Какие скрытые отсылки сделал Орест Кипренский в знаменитом портрете Пушкина

Портреты великих людей часто несут в себе больше, чем просто изображение. Они становятся отражением эпохи, символом культурных и личных связей. Одним из таких произведений является знаменитый портрет Александра Сергеевича Пушкина, созданный Орестом Кипренским в 1827 году. Даже те, кто не был в Третьяковской галерее, видели его в учебниках и книгах. Этот хрестоматийный шедевр не только запечатлел для потомков образ нашего великого поэта, но и содержит множество скрытых отсылок и символов, которые позволяют глубже понять как личность Пушкина, так и его окружение.

Орест Кипренский начал работу над портретом Пушкина в 1827 году (холст 63 х 54 см, масло) по заказу друзей поэта. На тот момент Кипренский уже был известным художником, признанным мастером портретного жанра. Интересно, что это полотно отличается от другого известного портрета Пушкина кисти Василия Тропинина. Если Тропинин изобразил поэта в более интимной и домашней обстановке, то Кипренский акцентировал внимание на публичном облике Пушкина, подчеркнув его роль уже как национального гения.

В 1916 году портрет был приобретен Советом Третьяковской галереи у Григория Александровича Пушкина, младшего сына поэта. Это событие стало важной вехой в сохранении культурного наследия России.

Вернёмся к полотну. На первый взгляд портрет кажется простым: Пушкин изображен в классической позе с задумчивым выражением лица. Фона не так много, приглушенные цвета. Насыщенные цвета отсутствуют, что создает атмосферу спокойствия и сосредоточенности. Однако при внимательном рассмотрении открываются многочисленные детали, которые раскрывают больше о личности поэта и его времени.

Одна из самых заметных деталей — это поза Пушкина. Его фигура слегка повернута к зрителю, создавая ощущение диалога. На заднем плане можно заметить музу любовной поэзии Эрато с лирой — символическое добавление, которое предложил друг Пушкина Антон Дельвиг. Эрато подчеркивает главную миссию жизни поэта — служение музам и искусству. Лицо Музы отвернуто от зрителя, чтобы все внимание было сконцентрировано именно на поэте, на его внутреннем мире, который так искусно передал художник.

И конечно доминирующая деталь (после проработанного лица поэта) — накидка с легко идентифицируемым рисунком. На плечах Пушкина лежит шотландская накидка-плед — неслучайная деталь в образе поэта. Она отсылает к творчеству Джорджа Байрона и Вальтера Скотта, которыми восхищался Пушкин. Кроме того, этот элемент одежды является прямой ссылкой на масонство: многие масоны того времени следовали «древнему и принятому Шотландскому уставу». Таким образом, плед становится символом интеллектуальной связи между европейскими романтиками и русским гением. Это Вам не мухи на картинах эпохи Возрождения!

Еще одна интересная деталь — это изображение руки Пушкина. Левая рука почти полностью скрыта под одеждой, а на правой идеальный маникюр. Известно, что на мизинце этой руки у него был необычайно длинный ноготь — опять же знак принадлежности к масонской ложе или просто дань моде того времени. Внимание к ногтям также свидетельствует о тщательности ухода за собой и стремлении к эстетике во всем. Помните же цитату из Евгения Онегина: «Быть можно дельным человеком И думать о красе ногтей».

Портрет Александра Сергеевича Пушкина кисти Ореста Кипренского — это не просто изображение великого русского поэта; это сложная композиция символов и отсылок, которые помогают нам лучше понять его жизнь и эпоху. Каждый элемент картины — от позы до деталей одежды — рассказывает свою историю о человеке, который стал символом русской литературы и культуры (Наше все!). Таким образом, изучая этот шедевр живописи, мы погружаемся не только в мир искусства XIX века, но и в мир идей и ценностей того времени.

Спасибо за внимание.

Источник: wikipedia