Зрители плюются, но несут деньги: как Motion Capture и бюджет в 1,3 млрд похоронили сказку про «Буратино»

Вы отдаете деньги за детский билет ради светлой праздничной сказки, а получаете почти два часа мрачного псевдо-артхауса. Режиссер Игорь Волошин попытался выехать на советской ностальгии и дорогих спецэффектах, но забыл про базовую логику сценария. Итак, анатомия очередного ремейка, который ломает психику зрителям и собирает кассу исключительно за счет агрессивного маркетинга.

Визуальный мусор вместо сказочного мира

Меня откровенно бесит современный тренд киноделов тащить реализм туда, где он абсолютно не нужен. Вы помните старый фильм с яркими красками? Забудьте. Новый «Буратино» тонет в полумраке. На экране мы видим потертый, серый итальянский городок с отваливающейся штукатуркой. Оператор упорно снимает сцены в темноте или в жуткой сепии.

Создатели называют это винтажной эстетикой. Я называю это экономией на освещении и попыткой скрыть огрехи декораций. Дети в зале откровенно зевают. Им не нужен гранж и поношенный вельвет. Им нужна динамика. А динамики в фильме на 1 час 42 минуты просто нет. Сюжет растянут, как старая резинка от эспандера. Экранное время забивают бессмысленными хождениями персонажей из угла в угол.

Основная катастрофа кроется в подборе актеров на роли кукол. Авторы взяли взрослых, скажем так, глубоко поживших людей и нарядили их в костюмы из секонд-хенда. Сначала я думала, может, это я придираюсь к потертому вельвету и странному кастингу? Открываю отзывы зрителей — а там полыхает. Сотни родителей выходят из залов с таким же немым вопросом: «Что это было?». Люди отдают деньги за билет и получают депрессивный артхаус, где престарелая Мальвина выглядит как падшая женщина, а Пьеро — как сбежавший пациент клиники неврозов. Это уже не «особый взгляд художника», это массовый когнитивный диссонанс. Между актерами нулевая химия. Они просто отрабатывают гонорар на фоне зеленых экранов.

Технологии, которые работают против здравого смысла

Теперь пройдемся по главной гордости создателей — самому Буратино. Деревянного мальчика играет девочка Виталия Корниенко. Точнее, она отыгрывала мимику и движения.

Здесь авторы применили технологию Motion capture. Это метод цифровой анимации, когда на реального актера вешают датчики. Программа считывает его движения и переносит их на 3D-модель в компьютере. Именно так Джеймс Кэмерон снимал своих синих пришельцев в «Аватаре». Идея звучит круто. Практическая реализация, уж простите, пробивает дно.

Графический Буратино пугает. Аниматоры прорисовали шарниры, текстуру дерева и даже ямочки на щеках. Но они забыли про эффект «зловещей долины». Когда неживой объект выглядит слишком реалистично, человеческий мозг воспринимает его как труп или болезнь. В результате на экране бегает дерганый деревянный манекен с пугающе живыми человеческими глазами. Технология ради технологии всегда дает сбой, если за ней нет души.

Потерянный сюжет и пенсионный фонд Карабаса

От оригинальной сказки Толстого остался только скелет. Золотой ключик превратили в магический артефакт для исполнения желаний. Трех корочек хлеба нет. Поля Чудес нет. Зато есть куча ненужных отсебятин и странных философских диалогов для взрослых.

Актерский состав вообще отдельная тема для разговора. Федор Бондарчук в роли Карабаса-Барабаса даже не пытается играть. Он просто надел накладную бороду и орет в камеру голосом Федора Бондарчука. Александр Яценко в роли Папы Карло смотрится органично, но сценаристы заставили его ходить с вечно страдающим лицом.

Отдельная боль — Александр Петров в роли кота Базилио. Актер в сотый раз играет типичного гопника с района, только теперь в шерстяной шапке. Никакой хитрости, никакого сказочного обаяния. Единственный человек, который действительно старается — Виктория Исакова в роли Лисы Алисы. Она тащит на себе весь убогий комедийный потенциал картины.

Два миллиарда сборов или финансовый пузырь?

Тут мне обязательно возразят защитники отечественного кинематографа, тыча в лицо отчетами с Кинопоиска. Фильм собрал в прокате почти 2,4 миллиарда рублей! Разве народ понесет свои кровные на плохой фильм? Понесет. Но эти цифры доказывают не гениальность авторов, а циничный расчет маркетологов. Включим калькулятор и развеем миф о «невероятном кассовом успехе».

Производственный бюджет нового «Буратино» составил космические 1,3 миллиарда рублей. Эти деньги влили в гонорары Петрову и Бондарчуку, а также в те самые пугающие компьютерные спецэффекты и рекламу.

Обыватель видит сборы в 2,4 миллиарда и думает, что создатели заработали сверху миллиард чистой прибыли. Но суровая физика кинопроката работает иначе. Около половины от стоимости каждого купленного билета забирает себе кинотеатр. Еще часть уходит прокатчикам. Золотое правило индустрии гласит: чтобы картина просто вышла «в ноль», она должна собрать сумму, равную двум ее бюджетам. Для «Буратино» точка окупаемости — 2,6 миллиарда рублей. Собрав огромную толпу зрителей (4,6 млн человек), этот дорогущий блокбастер, отобьет затраты на свое производство? Не думаю.

А каким образом они вообще умудрились загнать столько людей в залы? Вспоминаем дату премьеры — 1 января. Уставшие родители ломают голову, чем занять детей. Зарубежных альтернатив в официальном прокате нет. Монополия полная. Зрители шли в кинотеатры от банальной скуки, отдавая деньги за билет на всю семью. Этот кассовый вал — не народная любовь к депрессивному Пьеро. Это результат безысходности в праздничный прайм-тайм. Фильм просто сработал как огромный финансовый пылесос, но даже при таких тепличных условиях еле-еле сводит концы с концами.

Приговор современной индустрии

По итогу зрители получили глянцевую подделку. Киноделы берут классику, вытряхивают из нее весь смысл и заливают пустоту дорогим CGI-рендером. Они продают билеты на бренд, точно зная, что родители все равно поведут детей в кино на новогодних праздниках. Вы смотрите на экран 102 минуты и чувствуете себя обманутым ротозеем, которому Лиса Алиса и Кот Базилио только что продали билет на Поле Чудес. ИКонечно, глядя правде в глаза: современный школьник вряд ли высидит два часа советского оригинала 1976 года с его неспешным темпом и картонными декорациями. Время изменилось.

Но это абсолютно не повод кормить бракоделов, которые заворачивают свою депрессивную артхаусную фантазию в фантик от нашего детства. Оставьте деньги за билет при себе. Купите ребенку нормальную настолку или скачайте хорошую игру. Потому что если мы продолжим оплачивать этот визуальный мусор, то возможно, в следующем году они снимут кибер-Мойдодыра с лицом престарелого мима.