Почему Александр Осмёркин — «непрерывный художник»? Обзор новой выставки в In artibus

С сентября по ноябрь в Москве проходит выставка, организованная Фондом In artibus: «Александр Осмёркин. Непрерывный художник». Экспозиция демонстрирует поздние работы мастера из музейных и частных собраний, а также картины его соратников, старших современников и учеников.

Оформление

Забавно, но выставка как будто оправдывается перед зрителем, и, наверное, отчасти справедливо. Открывает ее подробный текст, поясняющий, зачем в принципе сегодня потребовалось показывать этого художника.

Думаю, это полезно: несмотря на статус классика, представленность в музеях, галереях, на аукционах широкая публика фамилию эту могла и подзабыть. Во всяком случае так подробно художник представлен не был очень-очень давно.

Выставка включает не только хронологию жизни и творчества, но и цитаты современников, критиков, которые выполняют еще и функцию «указателей», поясняя маршрут по собранию:

Непрерывный художник

Концепция проекта тоже стартует с «оправдания». Кураторы отмечают, что хрестоматийных, «топовых» картин здесь не будет. Впрочем, и цели «познакомить» широкую публику с Осмёркиным — нет. В заголовке определение, которым наградил художника другой классик советской живописи — Сергей Герасимов.

Суть этой ремарки трактуется по-разному: галерея замечает, что таким образом подчеркивается «неиссякаемый творческий энтузиазм мастера и логику его художественной эволюции».

Однако сама экспозиция подсказывает и еще один вариант пояснения.

Решин, Фальк, Вейсберг, Машков и другие старшие и младшие современники, которые окружили здесь Осмёркина призваны, видимо, подчеркнуть непрерывность взаимовлияния, взаимных единовременных художественных находок.

Мысль, которая возникает, когда просматриваешь картины: Осмёркин не возник ниоткуда и не канул в никуда, так или иначе продолжив откликаться на картинах учеников и последователей.

Состав экспозиции

Учитывая, что экспонируется Осмёркин редко, авторы проекта постарались представить его как можно более разнообразно. Портретист:

Пейзажист:

Натюрморты:

Стоит заметить при этом, что экспонируемые работы — это как бы «итог». Это — позднее творчество художника только 40-50х годов, что еще больше усиливает двойной смысл названия выставки. Осмёркин здесь — непрерывный художник, работавший до самых последних дней, до той самой творческой «непрерывности», вечности, куда отправляются классики, завершив последнюю картину.

Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин — посетите мой ТГ-канал. Ссылка на него есть в подписи к публикации.