10 лучших фильмов ужасов всех времен по версии журнала Variety

Брайан Де Пальма экранизировал роман Стивена Кинга о девушке с телекинезом. Бал — это настоящее произведение искусства: плавная съёмка, мерцающая диадема на голове Кэрри, её чарующий танец. Даже создатели фильма были потрясены финалом, в котором рука из могилы падает в лужу крови. В произведении затрагиваются проблемы, связанные с травлей, вызванной религиозной одержимостью матери. Музыкальное сопровождение, созданное Пино Донаджо, представляет собой виртуозное сочетание органа и диссонирующих струнных инструментов.

В фильме Пазолини действие романа де Сада происходит в Италии в 1944 году, когда фашисты жестоко обращаются с подростками. Фильм состоит из трёх частей, каждая из которых соответствует одному из кругов ада в «Божественной комедии» Данте: «Безумие», «Кал» и «Кровь». Сцены пыток напоминают театральные постановки, подчеркивая ритуальный характер зла. Финал фильма, где под джаз разворачивается «танец смерти», звучит как горькая ирония. «Сало» было запрещено к показу в Британии, США и СССР, но его эстетика оказала влияние на арт-хоррор, включая «Кловерфилд, 10».

Джеймс Уэйл создал шедевр, в котором готический роман стал симфонией теней, а грим Джека Пирса — настоящим примером. Четыре часа работы над гримом, квадратная голова и электроды на шее сделали Чудовище узнаваемым. Сцена с девочкой у озера, где монстр случайно её убивает, стала первой слезой в истории жанра ужасов. Лабораторные эксперименты, такие как искры и дымящиеся колбы, стали новым эталоном для жанра фантастики. Идея искусственной жизни, затронутая в «Франкенштейне», сохраняет свою актуальность и в современном мире, где активно развивается искусственный интеллект.

В произведении Питера Уира повествуется о телевизионном проекте, в котором участники соревнуются за славу, прибегая к насилию. Камеры запечатлевают каждый момент, превращая жестокость в зрелище. Музыкальное сопровождение, созданное Джулианом Брейтом, сочетает в себе элементы техно и оперы, пародируя телевизионные заставки. В конце фильма мы видим Кристал Мэгги, которая становится настоящей звездой. Это своего рода насмешка над тем, как долго может существовать контент. Фильм предвосхитил появление реалити-шоу, которые стали так популярны в 2000-х.

Джордж Ромеро снял фильм с бюджетом в $114 000, но создал новый поджанр. Его зомби возникли не по магическим причинам, а из-за радиации, вызванной космическим зондом. Персонажи нашли убежище на ферме, и их разногласия (между чернокожим ветераном и белыми обитателями) оказались значительнее, чем угроза чудовищ. В конце фильма главный герой становится жертвой случайного убийства, совершённого полицейскими. Использование чёрно-белой плёнки придаёт фильму ощущение документальности. Этот фильм послужил вдохновением для создания «28 дней спустя» (2025), где зомби-вирус также становится символом морального разложения общества.

Роман Полански изображает беременность как кошмар через историю Розмари Вудхаус. Её муж, одержимый славой, продаёт душу дьяволу, принося в жертву жену. Апартаменты «Брэмфорд», выполненные в стиле ар-деко, становятся местом, вызывающим чувство замкнутости. Кадры «сближения с Сатаной» сняты с использованием эффекта затуманенности: лица людей нечёткие, голоса приглушённые, преобладает жёлтый оттенок. Фильм критиковали за то, что в нём усматривали сатанинские мотивы, но его истинная сила заключается в критике контроля над женским телом. Знаменитая сцена с прогулочной коляской и красными глазами младенца поражает своей силой без использования каких-либо спецэффектов.

Спилберг создал образ механической акулы, который стал символом XX века. Повреждённый робот заставил зрителей додумывать облик чудовища: плавник, точка на экране сонара, тревожная музыка Шиндлинга усиливали чувство тревоги. Диалоги Броуди, Хупера и Квинта — это образец экзистенциального юмора в условиях смертельной опасности. Сцена с тонущей лодкой «Орка» — это метафора человеческой беспомощности. «Челюсти» стали первым блокбастером, изменив формат кинопроката и сделав лето главным временем для премьер.

В фильме «Психо» Альфред Хичкок лишает жизни главную героиню в течение первых сорока минут, что приводит к неожиданному финалу и нарушает ожидания зрителей. Сцена в душе стала культовой в истории кинематографа: 78 склеек за 45 секунд, пронзительные звуки струнных инструментов и абстрактные кровавые пятна, напоминающие по цвету шоколадный сироп. Образ Нормана Бейтса — это настоящая головоломка для психологов. Его разговор с «матерью» демонстрирует расщепление личности. Фильм, снятый за 800 тысяч долларов, собрал в прокате 50 миллионов, доказав, что жанр ужасов может быть коммерчески успешным. Хичкок запрещал зрителям входить в кинотеатр после начала сеанса, так появился контроль билетов. В 1960 году Альфред Хичкок ввёл практику, согласно которой зрители не могли заходить в кинозал после начала сеанса. Это привело к необходимости контролировать билеты.

Фильм Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола» — это рассказ о противостоянии рационального подхода в психиатрии и иррациональных верований, показанный через историю девочки Риган, которая страдает от одержимости. Автор фильма снял захватывающий психологический триллер, который продолжает завораживать зрителей даже спустя много лет. Эпизоды, посвящённые изгнанию нечистой силы, — кружащаяся голова, парение в воздухе, «голос дьявола» — стали легендарными. Работа оператора, основанная на использовании приглушённого освещения и игры теней, создаёт в спальне Риган атмосферу потустороннего мира. Съёмки сопровождались загадочными событиями: пожары на площадке, травмы актёров. Это только усилило атмосферу фильма и добавило ему ореол таинственности.

Группа молодых людей оказывается в центре ужаса, столкнувшись с семьей каннибалов в глуши Техаса. Фильм поражает документальной эстетикой, передавая атмосферу ужаса через дрожащую камеру, импровизированные диалоги и зловещий звук бензопилы. Сцена ужина у Сойеров, где жертв привязывают к стульям, стала эталоном психологического напряжения. Тоб Хупер искусно использует звук, чтобы усилить ощущение безысходности и страха: визг пилы заглушает даже крики персонажей, символизируя безумие и жестокость происходящего. В фильме показан страх перед социальным отчуждением в США, где в результате развития промышленности множество людей оказываются не у дел. Маска Кожаного Лица, изготовленная из кожи, становится метафорой утраты человечности и безнадёжности, олицетворяя разрушительное влияние работы на личность человека. Произведение спровоцировало оживлённые обсуждения вопросов, связанных с цензурой.