10 величайших научно-фантастических фильмов 60-х годов: по версии Collider

Кинопоиск: 6.0

Про Годзиллу сегодня знают даже те, кто ни одного фильма не смотрел. Гигантский ящер, разрушающий города, давно стал частью массовой культуры. Но в шестидесятые он еще не успел превратиться в добродушного дедушку, спасающего человечество. Здесь он — злая сила, проснувшаяся после радиационных экспериментов. И противостоит ему не армия, а гигантская бабочка Мотра, которой местные жители поклоняются как божеству.

Сюжет, конечно, смешной: яйцо Мотры смывает в океан, его находят жадные дельцы и решают сделать из него аттракцион, а тут как тут Годзилла выползает на берег. Но за этой наивностью прячется старая добрая мораль: природа не прощает хамства. Мотра здесь — не просто монстр, а скорее ангел-хранитель, который даже в гневе выглядит благородно. Фильм интересен хотя бы как точка отсчета: именно с него началась мода на кроссоверы кайдзю, которая потом растянется на десятилетия.

Кинопоиск: 6.7

Представьте тихую английскую деревушку, где в один день все жители теряют сознание ровно на несколько часов. А когда приходят в себя, выясняется, что все женщины фертильного возраста беременны. Дальше — больше: дети рождаются с пугающими светящимися глазами, читают мысли и заставляют взрослых подчиняться одной силой взгляда.

Это кино — классический пример того, как работает саспенс без спецэффектов. Там нет крови, нет погонь, нет чудовищ в классическом понимании. Там просто дети, которые смотрят на тебя слишком пристально. И этого достаточно, чтобы по спине побежали мурашки. Снято по роману Джона Уиндема «Кукушки Мидвича», и, в отличие от более поздних ремейков, оригинал давит не визуалом, а атмосферой тотальной безысходности.

Кинопоиск: 7.0

Редкий случай, когда французская новая волна вторгается в научную фантастику и устраивает там полный разгром. Режиссер Ален Рене («Хиросима, любовь моя») снял кино про человека, который соглашается участвовать в эксперименте с перемещениями во времени. После неудачной попытки его сознание застревает в прошлом, и он вынужден переживать одни и те же моменты своей жизни снова и снова.

Фильм сложный, тягучий, без линейного сюжета — типичный арт-хаус шестидесятых. Но если привыкнуть к монтажным скачкам и философским паузам, становится понятно, почему кино до сих пор держит в напряжении. Это не про путешествия во времени, а про память, чувство вины и невозможность ничего исправить. Оценка на Кинопоиске здесь скорее дань уважения, чем показатель массовости.

Кинопоиск: 7.2

Экранизация Уэллса, которая до сих пор выглядит достойно, даже несмотря на наивные спецэффекты. Изобретатель Викторианской эпохи собирает машину времени и отправляется в будущее, где обнаруживает, что человечество разделилось на две расы: беззаботных элоев, живущих на поверхности, и злобных морлоков, обитающих под землей и использующих первых как источник пищи.

Картина получила «Оскара» за визуальные эффекты, и это заслуженно: сцена ускоренного времени в витрине магазина, где манекен меняет одежду на глазах, до сих пор завораживает. Конечно, с точки зрения современного зрителя, морлоки похожи на неудачных косплееров, но тогда это был прорыв. Фильм интересен не столько техникой, сколько мрачным взглядом на социальное расслоение, которое доведено до абсолюта.

Кинопоиск: 7.2

Жан-Люк Годар перенёс классический нуарный детектив в тоталитарное будущее и заставил его подчиняться своим режиссёрским установкам. Здесь нет футуристических декораций — Париж шестидесятых снимали как есть, без грима и дорисовок. Но от этого ощущение чужеродности только усиливается: ты понимаешь, что этот мир — наш, просто из него вынули душу.

В Альфавиле запрещены чувства, поэзия и иррациональность. Городом управляет суперкомпьютер Альфа-60, который методично уничтожает всех, кто не поддается логике. Главный герой, агент Лемми Кошен, пытается найти профессора фон Брауна и заодно влюбляется в его дочь, которая уже забыла, что такое плакать. Годар смешал киберпанк, антиутопию и философский трактат, получив кино, которое хочется пересматривать ради диалогов и атмосферы.

Кинопоиск: 7.6

Фильм, который лучше смотреть на ночь глядя, когда психика уже расслаблена и готова к удару. Сюжет прост до жути: скучающий банковский клерк получает предложение от тайной корпорации — инсценировать свою смерть и начать жизнь заново с новым лицом и телом. Он соглашается, но радость от перерождения быстро сменяется паранойей.

Режиссер Джон Франкенхаймер снял мрачную притчу о кризисе среднего возраста, завернутую в обертку фантастического триллера. Операторская работа Джеймса Вонга Хоу с искаженными линзами и жутковатыми ракурсами создает эффект кошмара наяву. Кино не для развлечения, а для долгого послевкусия, когда начинаешь задавать себе неудобные вопросы.

Кинопоиск: 7.6

Хироси Тэсигахара снял, пожалуй, самую странную и пугающую версию истории про человека без лица. Менеджер крупной корпорации получает на производстве травму, которая обезображивает его до неузнаваемости. Психиатр предлагает эксперимент: сделать идеальную маску, настолько совершенную, что окружающие будут принимать её за настоящее лицо. Но загвоздка в том, что маска начинает жить своей жизнью.

Японский режиссер смешал Кафку с послевоенной травмой нации и получил кино о том, как внешность меняет суть. Это даже не совсем фантастика, скорее психологическая драма с элементами сюрреализма. Смотреть тяжело, но оторваться невозможно. Особенно когда понимаешь, что маска — это не про кожу, а про социальные роли, которые мы все примеряем.

Кинопоиск: 7.7

Короткометражка, состоящая практически из одних фотографий. Да-да, это почти слайд-шоу на полчаса, которое при этом умудряется быть одним из самых сильных фантастических фильмов в истории. После ядерной войны выжившие прячутся в подземельях Парижа и пытаются наладить связь с прошлым, отправляя туда пленников с цепкой памятью.

Режиссер Крис Маркер придумал гениальный ход: застывшие кадры работают здесь как воспоминания, фрагменты, которые мозг дорисовывает сам. История про мальчика, который видит смерть незнакомца на взлетной полосе, а потом встречает ту же женщину в прошлом и будущем, ломает временные рамки. Именно этот фильм позже вдохновил Терри Гиллиама на «Двенадцать обезьян». И да, это кино доказывает, что для фантастики не нужны миллиарды, нужна идея.

Кинопоиск: 7.7

Легендарный фильм с финалом, который знают даже те, кто его не смотрел. Статуя Свободы, торчащая из песка, стала символом крушения человеческой гордыни. Астронавт Тейлор попадает на планету, где обезьяны правят миром, а люди — дикие и немые существа, годные лишь для опытов.

Фильм держится не столько на гриме, который сейчас кажется забавным, сколько на тексте. Это жесткая сатира на человеческую цивилизацию, на религиозный догматизм и научную спесь. Чарлтон Хестон играет человека, который слишком поздно понимает, куда его занесло. И этот финальный кадр с рухнувшим символом свободы бьет наотмашь даже спустя полвека.

Кинопоиск: 7.9

Стэнли Кубрик взял и просто закрыл тему. После «Космической одиссеи» снимать фантастику стало одновременно и легче, и сложнее. Легче — потому что он показал, как должны выглядеть космические корабли, стыковки и невесомость. Сложнее — потому что уровень планки взлетел так высоко, что до него до сих пор многие не дотягивают.

Фильм начинается с обезьян, нашедших монолит, а заканчивается путешествием через бесконечность, которое невозможно объяснить словами. Хэл-9000, компьютер с человеческим голосом и ледяным спокойствием, до сих пор остается самым жутким искусственным интеллектом в истории. Кубрик не объясняет, он показывает, заставляя зрителя самого додумывать смыслы. Глубоко, медленно, величественно. Классика, которую нужно пересматривать раз в десять лет, чтобы понимать, как мало мы знаем о себе.