Как Андрей Мунтян создает «картины Эпохи Возрождения» в наши дни: обзор выставки

В галерее «На Чистых прудах» проходит большая выставка работ современного художника, которые пишет картины, как художник не очень современный. И это кажется необычным и интересным, а также порождает простой вопрос: зачем?

Где посмотреть?

Для начала, по традиции, несколько слов для тех, кто захочет посмотреть экспозицию лично, тем более, что выставка бесплатна. Галерея «На Чистых прудах» располагается — как ни странно — недалеко от станции метро Чистые пруды и интегрирована в пространство бизнес-центра.

Картины тут располагаются на двух этажах (и между ними — на лестничных пролетах) в любом свободном месте. Особой повествовательной логики в такой развеске нет, поэтому начинать можно с любой точки.

Что посмотреть?

Выставка носит название «Тайна белого единорога», поэтому, кажется, что нас пытаются погрузить в некий волшебно-исторический мир, и тому есть ряд подтверждений. Единороги и рыцари тут на месте:

Однако, пройдя кружок, начинает казаться, что эта история совсем про другое, а в глаза начинают бросаться другие особенности и детали. Да что уж там: и другие художники тоже…

Пост-пост-пост-постмодернизм?

Хотим мы того или нет, но мы все еще в эдаком затянувшемся постмодернизме, когда вроде бы все уже создано, где нам достался удел бесконечных цитат и повторений. Здесь тоже будут встречаться отсылки: зеркальце Ван Эйка обнаруживается почти сразу:

Отдельные композиции (Диптих «Адам и Ева») вам укажут на Дюрера, иные картины — на Боттичелли, вплоть до названия:

Где-то возникнет Гольбейн:

И все-таки, обойдя выставку целиком, понимаешь, что это не вырванные цитаты, не оммажи отдельным художникам, а это просто переизобретение европейского искусства заново.

XIII — XIV век в наши дни

По сути, мы видим, как Андрей Мунтян решил пройти тот же путь, что и искусство Европы, начиная с Предвозрождения, совершить те же открытия и те же ошибки. Фигуры не всегда пропорциональны, портретная живопись «неказиста», потому что еще не открыта анатомия для художников, не открыт еще закон прямой перспективы…

Фигуры святых все еще помещаются в готические интерьеры или на золотой фон:

Кажется, что еще чуть-чуть и придет Джотто, чтобы «пересилить» их в наш мир, нашу реальность, а пока мы видим нечто подобное:

Уже освоена классическая символика (Мадонна — лилии, Время — песочные часы), донаторы на картинах даны в уменьшенном размере и в профиль, поэтому осталось подождать еще чуть-чуть. Нет еще и Леонардо с его сфумато, а потому что передний план, что задний в равной степени резки и отчетливы.

И это, надо признать, очень любопытно наблюдать, как кто-то решил пересоздать все европейской искусство в наши дни, не копируя, а именно изобретая то же самое заново.

Небольшие выводы

На мой взгляд, получилось довольно точно, и многие детали подмечены верно, вплоть до портретной схожести моделей. Более того, отдельные лица можно тоже признать попыткой заново переоткрыть, заново «влюбиться» в образы Кватроченто, ведь чем не Симонетта Веспуччи:

Библейские и мифологические сюжеты и обилие аллегорий тоже скорее подтверждают эту концепцию, а, значит, единороги — не самое главное на выставке про единорогов.

Если вам интересны рассказы о выставках и обзоры картин, то я веду тематический ТГ-канал. Ссылка на него есть в подписи к этой публикации.