Как художники «воровали» идеи друг друга: обзор выставки «Под одним небом»

Сегодня фонд In artibus Foundation повторяет в Москве выставку «Под одним небом», где собраны работы выдающихся художников конца XIX — начала XX века. Экспозиция невероятно интересна, потому что показывает важную закономерность в искусстве: то, как законы искусства распространяются, буквально «захватывают» новые территории вне зависимости от географии, а мастера кисти, мрамора, слова вдруг внезапно начинают делать «одно и то же».

Если честно, рубеж XIX — XX веков — не первая подобная эпоха, и общие тенденции в европейском искусстве были заметны и ранее. Однако интерес конкретной экспозиции в том, что здесь «они» и «мы», то есть нам предлагают посмотреть на взаимовлияние европейской и русской живописи в один из периодов.

Вся коллекция — это частная коллекция одного человека, поэтому, по сути, иллюстрация этого феномена отчасти «ангажирована», но от этого не перестает быть научно довольно точной. При этом, если мы захотим игнорировать предложенный сюжет просмотра, мы вольны это сделать. По залам галереи можно спокойно пройтись, просто разглядывая красивые картинки.

Причем фамилии, которые встречают вас объективно заслуживают внимания: Руссо, Зверев, Ромадин, Сёра и прочие, без сомнения, первые имена искусства. Надо сказать, что период был выбран, конечно, хитро. Мы говорим о расцвете авангардных течений, включая импрессионизм, под обаяние которых попали многие художники, поэтому искать сходства в работах — не так уж трудно.

Да и жесткой оппозиции между «нашими» и «ихними» — нет. Например, наивный взгляд на пейзаж здесь можно показать работами Утрилло и Руссо, не получившими законченного художественного образования:

Определенные сходства художественного метода в натюрмортах: Вламник, Лебедев, Касаткин:

Иные — не требуют визуального противопоставления, потому что влияние угадывается: так, например, Сезанн явно проступает в картине Машкова:

И все-таки это речь не про «копии», не про «подражания», а именно про неопровержимые законы искусства, и мы видим, что если требуется новый художественный язык, а он — требовался! То этот новый художественный язык начинает искать весь мир.

Занятно, но и условная причина, по которой этот язык потребовался — тоже находится в зале: это небольшой портрет кисти Ильи Репина.

Думаю, во многом именно творчество наших художников-передвижников поставило в реалистическом искусстве ту самую точку, после которой в реализме, натурализме двигаться было некуда, и потребовались новые формы, новые стили, новые направления.

Небольшие выводы

Выставка «Под одним небом» — очень удачная и качественная работа, которая с исследовательской скрупулезностью показывает, как работает культура. Не так уж важно, как мы пришли смотреть на эти картины: как ученые или в качестве простых зрителей, мы точно почувствуем, что нам хотят рассказать и точно поймем это.

Бонусом, конечно, остаются выдающиеся фамилии европейских и русских художников, виднейших представителей авангардных течений конца XIX — начала XX века.

Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин, подписывайтесь на мой ТГ-канал: ссылка есть в подписи к этой публикации.