Примитив с глубоким смыслом: чем цепляет «Мертвый цветок» Марины Пчеляковой?

Сегодня и до 5 июля в 11.12 Gallery на территории ЦСИ Винзавод проходит необычная выставка «Мертвый цветок», где представлен цикл картин Марины Пчеляковой.

Не то, чтобы она застала меня врасплох, да и, признаться, такой вид искусства мне не сильно откликается, но одна тема, а фактически две финальные работы меня все-таки зацепили…

Коротко об авторе

Насколько можно судить по открытым источникам, автор молод, имеет художественное образование, а живописью занимается с 6 лет. То есть те «примитивно-наивные» техники, которые мне пришлось наблюдать, — сознательный выбор. В различных интервью художница замечает, что работает (если уж можно так сказать) в жанре «воспоминаний», детских впечатлений.

Но, чтобы творить, как настоящий ребенок, нужно быть по-настоящему взрослым. В наивном, примитивном искусстве, как ни странно, лучше всего расставлены нужные акценты, потому что художник, который «не умеет» рисовать будет стараться лучше всего передать те детали, которые видятся ему самыми важными.

В нашем случае большая часть картин выглядит таким образом:

В центре внимания так или иначе форма цветка, и цветок здесь выступает метафорой памяти, жизни, времени…

Малые голландцы

Если заглянуть ко мне в профиль, то тематически посты в нем поделены на две большие части: часы и картины. Так что тема времени меня, можно сказать, если не беспокоит, то волнует. Разумеется, «цветок как жизнь» — не изобретение Пчеляковой, так что при полном разрушении классического рисунка работы «архаичные» донельзя.

Еще голландцы в своих бесчисленных натюрмортах использовали флору как символы возраста, старения и увядания, и мы как носители все же европейской культуры избавиться от этого, забыть это не можем. Так что при всей визуальной простоте перед нами — большая история о времени и его скоротечности.

Как выглядит жизнь

Если характеризовать большую часть работ, то, пожалуй, они все же больше эмоциональные, на мой взгляд, а не повествовательные за исключением двух последних вещей, где художница как бы уже напрямую высказывается о том, какой ей мыслится жизнь:

Это уже не просто цветок или контур, это — буквально линия жизни, цикл, со своими «поворотами», где попадаются разные люди, эти люди обзаводятся жилищем… Вот на этих точках, линиях, дугах мы видим как бы фотграфии, фрагменты, что-то памятное. И цветок из метафоры превращается в символ жизни, что весьма и весьма занятно.

Финальный же аккорд представляет собой небольшую инсталляцию, где уже увядшие цветы (ну или закончившаяся жизнь) лежат на небольшой подставке, и визуальная отсылка к могильной плите несомненна:

Небольшие итоги

На мой взгляд, вышло доходчиво и весьма эффектно, и тема оказывается вполне раскрытой. Приятно заметить, что как бы мы сегодня не пытались говорить «другим художественным языком», чувства, слова, мысли нас волнуют все те же. Отдельные живописные правила тут, понятное дело, нарушены, но общая культурная подготовка видится на высоком уровне.

Это и цепляет, пожалуй…

Если вам интересны рассказы о выставках или обзоры картин, загляните в мой ТГ-канал: ссылка есть в подписи к публикации.

Посетить выставку можно бесплатно до 5 июля.