Караваджизм и голландские завтраки: идем в Макдональдс XVII века с художником Виктором Пономаренко

В эти дни в Москве проходит выставка-ярмарка Арт-Россия, где современные художники, которые в большей степени остаются верны принципам академической живописи, демонстрируют…

…на самом деле многое, но в первую очередь то, что академическая традиция — это не негативный термин, не оппозиция современному искусству, а современное искусство и есть. Хороший рисунок, грамотная композиция, добротное культурное образование — совсем не постыдные вещи, и более того: старая база, старые принципы ничуть не мешают «говорить новые слова», совершать открытия и «вести диалог культур».

Один из участников, Виктор Пономаренко, пишет натюрморты:

Такой постмодернизм нам нужен!

Натюрморты художника, на первый взгляд, довольно просты и ироничны. По сути, первое, что бросается в глаза, так это традиция знаменитых голландских завтраков. Например:

Вот они: сбитые скатерти, которые на половину раскрывают стол, «объедки», наделенные философским смыслом… Все это в той или иной мере, вплоть до прямого цитирования, находится и здесь:

Вглядываясь, действительно начинаешь видеть в картонных стаканах кубки «Наутилусы», а в раскрытых коробках Биг-Мака ракушки с «жемчужинами-наггетсами».

Композиции и «меню» картин тоже от этого воспринимаются двояко. С одной стороны в сочных булочках развивается традиция изобилия, достатка, и нет смысла отрицать, что «Макдак» в свое время и был в массовом создании признаком этого изобилия, а первые картонные стаканы из первых закусочных некоторые хранили в серванте рядом с бабушкиным сервизом.

С другой же стороны — это, в зависимости от используемой атрибутики, и символ бренности, скоротечности жизни, получивший отдельный жанр Vanitas.

Vanitas

Если «символы достатка» мы видим здесь издалека, то к атрибутам Vanitas нужно присматриваться. Например, один из них угадывается в крышке стакана, который едва ли не является прямой цитатой:

Фактически — это буквально «мыльный пузырь», классический символ хрупкости человеческой жизни, который для большей убедительности здесь подкреплен соломинкой! И то, что он «затесался» вместе с роскошными яствами не выглядит случайным, создавая ту самую оппозицию земных радостей и жизни вечной, о которой нужно помнить постоянно, согласно законам жанра.

Это умение современным языком пересказать вечные темы подкупает, а способность найти меткую актуальную параллель радует.

Впрочем, есть и куда более буквальные отсылки: чек — как, в общем-то, метафора «итога» на центральном полотне экспозиции буквально воспроизводит латынь: «Жизнь кратка — искусство вечно».

Чек

Как ни странно, но чек как финальная точка здесь не работает. Скорее наоборот: он заставляет двигаться дальше, чтобы искать иные отсылки, оммажи, и по итогу замечать, что картины оказываются куда более эклектичными, нежели предполагает их первое восприятие.

Во-первых, чек говорит с нами, вероятно, на испанском. И, возможно, на этом языке нам намекают на отсылку к колориту картины, а проще говоря к Сурбарану, или «Испанскому Караваджо». Впрямую, пожалуй, о Караваджо говорить преждевременно: работа нашего современника все же видна с технической точки зрения.

Если вы подойдете ближе, то увидите четкий точный рисунок, а рядом (на выставке) найдется и графика!

Гений Караваджо, как известно, графики после себя не оставил…

А из этой точки мы уже вольны, насколько хватает фантазии да насмотренности, отправляться в любую сторону: хоть «до», хоть «после». Например, вызывает закономерные вопросы ложечка:

Что это: традиция обманки или причудливое воссоздание одного из первых сложных ракурсов в живописи с отсылкой к А. Мантенья?

А вот эти вот складки скатертей? Точно ли они пришли от малых голландцев или добавлены сюда из «Смерти Марата» Давида?

Небольшие итоги

Картины Виктора Пономаренко сделаны очень профессионально, с уважением к традиции, с интересом к мировой культуре. В каком-то смысле художник выступает как переводчик: с языка мирового искусства старых мастеров на язык искусства современного.

Удивительно выглядит, что «низкий» жанр, натюрморт, да еще и высказанный «низкими» образами массовой закусочной звучит серьезно, затрагивает вечные и сложные темы и раскрывает их. По сути, и в этом можно увидеть отсылку, к Уорхолу, хотя, наверное, и уже приведенных отсылок достаточно.

Если вам интересны обзоры выставок или обзоры картин, загляните в мой ТГ-канал. Ссылка есть в подписи к публикации.