«Нраицца!»: как «Борат» в 10 раз увеличил туризм в Казахстан и стал культовой комедией без сценария

В 2006 году в мире кино прогремел взрыв. Комедия с крошечным по голливудским меркам бюджетом, снятая практически без сценария, собрала в прокате более 260 миллионов долларов, принесла своему создателю «Золотой глобус» и вскоре была включена многими изданиями в списки лучших фильмов десятилетия. В то же время этот фильм спровоцировал десятки судебных исков, был запрещён к показу в ряде стран и вызвал международный скандал, едва не поссорив целые нации. Речь, конечно же, о «Борате».

Как так вышло, что снятое «на коленке» кино о нелепом казахстанском журналисте, путешествующем по Америке в поисках Памелы Андерсон, вызвало такую бурю? И как Саше Барону Коэну удалось одним персонажем одновременно оскорбить и рассмешить весь мир?

Человек за усами: путь к Борату

Чтобы понять феномен Бората, нужно вернуться в прошлое самого Саши Барона Коэна. Свою карьеру он начал задолго до 2006 года. Еще в середине 90-х молодой британский комик (да, Коэн — британец, живите с этим) участвовал в популярном скетч-шоу, где и оттачивал свое мастерство, придумывая разных персонажей.

Одним из таких ранних образов стал молдавский журналист Алекс Криклер, который приезжал на Запад и с трудом пытался разобраться, что тут к чему. «Я вдруг осознал, — вспоминал позже Коэн, — что это отличный способ заставить людей говорить о том, о чём они раньше никогда не говорили на ТВ. Они думали: «А, это всё покажут в Молдавии, кого вообще волнует, что я скажу?»». Запомним это на будущее.

Однако главным героем Коэна в тот период стал не Ali G — стереотипный, до карикатурности глупый рэпер-растаман в желтых очках, постоянно повторяющий «Respek». Для своего времени это был суперхит. В начале нулевых само понятие «пранк» еще не вошло в обиход, особенно в Британии, где сильны традиции интеллектуальной сатиры в духе «Монти Пайтона» или Фрая и Лори.

И тут на экранах появляется персонаж, который собирает в студии ученых и религиозных деятелей, чтобы в ходе дебатов о науке заявить, что он не Homo sapiens, потому что он «no homo». Он приглашал в студию ничего не подозревающих экспертов и задавал им абсурдные вопросы, доводя их до белого каления. Шоу стало настолько популярным, что Коэна в образе Ali G приглашали на интервью даже будущий президент США Дональд Трамп и чета Бекхэмов.

В итоге на волне популярности Коэн даже снял полнометражный фильм «Али Джи в парламенте». Но картина, к удивлению многих, провалилась. Она была полностью постановочной и потеряла ту самую магию, которая делала шоу уникальным — взаимодействие с реальными, неподготовленными людьми. Коэн усвоил урок: настоящие звезды его комедии — это не он, а те, кого он провоцирует.

Сатира под прикрытием невежества

И вот, вооружившись этим знанием, Коэн отправился в США снимать «Бората». Сюжет был условным: журналист Борат Сагдиев едет через всю Америку, чтобы жениться на Памеле Андерсон. Но эта линия была лишь предлогом, чтобы оправдать главную фишку фильма — встречи Бората с самыми разными и абсолютно реальными людьми.

Коэн понял: журналист из далекой, непонятной страны — идеальная маска. Американцы, которые в жизни не покажут Казахстан на карте, из-за собственного невежества и снисхождения принимают все его дикие выходки за чистую монету. И в этом кроется гениальность метода: по замыслу создателей, «Борат» — это не насмешка над казахами. Это зеркало, поднесенное к лицу «цивилизованного» американского общества. Через образ наивного дикаря, который открыто говорит об антисемитизме, сексизме и гомофобии, Коэн вскрывает скрытые предрассудки самих американцев, которые в его присутствии расслабляются и показывают свое истинное лицо.

Фильм полон таких моментов:

• На родео Борат желает Джорджу Бушу «сосать кровь каждого мужчины, бабы и дитя в Ираке», а толпа восторженно ревет.

• Продавец оружия спокойно объясняет, какой пистолет лучше подходит для убийства еврея.

• Пьяные студенты в фургоне с ностальгией говорят, что Америке было бы лучше, если бы рабство сохранилось.

Скандал международного масштаба

Естественно, такой подход не мог не вызвать скандалов. На авторов фильма подали больше десяти исков от людей, которые невольно стали его участниками. Во многих странах, включая Россию, фильм просто запретили к прокату.

Но главный конфликт разгорелся с Казахстаном. МИД страны без шуток пригрозил Коэну судом за то, в каком свете он выставил их родину. В ответ комик записал видео в образе Бората, где полностью поддержал решение своего правительства «засудить этого еврея».

Интересно, что, как отмечают зрители, в реальности фильм не имеет к Казахстану почти никакого отношения. Начальные сцены «казахской деревни» снимались в цыганском поселении в Румынии, а сам Саша Барон Коэн — еврей.

Тем не менее, история получила неожиданное продолжение. В 2012 году министр иностранных дел Казахстана признал, что после выхода фильма количество виз, выдаваемых страной, выросло в 10 раз. А в 2020 году Казахстан официально сменил свой туристический слоган на ту самую фразу из фильма: «Kazakhstan. Very Nice!».

Отдельно стоит упомянуть русский дубляж. Это тот редчайший случай, когда он оказался, возможно, даже лучше оригинала. Фразы «Нраицца!», «Царь во дворца!», «Моя жена — мёртвый. Классно!» и многие другие ушли в народ, обеспечив фильму по-настояшему культовый статус на постсоветском пространстве.

Актер или каскадер?

Многие видят в Коэне просто нелепого шута, но его можно на полном серьезе назвать одним из самых выдающихся актеров-комиков современности. Его метод погружения в роль можно сравнить с подходом Дэниела Дэй-Льюиса. Коэн не выходит из образа ни на секунду, порой живя в нем днями.

«В реальности люди ведут себя как плохие актеры. Если они что-то подозревают, то окинут тебя взглядом с ног до головы или прищурятся. И тебе нужно научиться читать их лица и язык тела», — объясняет Коэн.

В нем сочетаются огромный актерский талант и смелость каскадера. В отличие от актера, работающего по сценарию, Коэну приходится импровизировать каждую секунду, взаимодействуя со случайными людьми и будучи готовым к абсолютно любой реакции. Это требует феноменального самоконтроля и отваги.

После феноменального успеха «Бората» у Коэна наступила череда не столь удачных проектов. «Бруно», «Диктатор» — каждый из них смотрелся уже как эксплуатация старых достижений. Но в 2018 году он вернулся с шоу «Кто есть Америка?», доказав, что его метод всё ещё работает. Апогеем стала серия с конгрессменом Джейсоном Спенсером, которого Коэн, в образе израильского эксперта по борьбе с терроризмом, убедил кричать расистские оскорбления и бегать со спущенными штанами. Сразу после выхода серии в эфир Спенсер был вынужден уйти в отставку.

Но настоящим взрывом, доказавшим, что формула Бората не устарела, стал сиквел, вышедший в 2020 году. «Борат 2» был снят в разгар пандемии и накануне выборов в США, что сделало его сатиру еще более острой. Коэн блестяще обыграл собственную известность — теперь ему приходилось маскироваться, чтобы провоцировать людей. Фильм породил новый международный скандал, в центре которого оказался Руди Джулиани, адвокат Дональда Трампа. Картина получила две номинации на «Оскар», в том числе за лучшую женскую роль второго плана для Марии Бакаловой, а сам Саша Барон Коэн вновь доказал, что его самый известный персонаж все еще способен вскрывать самые болезненные нарывы общества.

В заключение

«Борат» — уникальное явление в кинематографе, которое стерло грань между комедией и социальной сатирой, между постановкой и реальностью. Саша Барон Коэн доказал, что юмор может быть не только развлечением, но и мощным инструментом, вскрывающим пороки общества. И пусть для многих зрителей «Борат» в первую очередь трэш-комедия, именно в разговорах с обычными людьми фильм раскрывается по-настоящему. Он показывает, что за фасадом политкорректности и цивилизованности часто скрываются те же самые невежество и предрассудки, которые так карикатурно изображает главный герой. И, возможно, именно в этом и заключается главная ценность этого скандального, но, без сомнения, знакового персонажа. Тот факт, что спустя 14 лет он смог вернуться и вызвать еще больший политический резонанс, лишь доказывает: гениальная формула Коэна не стареет, потому что не стареют человеческие предрассудки, которые он так безжалостно и смешно выставляет на всеобщее обозрение.