Как рождаются культовые образы персонажей и зачем их убивают в сиквелах и экранизациях?

Не так давно свет увидели такие «шедевры», как сериалы The Lord of the Rings: The Rings of Power, The Last of Us и игра God of War, но у них есть общая черта — уничтожение образов первоисточников.

Создание образа

Сюжету нужны главные действующие лица, и не важно, храбрый это рыцарь или гнусный некромант. Важно то, что каждый персонаж должен иметь мотивацию, понятную зрителю-игроку. В фильме «Властелин Колец» Гендальф — мудрый волшебник, и отказать ему Фродо не мог. И из одного этого решения, принятого по сути самим Гендальфом, назначившим Фродо курьером, выросло Братство кольца.

Фродо не герой, но парень им становится. Хоть, по сути, толком и не участвовал в битвах, как Мерри и Пипин. Если смотреть с этого ракурса, эти два парня по краю ходили намного чаще. Но при этом кого ни спроси, сразу вспомнят Фродо, но почему? Ответ прост. На парне лежит задача поважнее, чем отрубать оркам головы. То есть путём наложения на персонажа задачи с него снимается обязанность быть крутым и брутальным.

Всё потому, что цель Фродо глобальная, и 33-летнему юноше надо сконцентрироваться на ней. Иными словами, давая персонажу задание, от успеха которого зависят судьбы окружающих, авторы уже накладывают на него тяжкий груз, выводя его вперёд по сравнению с другими персонажами. И это даёт преимущество в виде элементов сюжетной брони, но не на 100%. Вспоминаем встречу Фродо с Шелоб.

То есть зрителям дают понять, что да, он главный герой, но это не делает хоббита неуязвимым. Плюс также показывают рост Фродо от деревенского простачка до одержимого, падающего во тьму власти кольца. Иными словами, присутствует арка или дуга развития персонажа. Наблюдать же за развитием персонажа зритель-игрок будет в трёх актах: завязка, развитие и кульминация или же конец. Иногда таких актов пять, как было и в самой трилогии «Властелин Колец».

Помимо трёх в основе добавляются предыстория и послесловие. В первом случае зрителю-игроку рассказывают, с чего всё началось. Такой ход использовали в игре Fable, где игроку показывали жизнь главного героя до того, как юноша попал в Гильдию Героев. Во втором же случае демонстрируют, чем занимались персонажи в зависимости от принятых игроком решений.

Сие было ярко показано и в дилогии игр Pathfinder: Kingmaker и Pathfinder: Wrath of the Righteous. После прохождения игроку рассказывали о том, как сложились судьбы его сопартийцев и как решения игрока повлияли на окружающий мир. Такой подход придаёт поступкам игрока вес, и сам игрок смотрит на персонажей как на дорогих ему товарищей. Ну или на не очень дорогих, в зависимости от того, какую роль отыгрывает игрок.

Но сама суть заключается в том, чтобы придать персонажам вес, сделать их более живыми. Игроки в настольные ролевые игры знают не понаслышке, каково это — создать персонажа и как больно, если случился рак кубов и тот, кем играл, отправился на свалку истории. Люди привязываются к персонажам. Вспомнить хотя бы Линдзи из упомянутой выше Pathfinder: Kingmaker.

Предупреждаю, сейчас будет спойлер, и если читающие эти строки игру ещё не прошли, лучше перейдите к следующему пункту. По итогу приключения Линдзи перестаёт существовать и превращается в живую книгу. Девушка, конечно, хотела написать книгу, но не думаю, что она хотела ею стать. Подобные личностные мелочи, которые в будущем, как кусочки пазла, собираются в одну большую картину, заставляют смотреть на жизни персонажей иначе. Но всё меняется, когда во главе угла встают прогрессивные веяния…

Уничтожение образа

Для игроков образ Кратоса из серии игр God of War — символ, как нынче модно говорить, токсичной маскулинности. Мужчина, одержимый гневом за то, что с ним сотворили боги. Кратос — спартанец и, как это было ему свойственно, даже в игре 2022 года лаконичен. То есть говорит коротко и по делу. Само слово отсылает к области Лаконии, где находилась Спарта.

Ну, а значит, это слово — краткость и ясность. То есть не надо на вопрос «Ты поел?» отвечать «Да, я ел курицу и картошку». Надо ответить «Да» или «Нет». То есть поведение персонажа можно было бы списать на то, что он всё так же придерживается спартанского воспитания и по-прежнему лаконичен, если бы не одно «но». Кратос уже потерял однажды семью и, даже видя, что его поведение не идёт на пользу взаимоотношениям с сыном, Кратос продолжает вести себя как великовозрастный дегенерат.

Открою страшный секрет: строгое воспитание и неадекватное поведение — не одно и то же. Скажу даже больше: лаконичность не равна хамству. Но игроку преподносят Кратоса как грубого и неотёсанного старика из рубрики «Я прав, а ты молчи». Но это часть проблем, из-за которых мною была заброшена игра 2022 года. Вторая же часть — это поведение Атрея, сына Кратоса.

Мальчик на протяжении 5 часов откровенно бесил своим поведением. Складывалось ощущение, что это ребёнок из современности, который жалуется на угнетения, на отсутствие лавандового рафа, а не росший в суровых землях и привыкший к выживанию скандинав. А теперь смотрим за руками. Что случится, если некогда символ агрессии и силы, которые раньше олицетворял Кратос, превратить в вечно недовольного бородатого деда?

А случится то, что аудитория, которая смотрит чуть дальше плашки «эксклюзив от Sony», увидит подмену персонажа в угоду той повестке, что стоит на пороге. В играх это стало проявляться с 2015 года. И, как не сложно догадаться, жертв у подобной политики было много. Чего только стоит Marvel's Spider-Man от Sony. О том, что там сделали с Мэри Джейн, не говорили только ленивые или лица, далёкие от игр.

Подобное случилось и с франшизой The Last of Us и последующей экранизацией… Образы знакомых персонажей перекроили, любимого персонажа Джоэла, путём применения к черепной коробке персонажа клюшки для гольфа, вывели за пределы поля. Только вот ведь незадача, зрители, как и игроки, не любят, когда им начинают навязывать: персонажей, мораль и далее по списку.

Но всё усугубляется, когда это происходит не для углубления сюжета или драмы, как было в той же «Игре Престолов» со смертью Оберина Мартелла, а для продвижения повестки. Вернёмся к «Властелину Колец» и вспомним Эовин. Девушка убила Короля-чародея Ангмара, а это не фунт изюма съесть. То есть зрителю демонстрировали то, что девушка способна сражаться без лозунгов и без того, чтобы употреблять стероиды как семечки. Последнее было лёгкой отсылкой к Эбинятору из игры The Last of Us.

Когда персонаж и его презентация расходятся с повествовательным содержанием, в голове возникает диссонанс. Одно дело, если бы зрителю-игроку изначально представили Джоэла как законченного злодея со всеми вытекающими, который в живых оставался всё время только за счёт удачи, но нет. Игроку показывают матёрого выживальщика, который знает, что делать, как себя вести и что лучше не говорить, в том числе и о себе. Но и тут закрепившийся образ ломают об колено в угоду повестке.

А потом внезапно удивляются: а почему народ злится? Народ злится в первую очередь потому, что сначала создали образ, а потом сами же его и уничтожили. Не спорю, в жизни и не такое бывает, но законы драматургии и написания сюжетов так не работают. Нельзя отобрать у аудитории любимого персонажа и ожидать за это спасибо. Как показывает мировой опыт, будь то игры или сериалы, погоня за трендами не доводит до добра. Увы, но люди забыли, что при капитализме нужно вкладываться с учётом долгосрочной перспективы, а не краткосрочной выгоды.

Можно ли менять персонажа?

Как ни странно, но да, можно, но с рядом оговорок. Если доброго персонажа нужно сделать злым, то нельзя делать это по щелчку пальцев. То же касается и обратного превращения злодея в доброго парня. Это так не работает. Чтобы подобное произошло, нужно, чтобы персонаж попал в ситуацию, которая повлияет на его решение о преображении.

Конечно, можно также сделать это и стандартными путями в духе заражения после укуса зомби с последующим нападением на близких людей, но эти рельсы уже до дыр заезжены. Подобные преображения стоит показывать постепенно. Лучшим подобным примером будет персонаж Персиваля из мультсериала «Легенда о Vox Machina». На протяжении первого сезона зрителю демонстрировали превращение учёного-интеллигента в одержимое жаждой мести чудовище. Серию за серией авторы увеличивали накал, тем самым приводя зрителей в восторг.

Итог

Увы, но большинство граждан готовы прощать что угодно именитым брендам, студиям, актёрам и далее по списку, забывая важный момент. В тот момент, когда потребитель по доброте своей прощает нерадивого поставщика контента, открывается ящик Пандоры. Ведь потребитель простил ужасную продукцию и хамское отношение, а значит, можно делать что угодно. Поэтому с подобным можно и нужно бороться.

Не будьте ведомыми. Не соглашайтесь потреблять продукт, который не нравится. Вы не только потребитель, вы — инвестор. Каждый раз, покупая игру или билет в кино, человек финансирует создателей того или иного продукта. А значит, если хотите больше добротных игр, фильмов, сериалов, то стоит вкладываться деньгами и временем только в те продукты, которые доставят удовольствие. Ваше время — это их рейтинги.