Новая выставка, посвященная искусству эмали, открылась в Музее ДПИ

С 13 мая в Музее Декоративно-прикладного искусства стартует новый проект: «Огненное письмо. Искусство» эмали, который объединяет в одной экспозиции европейские и отечественные образцы эмальерного (или эмалевого — по пресс-релизу) искусства, начиная с XII века.

Их, в общем-то, не пытаются сравнить, не пытаются определить «победителя». Задача экспозиции скорее заключается в том, чтобы показать непрерывную историю эмали. Однако на базе представленных образцов вывод все же напрашивается: «наши — лучше»!

Как устроено

Выставка в значительной мере ретроспективная, и ее цель показать, как развивалось эмальерное искусство в течение столетий. Традиционно для подобных экспозиций она стартует с краткого описание техники, примеров оборудования, с которым работают эмальеры.

Причем, не сказать, чтобы очень уж древнего оборудования, что наталкивает на очевидные мысли о том, что с точки зрения техник и подходов современные художники — буквально прямые наследники старых мастеров лишь с небольшими поправками на современные технологии.

Экспонаты разделены на три небольших зала, по локации и времени, и по логике организаторов мы сперва попадаем в Лимож.

Европейская эмаль

Значительная часть коллекции здесь — частное собрание искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. С одной стороны подобный подход всегда усложняет: частные коллекции всегда сильно зависимы от научного интереса и персонального вкуса.

Однако в этом случае интерес, можно сказать, совпадает с основным интересом выставки — он исторический. Нам предлагают взглянуть, какой путь прошла эмаль от истоков, а среди этих истоков можно видеть поистине уникальные вещи, например, реликварий XII века!

Впрочем, уже на примере этих работ понимаешь, что эмаль и задумывалась, и существовала все как искусство «зависимое», ну или декоративно-прикладное в нашем случае. Собственного большого стиля она не выработала, и последовательно обращалась к готике, ренессансным традициям, барокко и рококо.

Темы и мотивы, к которым обращались эмальеры, тоже — из общих: значительная часть изображений воплощает религиозные сюжеты, встречаются «модные» миниатюры с портретами правителей, знати, ну или более сентиментальные — с изображением детей или возлюбленных.

В подобном творчестве эмаль демонстрирует свой главный козырь! И мы видим произведения прошлых веков действительно почти в первозданном виде, так как после обжига картинка становится буквально вечной и неизменной.

Графика выцветает, масло тускнеет… А эмаль — все та же яркая, красочная, как и много-много лет назад, что для тем и мотивов, например, религиозных имело и важное символическое значение. Безусловно, вечность эмали понятие относительное: механическим повреждениям она порой противостоять не в силах:

Но все-таки значительная часть работ поражает своим состоянием.

Однако поражает зал не только этим. Особый интерес здесь вызывает «станковая» горячая эмаль, а это — любопытный феномен.

Дело в том, что эмаль все же больше ассоциируется с декоративной техникой, и в массовом сознании ее призвание — украшать тот или иной предмет. Даже уже в «европейском» зале видно, что именно в декоративно-прикладном искусстве эмаль чувствует себя лучше всего и реально находится на своем месте…

Однако на выставке собрана и большая подборка именно картин.

Как ни странно, но станковая эмаль по сути своей тоже оказывается «декоративно-прикладной», во всяком случае, если рассматривать текущие примеры. Она вновь следует за «большим стилем», опираясь на образцы то Рафаэля, то Халса, то Фрагнара…

И теряя собственную сюжетную уникальность, уже не в силах претендовать на отдельный вид искусства, вновь возвращается к своей декоративной функции — украшать что-либо, следуя актуальной моде.

Русская эмаль

Все эти «тренды», кажется, лучше всего поняли и восприняли именно в России, и наша эмальерная школа и поныне остается одной из лучших! Как ни странно, но весь МАСШТАБ эмали лучше всего проявляется в миниатюре, и будь то религиозные:

или относительно светские сюжеты:

уровень мастерства — поражает именно на таком объеме.

Бесспорно, и наши мастера становились заложниками стилей и вкусов. Многие «эмаленькие» вещи — это церковная утварь, иконы, оклады икон и Библии:

Однако, кажется, мы гораздо быстрее поняли, что эмаль хороша не столько сама по себе, но как украшение чего-либо утилитарного, а оттого вилки-ложки, визитницы, таблетницы… И много-много очень красивых вещиц становились еще красивее благодаря горячей эмали.

Конечно, эмаль делает виток, постоянно возвращаясь к самому началу. Лучшие традиции сохранились вплоть до наших дней, и в залах с советскими образцами мы можем наблюдать все те же портреты правителей и элиты:

Опять возникают «маленькие штучки», украшения с эмалью:

И, само собой, вновь эмаль претендует на самостоятельность, что видно по желанию мастеров создавать независимые арт-объекты с использованием этой техники.

Небольшие итоги

Выставка получилась интересной и действительно хорошо рассказывает историю эмальерного искусства. Мы видим, определенно, лучшие образцы как с точки зрения исполнения, так и с точки зрения исторической ценности, значимости, да и банально — с точки зрения возраста.

Эмаль постоянно ищет и постоянно находит себя, и сегодня можно сказать, что мы знаем области, где она чувствует себя лучше всего и может проявить себя во всей красе. Все эти области — и собраны в музее Декоративно-прикладного искусства.

Если вам интересны рассказы о выставках, заглядывайте в мой ТГ. Ссылка есть в подписи к публикации.