». Саундтрек Кендзи Кавая с буддийским хором создает гипнотическую меланхолию. Это произведение стало образцом для создания аниме с глубоким содержанием и продемонстрировало, что киберпанк — это не только жанр, характерный для западной культуры.

Лента о парализованном морском пехотинце Джейке Салли (Сэм Уортингтон), который становится аватаром и открывает цивилизацию на'ви, стал триумфом технологии 3D и захвата движения. Кэмерон 15 лет ждал, пока технологии достигнут необходимого уровня, чтобы воплотить в жизнь Пандору с её светящимися растениями, летающими горами и шестиногими существами. Фильм, который рассказывает о мире, где природа и живые существа объединены сложной системой коммуникации, стал примером против культуры потребления. Картина собрала рекордные 2,9 миллиарда долларов и вызвала у зрителей «синдром Аватара» — состояние тоски по утопическому миру Пандоры. Три выпуска фильма — в кинотеатрах, с дополненной версией и переизданием — продемонстрировали, что кино — это не просто история, а возможность пережить нечто особенное.

Люк Бессон вложил $90 млн, что стало рекордом для европейского кино, в создание мира XXIII века. Его фильм — это летающие такси, космические курорты и противостояние с Абсолютным Злом. Постановщик высмеивает жанр, применяя чрезмерность в визуальном оформлении: наряды от Жана-Поля Готье, здания, напоминающие муравейники, и огненные оперные декорации. Брюс Уиллис в образе водителя такси, который становится героем, и Милла Йовович, играющая роль пятого элемента, — это дуэт, который стал легендарным. Персонаж Гари Олдмена, Зорг с апельсиновой прической, стал эталоном эксцентричного злодея. Саундтрек Эрика Серра объединяет техно, регги и оперу, исполненную Дивой Плавалагуной.

Ридли Скотт превратил «Оборотня в космосе» в шедевр атмосферного хоррора. Слоган «В космосе никто не услышит твой крик» идеально передает эстетику фильма: клаустрофобный корабль «Ностромо», мерцающие датчики, капающая вода. Ханс Гигер, создавший образ Чужого, поражал своим биомеханическим дизайном. Сигурни Уивер, сыгравшая Рипли, разрушила представление о «слабых женщинах» в научной фантастике. Фильм получил «Оскар» за визуальные эффекты, включая практические куклы и кислотную кровь, и стал основой для франшизы. Его влияние ощущается в играх, фильмах и комиксах.

Этот фильм стал образцом сиквела, который превзошёл оригинал. Джеймс Кэмерон вложил в проект рекордные 102 миллиона долларов, но результат того стоил: Т-1000 в исполнении Роберта Патрика стал первым персонажем из жидкого металла, созданным с помощью компьютерной графики. Его сцены с метаморфозами навсегда изменили визуальное восприятие. В фильме гармонично сочетаются динамичные сцены с глубоким философским вопросом: может ли машина стать человеком? Фраза «Hasta la vista, baby» и образ Линды Хэмилтон, которая не моргает, стали классикой кинематографа. Картина собрала $520 млн в прокате, получила четыре «Оскара» в категориях «Грим», «Звук», «Монтаж» и «Визуальные эффекты».

Идеальный баланс научной фантастики, комедии и ностальгии. Подросток Марти Макфлай (Майкл Дж. Фокс) на машине времени DeLorean оказывается в 1955 году и рискует исчезнуть из истории. Режиссёр Роберт Земекис превратил сложную теорию временных парадоксов в захватывающее приключение. Элементы прошлого (например, пластиковые стаканчики или фильмы ужасов 50-х годов) создают ощущение волшебства и фантазии. Актёрский дуэт Фокса и Кристофера Ллойда, сыгравших Дока Брауна, воплощает в себе обаяние и притягательность. Фильм предсказал плоские телевизоры, дроны и даже победу «Чикаго Кабс» в Мировой серии. Культовый саундтрек Алана Сильвестри и сцена с гитарой «Johnny B. Goode» стали настоящими хитами.

Фильм, который произвел фурор и изменил поп-культуру, рассказывает историю Нео (Киану Ривз). Узнав, что мир — это цифровая тюрьма, созданная искусственным интеллектом, он становится символом цифрового сопротивления. Братья Вачовски объединили элементы гонконгских боевиков, аниме («Призрак в доспехах»), а также идеи Платона и Бодрийяра, создав уникальный культурный феномен. «Балет пуль» — техника круговой съемки на камеры — навсегда изменила восприятие экшена. А выбор между красной и синей таблетками стал вечным мемом о поиске правды или сохранении комфорта. Фильм получил «Оскар» за монтаж, звук и визуальные эффекты. Темы симуляции реальности и свободы воли, поднятые в картине, стали еще более актуальными с развитием искусственного интеллекта и виртуальной реальности.

В основе сюжета — история о любви, времени и пятом измерении. Земля находится под угрозой пылевых бурь, и фермер-астронавт Мэттью Макконахи отправляется через пространственно-временной тоннель в поисках нового дома для всего человечества. Эпизод, в котором дети отправляют сообщения на протяжении 23 лет, — один из самых эмоциональных моментов в научной фантастике. Концепция «любви как пространственно-временной энергии» бросает вызов рациональному мышлению. Музыкальное сопровождение Ханса Циммера, созданное с помощью органа, превращает космос в грандиозный храм.

Кристофер Нолан создал необычный блокбастер, а интеллектуальный фильм, который заставляет задуматься о реальности. Сюжет о внедрении идеи в подсознание через сны стал метафорой современного мира, где трудно отличить правду от манипуляции. Фильм впечатляет своим «складывающимся» Парижем, битвой в невесомости и вращающимся коридором без компьютерной графики. Леонардо ДиКаприо играет Кобба, вора, чья трагедия — ключ к окончательной неоднозначности. Вращающийся волчок в конце до сих пор вызывает споры: это реальность или сон? Музыкальное сопровождение, созданное Хансом Циммером, стало неотъемлемой частью культуры. Нолан продемонстрировал, что фильмы, рассчитанные на массового зрителя, могут быть сложными для восприятия, а зрители — более интеллектуальными, чем может показаться на первый взгляд.