Официальный Яковлев и неофициальный Яковлев: в галерее А3 открылась новая выставка

Два художника, дед и внук, Михаил Николаевич и Владимир Игоревич Яковлевы, представлены большой подборкой работ, преимущественно графики в галерее «А3» (объединение Выставочных залов Москвы).

Общие впечатления

Выставка получила довольно простое название «Яковлев — Яковлев», и все же поле для интерпретаций оно дает. Предполагает ли оно какой художественный путь этой семьи, следует ли искать параллели или, напротив, задуматься о контрасте двух художников?!

Технически можно говорить и о сходстве, и о различии. Скажем, натюрморты с цветами да и цветы вообще — визитная карточка Яковлева-младшего. Но и в творчестве деда — они не исключены:

Аналогично можно назвать и доминирующий жанр у Михаила Яковлева — пейзаж. Но и здесь внук — не окажется в числе отстающих.

Тем не менее, желания прям непременно «сблизить» или «резко противопоставить» не возникает, так что лучше смириться с тем, что нам показывают двух разных художников из одной семьи. Это подчеркнуто и организацией выставки.

Как это устроено

Помещения «А3» разнесены по подъездам, и доступ к работам В. Яковлева осуществляется через отдельный вход. Символично, что неофициальный художник буквально расположился в подвальном помещении.

На первом же этаже — картины деда:

Экспозиция дает довольно емкое, но все же подробное представление об основных жанрах, стилях, увлечениях этого художника. Мастер часто обращался к городскому пейзажу, писал портреты, разрабатывал социальные темы.

Будучи наследником классической традиции, все же, очевидно, поддавался «трендам»: интересовался символизмом, импрессионизмом. Отдельная часть наследия — иллюстрации к книгам.

Внук

Владимир Игоревич Яковлев родился в 1934 году, так что о прямом влиянии деда на внука говорить вряд ли стоит. Сегодня художник широко известен в первую очередь цветами, но — опять же — это не натюрморты в прямом смысле слова.

Цветы Владимира Яковлева — это скорее концепция одиночества, проходящая через все творчество. Во всяком случае такая трактовка метафоры допустима, и мы можем пересказать ее, замечая, что каким бы ярким, интересным, необычным человек ни являлся, ему может быть сложно найти себе пару.

Биография художника отчасти подтвердит догадку. Яковлев был, конечно, знаком и дружен со многими современниками, в том числе с Анатолием Зверевым. Испытал влияние многих актуальных течений и художников, например, Пикассо. Тем не менее, ни к какому конкретному принадлежать не захотел…

Художник тяжело переживал потерю родителей, и с 80-х годов его здоровье начало резко ухудшаться, Яковлев стал слепнуть, буквально погружаясь во тьму одиночества. Одинокими выглядят не только цветы, но и другие фигуры, персонажи, образы картин Владимира Яковлева.

Многие из них, несмотря на «примитивную» технику являются буквально цитатами классики, отсылками к образам мирового искусства, как, к примеру, белый одинокий парус.

Что касается количества, то здесь у внука очевидное преимущество.

Рисунки художника занимают почти весь нижний этаж.

Небольшие итоги

Сравнивать деда и внука, наверное, все же не очень правильно, но так как они объединены, игнорировать это объединение тоже не выходит. Думаю, нужно ограничиться здесь ремаркой о том, что «внук — интереснее».

Все же творчество Владимира Яковлева и ближе по времени, и оно — определенно модное в наши дни. Сегодня Яковлев часто возникает на аукционах, о нем говорят, его показывают, так что подвал мне показался интереснее.

Выставка продлится до 5 апреля 2026 года.