Часовой букет Чайкина: как механические цветы превращаются в символ времени

Апрель в этом году начался очень художественно: сразу несколько выставок-ярмарок современного искусства проходят в Москве, и на одной из них, «Арт России» можно видеть замысловатые художественные аллегории выдающегося российского часовщика, изобретателя, художника Константина Чайкина.

Некоторые из них кажутся довольно буквальными, например, «Букет времени 2». Однако все равно оставляют пространство для интерпретаций.

Несколько слов об авторе

Лишний раз напоминать о том, кто такой Константин Чайкин читателям этого блога вряд ли нужно, но, признаем, что большинство рассказов о нем — это рассказы о его часах. Живописное творчество, впрочем, мы тоже не игнорируем: ранее я упоминал о его картине «Агасфер».

Последние пару лет Чайкин-художник, очевидно, становится самостоятельнее, все чаще выходит из тени Чайкина-часовщика, расширяя выставочную деятельность, в том числе географически: только в этом апреле художник принимает участие в двух крупнейших проектах в России и Южной Корее.

Сегодня ценители могут найти в свободной продаже авторские принты, жикле, шелкографии и ряд других образцов тиражного искусства, а оригиналы в основном приходится «ловить» на крупнейших мировых торгах. Стенд на «Арт России» демонстрирует все виды графики и оригинальные принты с живописных полотен.

Букет времени 2

Несмотря на то, что генеральная линия творчества оказывается вполне узнаваемой, жанровое своеобразие удивляет: живописные шестеренки способны складываться в натюрморты, портреты, пейзажи… И, пожалуй, к пейзажу или натюрморту мы и обращаемся, когда говорим о «Букете».

Цветы и часы

Интересно заметить, что все-таки часы и цветы так или иначе связаны… А это значит, что автор продолжает высказываться своим оригинальным, часовым языком. В самых поверхностных замечаниях можно отметить, что цветочный узор перекочевал в декор едва ли не с самых первых часовых образцов, что было обусловлено символикой часов непосредственно.

Здесь же добавим расцвет этого орнамента эпохи модерна… Да и сегодня еще памятны турбийоны в лепестка Ришара Милля. Однако возникают и более сложные аналогии, которые могут быть на слуху только у тех, кто знаком и с механикой: например, анкерный спуск иногда называют «лепестковым».

Наконец, хочется поискать прямые исторические аналогии, аллюзии, и, наверное, руки в первую очередь потянутся в сторону Бреге. Так, например, плавный изгиб «стеблей» Чайкина можно сопоставить с архитектурой швейцарского гения:

Цветы и время

Так или иначе, наш натюрморт (или пейзаж?) выглядит убедительным и с технической, и с живописной точек зрения: лепестки и прожилки шестеренок, яркие сердцевины и без подписи не оставили бы сомнения, что перед нами цветы. Но цветы в истории искусства имеют еще и важный смысловой подтекст, который как нельзя более уместен в связи с часами: цветы — символ времени или его последствий.

Особую роль букеты, наверное, стали играть в эпоху Барокко, получив распространение в натюрмортах Vanitas, посвященных бренности нашей жизни.

Пожалуй, статистически цветы мы чаще застаем на этапе увядания, и одно то, что они срезаны в большинстве случаев — намек на их скорую кончину.

В классических натюрмортах данного типа цветы — напоминание о том, что ничто не вечно, а потому рядом зачастую мы видим насекомых, в том числе, бабочек — как признак хрупкости жизни.

И здесь начинается, возможно, самое интересное…

Какие цветы у Чайкина?

Пришло время напомнить, что к данной эпохе и данной теме художник уже обращался, и одной из звучных иллюстраций и примеров несколько лет назад стали часы «Carpe Diem», или «Лови момент».

Эта мысль — ловить момент — тоже обрела особое значение в период Барокко и составила конкуренцию довольно близкой, но все же куда более мрачной мысли «Помни о смерти». Человек внезапно действительно осознал, что жизнь — конечна и быстротечна…

Но зачастую вместо того, чтобы готовиться к жизни вечной, просто стал жить на полную катушку здесь и сейчас! Пожалуй, как и в случае с часами о времени, картины Чайкина о времени тоже можно признать жизнеутверждающими.

В этом букете, безусловно, нужно видеть временную символику, но вот надо ли искать признаки увядания? Возможно, нет: цветы прорастают словно бы из земли, они не срезаны, и они не выглядят поникшими, превращаясь в символ расцвета и жизненной силы.

Допустимо ли такое прочтение?

Положительный символ цветов — вполне понятное явление, знакомое даже по аллегориям с временами года, но мы все же хотим отталкиваться от конкретных образов! Предположим, что один из цветов — самый левый — прямой намек на смену времени или времен, если мы увидим в этом цветке, к примеру, диск лунных фаз.

Иными словами, перед нами образ времени непосредственно со сменой циклов. Но при этом мы видим буквально и молодые побеги, бутоны, то есть скорее жизнь зарождающуюся, а не завершающуюся. Ну или, возможно, оба цикла, когда одно еще только-только распускается, в то время, как другое — уже раскрылось и цветет в полной мере.

Вольно ли, невольно… но, когда я взглянул на эту картину, почему-то в первую очередь вспомнился Пушкин и его фраза из «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» Речь о строчке «Мне время тлеть — тебе цвести».

Возможно, правда, оба процесса мы видим на этой картине одновременно…