А ведь это не Храм Василия Блаженного, или обзор гик-реализма Дамира Кривенко

Не так давно я посетил один из фестивалей современного искусства, где заметил одну крайне любопытную вещь. И так как буквально на днях Храм Василия Блаженного, отмечал очередной День рождения, думаю, правильно будет эту вещь показать.

Речь сегодня пойдет о картине российского художника Дамира Кривенко.

Коротко об авторе

Дамир Кривенко — наш современник. Он родился в Ленинграде в 1970 году, а ныне, что мне как-то особенно откликается, живет и работает в Анапе. Так как речь пойдет сегодня о конкретной картине, то давать какой-либо «обзор творчества» не очень уместно.

Однако нужно заметить, что данная смешанная техника — не единичный случай, а потому некоторые замечания уместны. Мне видится здесь очень яркий культурный компромисс, когда мы говорим о гибели классического искусства, крахе реалистического направления. Вполне, кстати, и обосновано.

В то же время многие художники испытывают потребность фиксировать и бытописать как бы по-прежнему. Дамир Кривенко нашел интересный способ сохранить старое, подобрав для него исключительно новую «форму», или, проще говоря, современными средствами выразить совершенно классические образы. Причем, чем классичнее, чем хрестоматийнее они, тем и лучше.

Поначалу — это не бросается в глаза, и при беглом взгляде это — обычная картина:

На выставке она и расположена была нарочно таким образом, чтобы вы прошли поначалу мимо: между этажами, так что, когда к третьему этажу до меня дошло, что тут происходит, пришлось спускаться на пролет.

Что же тут происходит

Описать это проще всего парой макро планов:

Итак, перед нами картина, частично собранная из микросхем. Причем, это именно «живопись», а не коллаж или аппликация. Здесь есть выверенная композиция, хороший рисунок, а части, из которых выполнены здания, подобраны весьма точно.

ГУМ мы видим в его привычном бежевом цвете, в Покровском соборе доминирует красный с белым, а на Спасской башне батарейка-CR-ка — точно на месте часов!

О чем эта картина?

Несмотря на всю кажущуюся простоту, композиционную, тут приходится поискать смыслы. Если говорить в самых общих чертах, то это можно превратить в некоторого рода манифест о том, что классика отлично подходит для современного искусства.

Если мы захотим поизощряться, то можно предложить метафору «цифровой тюрьмы». Думаю, это можно трактовать и как идею о том, что столица сегодня — один из самых продвинутых диджитал-городов мира… Наконец, стоит добавить и идею «памяти»… И она работает двояко!

Во-первых, мы с вами видим один из самых каноничных видов Москвы, на 100% открыточный, на 100% туристический, и эта идея «забрать на память» нечто, сформированное из носителей памяти довольно остроумна.

Во-вторых, это напоминание и для москвичей. Дело в том, что Храм Василия Блаженного — уникальная постройка, которая является символом города. Каждый мгновенно вспоминает его образ, но никто из нас никогда не сможет «пересказать» его в деталях по памяти.

Какие там купола, в каком они порядке идут? Когда нас просят описать этот шедевр, мы переходим почти всегда на прилагательные: яркий, пестрый, праздничный, и никогда — на конкретный язык. Вот и тут — это рисунок по памяти: присмотритесь к куполам — они не такие в реальности!

И это уникальный опытный, когда точное место передается неточно, остается при этом узнанным, и память и воспоминания сплетаются и на уровне темы, и на уровне техники.

Небольшие выводы

Это интересный опыт, но, конечно, мы понимаем, что, начав рассматривать эту картину сразу с фрагментов, нужный эффект достигнут не будет: мы просто ничего не поймем:

Работа требует первого взгляда издалека, чтобы мозг доделал затем все остальное, и мы постепенно извлекали из памяти нужные детали. Фактически, автор вновь играет с нами, заставляя нас работать как компьютерную программу, что в конечном итоге усиливает общее впечатление.

Классика и современность здесь действительно спокойно уживаются, и классические живописные мазки хорошо дополняют мазки технологичные.