Обзор книги «Босх. Главное. Шедевры, которые потрясли мир»

Когда смотришь на картины Иеронима Босха возникает странное чувство. С одной стороны — это причудливые существа, странные пейзажи и какие-то непонятные ритуалы. А с другой — узнавание. Как будто художник подсмотрел что-то очень личное, то, что мы обычно прячем глубоко внутри. Мне кажется всем хочется разобраться почему этот мастер, живший 500 лет назад, до сих пор не отпускает наше воображение. И чем больше узнаешь, тем яснее становилось: Босх — это не просто «забавный старик с монстрами», а величайший диагност человеческой природы.

Начнем с того, что Йероен ван Акен (это его настоящее имя) был вовсе не мрачным еретиком или безумцем, каким его иногда представляют. Успешный женатый горожанин, член уважаемого Братства Богоматери, имевший доступ к лучшим библиотекам и теологическим трактатам. Эта деталь многое объясняет. Его фантастические миры рождались не из больного воображения, а из глубокого знания человеческой природы, религии и даже алхимических трактатов. Он был интеллектуалом, который выбрал язык живописи для разговора о самых сложных вещах.

Главный секрет Босха

Что поражает больше больше всего — это его метод. В отличие от современников, которые старались изображать мир красивым и правильным, Босх показывал изнанку. Он первым догадался, что монстры на самом деле живут не в лесах, а в нашей голове. Гнев, жадность, похоть, глупость — это и есть те самые чудовища, которых он рисовал. И если присмотреться, мы узнаем их без труда.

Картина «Сад земных наслаждений»

«Сад земных наслаждений» — это, наверное, самая загадочная картина в истории. Смотришь на центральную часть — там люди, фрукты, какие-то игры, все яркое и веселое. Но почему-то становится не по себе. Потому что Босх показывает не счастье, а бесконечную гонку за удовольствиями, которая не имеет смысла. Это как листать ленту соцсетей часами: вроде и интересно, а на душе пусто. Особенно цепляет деталь с совой в центре Рая. Для Босха — это не мудрость, а знак того, что зло уже есть в самом прекрасном мире. Оно просто ждет своего часа.

Картина «Воз сена»

«Воз сена» — картина-анекдот, но с очень горьким смыслом. Все люди: крестьяне, монахи, император и даже Папа Римский — лезут на воз с сеном, хватают охапки, дерутся за солому. И никто не замечает, что воз уже въезжает в ад. Босх как будто кричит нам: «Очнитесь! Вы грызетесь за иллюзии». В мире, где все помешались на деньгах, статусе и потреблении, этот образ страшно актуален. Мы точно так же хватаем «сенo» кредитов и вещей, не замечая пропасти.

Картина «Семь смертных грехов»

«Семь смертных грехов» — ранняя работа Босха, которая выглядит как наглядное пособие по психологии. Босх разложил грехи по полочкам, как симптомы болезни. Зависть, гнев, жадность показаны в обычных бытовых сценах. Это не какие-то монстры, а мы за завтраком, в ссоре с соседом или в магазине. Испанский король Филипп II держал эту картину у себя в спальне, чтобы каждое утро смотреть на себя настоящего. Хорошая привычка, не правда ли?

Картина «Искушение святого Антония»

«Искушение святого Антония» — пожалуй самый психологичный триптих. «Святой» здесь маленький и затерянный в углу, а все пространство заполнено кошмарами. Рыбы с ногами, птицы в капюшонах, горящие здания. Это гениальная визуализация того, что происходит в голове у человека в депрессии или тревоге. Босх будто знал, что наши страхи материализуются, если дать им волю. И святой — это любой из нас, кто пытается сохранить рассудок в этом бедламе.

Картина «Корабль дураков»

«Корабль дураков» — маленькая картина с огромным смыслом. Лодка без руля и паруса, в которой пьяная компания (монах, крестьянка, шут) плывут неизвестно куда. Кто-то жрет, кто-то поет, кто-то лезет драться. Это же идеальная метафора современного информационного общества! Мы точно так же несемся в никуда, увлеченные бесконечными спорами в комментариях и сомнительными развлечениями, и не замечаем, что лодка вот-вот перевернется.

Картина «Несение креста»

Если вы думаете, что Босх — это только про монстров и выдуманных тварей, взгляните на эту картину. Здесь нет ни одного демона в классическом понимании. Но это, пожалуй, самый страшный его триптих. Потому что монстрами здесь оказались мы сами. Для меня «Несение креста» — это портрет любого конфликта в комментариях в соцсетях, любой травли, любой «отмены». Когда люди объединяются в стаю и теряют человеческий облик. Босх это увидел 500 лет назад и просто нарисовал.

Картина «Смерть скупца»

Эта картина идеальная иллюстрация того, что Босх действительно разбирался в психологии глубже многих современных коучей. Формально это иллюстрация к средневековой книге «Искусство умирать». Но по сути — это драма, которая разворачивается в каждой палате хосписа, да и, скорей всего, в любой голове. Что меня поражает — это взгляд художника. Босх не кричит: «Горе тебе, скупец!». Он скорее с состраданием, но и с беспощадной честностью показывает: выбор, который мы делаем каждый день, однажды станет последним выбором. И окажется, что чётки так и остались просто веревочкой, если сердце было в сундуке. Сегодня это выглядит так же жутко. Мы точно так же хватаемся за ипотеки, вклады, статусные вещи, откладываем жизнь на потом. А в конце — тот же бес с тем же мешком. Босх не утешает. Он просто советует: подумай, к чему действительно прибегнешь в решающий момент.

Вывод

Вы знаете в чем гений Босха? Он понял главное —человек не меняется. Меняются декорации, технологии, игрушки. Но жадность, глупость, похоть и страхи остаются теми же. Мы боимся того же, чего боялись люди в XV веке: одиночества, смерти, потери смысла. Босх не морализирует. Он не тычет пальцем и не кричит «так жить нельзя». Он просто показывает нам нашу природу без прикрас. Как хороший врач, он говорит: «Смотрите, вот болезнь. Узнаете? Теперь решайте сами, что с этим делать». В этом и заключается его бессмертие. Мы приходим в музеи, смотрим на этих странных монстров, а потом ловим себя на мысли, что вышли из зала, увидев что-то очень важное о себе самих. Искусство редко бывает таким честным.