Почти «Русское Возрождение». Пара фресок из Суздаля и запрещенная Троица

Суздаль сейчас особенно хорош: он готовится отметить тысячелетний юбилей, а потому там еще больше сувениров, еще больше лошадок и карет, еще больше магнитиков и еще меньше мороженого из огурца.

Говорить подробно про город я не стану, тем более, что это мой первый пост в данном подразделе. Поэтому я просто поделюсь тем, что меня зацепило и то, по сути, ради чего я в очередной раз махнул в ту сторону.

Справа на фото вид на Спасо-Евфимиев монастырь. Ныне — это музейный комплекс, где проходит несколько весьма любопытных выставок. Внешнее пространство — эдакая отечественная романика, что и логично: стены должны были быть защитой на случай чего.

Из нетипичных выставок — выставка, посвященная Тонино Гуэрра и Тарковскому, хотя, если вдуматься, то и это — вполне логично, ведь тут снималась одна из новелл к «Андрею Рублеву». А вот с историческим Рублевым тут дела обстоят плохо: подлинный и подтвержденный он находится во Владимире.

Однако это не означает, что в Суздале нельзя посмотреть на «классиков» отечественной иконописи, и увидеть стоит тут фрески Гурия Никитина.

Гурий Никитин

Это значительный русский живописец, и довольно каноничный современник другого видного мастера — Ушакова; деятельность обоих приходится на 17 век. Собственно, монастырь, о котором идет речь, является подтвержденным и самым значимым подлинником Никитина. Это известный факт.

Творчество его, как по мне, отличается большей декоративностью, а те цвета, что удалось «спасти и сохранить» характеризуют его как великолепного колориста, конечно. Разница между двумя мастерами тоже проглядывается, и иконопись Никитина еще не так тяготеет к портрету, как ушаковская. Однако с точки зрения выстраивания многофигурных композиций он хорошо понимает, что делает и для кого.

Ему отлично удается рассказать историю и сделать ее более реальной и близкой зрителю, чего и требуется от живописи такого рода в первую очередь. Как и в раннем итальянском Возрождении, здесь видна тенденция «переселения» библейских персонажей в реальный мир, хотя сами персонажи все еще весьма и весьма условны, чтобы оставаться узнаваемыми для малограмотных прихожан.

Невероятное впечатление производят росписи барабанов, приведу несколько примеров.

Конечно, мне больше всего понравилась «запрещенная Троица»

Строго говоря, иконы — это вообще штука такая, важная и нужная, но есть масса нюансов. Один из них, например, заключается в том, что Бога-отца изображать вообще-то нельзя. Канон, конечно, строгий, само собой, но соблюдаемый далеко не всеми.

Один из образов, который требует такого изображения — это так называемая «Новозаветная Троица». У нее есть несколько вариантов исполнения, и в главном барабане мы видим один из них — «Отечество». Здесь на троне восседает Бог-отец, бог-сын изображен в виде подростка, так называемый образ «Спас Эммануил». Ну и само собою — голубь.

Голубь на фреске от времени уже теряется, но, приблизив, разглядел. Любопытно же, что работа над росписью шла, согласно данным, около 1689, а буквально за пару десятков лет Большой Московский Собор технически-то и запретил подобные изображения, так что перед нами в каком-то смысле «Запрещенное искусство».

Кстати, к Ветхозаветной Троице, а рублевская — это она, таких претензий не предъявляли, и даже ссылались на нее как на канон, рекомендуя следовать.

Где это можно посмотреть

Итак, фрески можно наблюдать на территории монастыря, в Спасо-Преображенском* Соборе. Это своего рода доминанта территории, которую легко распознать по зеленым куполам.

Рядом с собором находится примерное место упокоения князя Пожарского, там и крест, и склеп, и все, как положено.

В общем, увидеть это, конечно, стоит, тем более, что сейчас оригинальный цвет после поновлений уже восстановлен почти полностью. Единственная большая беда — Богоматерь на входе утрачена почти полностью и восстановлению не подлежит.

* — Преображенский Иван Сергеевич — признан(а) иностранным агентом