Их считали провалами: 10 фильмов, которые со временем стали культовыми

Сейчас сложно поверить, что фильм, который находится на втором месте российского Топ-250 Кинопоиска, когда-то считался коммерческим неудачником. Но именно так и было. История Энди Дюфрейна начинается с трагедии. Банкира обвиняют в убийстве жены и её любовника, после чего он оказывается в тюрьме Шоушенк. Там ему приходится приспосабливаться к жестоким правилам, заводить друзей и годами сохранять надежду на свободу. Фильм Фрэнка Дарабонта не пытается постоянно удивлять зрителя. Его сила совсем в другом. Это история о времени, дружбе, достоинстве и способности человека не сломаться там, где почти невозможно сохранить себя.

Кинопоиск сегодня даёт фильму 9,1. При бюджете в 25 миллионов долларов первоначальные мировые сборы составили около 29 миллионов. Это не тот результат, которого ждёшь от будущей классики. Постепенно всё исправило сарафанное радио. Телевизионные показы, видеопрокат и домашние носители сделали «Побег из Шоушенка» гораздо известнее, чем позволял его первоначальный результат. Со временем он превратился в фильм, который многие зрители пересматривают не ради сюжета, а ради самого ощущения от просмотра. Это одна из тех драм, которые не требуют сложных спецэффектов или огромного масштаба. Сила здесь в героях, их отношениях и в ощущении надежды, которое постепенно накапливается по ходу истории. Финал особенно хорошо показывает, зачем фильму было нужно всё предыдущее путешествие.

Сейчас «Бойцовский клуб» настолько известен, что трудно представить его в роли коммерческого провала. Постеры с Тайлером Дёрденом давно стали частью массовой культуры, а фразы из фильма разошлись далеко за пределы кино. Но премьера прошла совсем не так. Главный герой работает в офисе, страдает от бессонницы и постепенно понимает, что его привычная жизнь превратилась в бесконечный набор одинаковых дней. Знакомство с харизматичным Тайлером Дёрденом меняет всё. Они создают подпольный бойцовский клуб, который быстро превращается во что-то гораздо более масштабное.

Кинопоиск сейчас оценивает фильм в 8,7. При бюджете около 63 миллионов долларов картина собрала примерно 37 миллионов в американском прокате. Для студии это был очень неприятный результат. Проблема заключалась в том, что фильм было сложно продать. Это одновременно психологический триллер, чёрная комедия, криминальная история и социальная сатира. Зритель, пришедший за обычным боевиком, мог легко получить совсем не то, чего ожидал. Настоящая жизнь «Бойцовского клуба» началась позже, после выхода на домашних носителях. А затем фильм превратился в один из главных символов своего поколения. За драками здесь интересно наблюдать меньше всего. Гораздо любопытнее то, как фильм говорит о потреблении, скуке, мужской идентичности и желании разрушить привычную жизнь. Именно эти темы помогли картине пережить собственный неудачный старт.

Ещё один фильм 1982 года, которому пришлось ждать своего времени. В центре сюжета американская исследовательская станция в Антарктиде. Учёные сталкиваются с существом, способным принимать облик любого живого организма. После этого люди оказываются в ситуации, где уже невозможно понять, кто перед ними. Человек или существо, которое только выглядит человеком? Джон Карпентер сделал ставку не столько на обычные скримеры, сколько на паранойю. Персонажи постепенно перестают доверять друг другу, а зритель оказывается в той же ловушке. Любой человек на экране может оказаться угрозой.

Сегодня «Нечто» считается одной из главных работ Карпентера и классикой фантастического хоррора. На Кинопоиске у фильма рейтинг 7,9. Но в момент выхода ситуация была почти противоположной. Картина оказалась коммерческим разочарованием и столкнулась с очень жёсткой конкуренцией. Одновременно с ней на экраны вышел «Бегущий по лезвию», а огромным хитом лета 1982 года стал «Инопланетянин» Стивена Спилберга. Первоначальные сборы «Нечто» были довольно скромными. Сегодня особенно интересно пересматривать фильм из-за практических спецэффектов. Многие сцены с существом до сих пор выглядят неприятно убедительно. Не идеально реалистично. Именно поэтому и страшно. Атмосферные ужасы с замкнутым пространством редко работают так хорошо. Здесь пугает не только само существо, но и мысль о том, что опасность может находиться совсем рядом, а доверять уже нельзя никому.

Джеффри Лебовски хочет одного. Спокойно жить, играть в боулинг и пить свой любимый коктейль. Но однажды его принимают за миллионера с такой же фамилией и требуют вернуть деньги, которых он никогда не видел. Дальше всё превращается в фирменный хаос братьев Коэн. «Большой Лебовски» очень долго воспринимался как странная криминальная комедия без понятного смысла. Здесь нет привычного героя, который стремится к большой цели. Чувак вообще предпочёл бы, чтобы его никто не трогал.

Кинопоиск сейчас ставит фильму 7,8. Бюджет картины составлял около 15 миллионов долларов, а американские сборы достигли примерно 17,5 миллиона. Для фильма, который сегодня имеет огромную фанатскую аудиторию, результат выглядит довольно скромно. Зато после проката началась другая история. Фразы персонажей стали цитатами, образ героя превратился в самостоятельный культурный феномен, а сам фильм обзавёлся фестивалями и поклонниками, которые пересматривают его почти как ритуал. В «Большом Лебовски» вообще не стоит искать стандартную комедию. Фильм лучше работает как атмосфера. Боулинг, музыка, странные персонажи и абсолютно невозмутимый Лебовски постепенно затягивают. Именно эта расслабленная, немного абсурдная интонация и сделала картину культовой.

Здесь история немного отличается от остальных фильмов в подборке. «Рокки Хоррор» действительно не стал большим хитом сразу после премьеры, зато его последующая жизнь оказалась настолько невероятной, что первоначальный прокат сегодня почти не имеет значения. Брэд и Джанет оказываются возле странного замка после того, как их машина ломается посреди дороги. Внутри они знакомятся с эксцентричным доктором Фрэнком Н. Фуртером и попадают в совершенно безумный мир музыки, сексуальности, фантастики и театрального абсурда.

Кинопоиск даёт фильму 7,8. Особенность картины в том, что её культ формировался непосредственно в кинотеатрах. Ночные показы постепенно превратились в интерактивное представление, где зрители переодевались в персонажей, выкрикивали реплики и участвовали в происходящем на экране. Именно эта традиция помогла фильму пережить десятилетия. Сегодня «Рокки Хоррор» считается одним из самых известных культовых фильмов в истории. Его феномен уже давно вышел за рамки обычного киносеанса. Если хочется увидеть фильм, который вообще не пытается быть нормальным, лучше варианта трудно придумать. Он странный, яркий, театральный и совершенно без тормозов. И именно поэтому его невозможно перепутать с чем-либо ещё.

Ридли Скотт снял фильм, который сегодня практически невозможно представить вне истории научной фантастики. Но в 1982 году зрители встретили его гораздо прохладнее. «Бегущий по лезвию» оказался сложнее обычного фантастического боевика. Вместо привычной истории о герое и злодеях фильм предлагал мрачный город будущего, дождь, неон, философские разговоры и вопрос о том, что вообще делает человека человеком. Харрисон Форд играет Рика Декарда, бывшего полицейского, которому поручают найти нескольких сбежавших репликантов. Эти искусственные люди внешне практически не отличаются от обычных людей, но обладают ограниченным сроком существования. И вот здесь фильм начинает работать совсем иначе. За детективным сюжетом постепенно появляется история о страхе смерти, памяти и желании жить.

Кинопоиск сейчас оценивает картину в 7,7. В первоначальном прокате фильм не смог показать впечатляющий финансовый результат. При бюджете около 28 миллионов долларов мировые сборы составили примерно 39,6 миллиона, а с учётом маркетинга результат оказался слабым. Позже всё изменилось. Домашние носители, новые версии фильма и особенно режиссёрская версия помогли ему найти свою аудиторию. Сегодня «Бегущий по лезвию» особенно хорошо смотрится именно как философская фантастика. Если нравятся мрачные города будущего, неон, детективные истории и фильмы, после которых хочется ещё какое-то время обсуждать финал, картина Ридли Скотта точно заслуживает внимания.

Это один из тех фильмов, которые особенно хорошо показывают разницу между провалом премьеры и настоящей популярностью. Донни Дарко живёт обычной жизнью подростка, пока однажды ночью не встречает человека в костюме огромного кролика. Незнакомец сообщает ему, что конец света наступит через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд. После этого реальность начинает постепенно рассыпаться.

Кинопоиск сейчас оценивает картину в 7,6. А первоначальные цифры выглядят почти комично: при бюджете около 4,5 миллиона долларов фильм собрал в США всего 517 тысяч, а мировые сборы составили примерно 3,1 миллиона. Фильм оказался слишком необычным для обычного подросткового кино и слишком подростковым для серьёзной фантастики. К тому же его выход пришёлся на не самое простое время для истории с самолётом и катастрофическими мотивами. Зато DVD сделал то, чего не смог прокат. У зрителей появилась возможность пересматривать фильм, разбирать детали и строить собственные версии происходящего. Именно здесь и сформировался культ «Донни Дарко». Если нравятся фильмы, после которых хочется открыть обсуждения и сравнивать теории, это практически идеальный вариант. Только не стоит ждать простой разгадки. Здесь сама загадка становится частью удовольствия.

Сегодня фильм Эдгара Райта любят за визуальный стиль, музыку, юмор и безумную смесь комиксов с видеоиграми. Но в момент выхода эта формула оказалась слишком необычной для массового зрителя. Скотт Пилигрим влюбляется в Рамону Флауэрс. Проблема заключается в том, что для отношений с ней ему придётся победить семерых её бывших. И это не метафора. Бывшие буквально превращаются в боссов из видеоигры.

На Кинопоиске у картины рейтинг 7,3. При бюджете в 60 миллионов долларов фильм собрал около 47,7 миллиона по всему миру. Даже в материалах самого Кинопоиска отмечалось, что картина провалилась в американском прокате. А потом произошло интересное. Фильм нашёл аудиторию на домашних носителях и в интернете. Его визуальные решения стали узнаваемыми, а спустя годы «Скотт Пилигрим» превратился в одну из тех картин, которые зрители рекомендуют уже не как обычную комедию, а как отдельный культурный опыт. Особенно хорошо фильм воспринимают люди, выросшие на видеоиграх, комиксах и инди-музыке. Райт буквально превращает романтические проблемы героя в механику игры. Иногда это выглядит совершенно безумно. В этом и весь смысл.

Школьные фильмы обычно предлагают довольно безопасную картину подростковой жизни. «Смертельное влечение» делает всё наоборот. Вероника оказывается внутри популярной компании девушек, которые фактически управляют школьной иерархией. Но однажды она знакомится с Джейсоном Дином, и школьные конфликты начинают приобретать совсем другой, опасный масштаб.

Кинопоиск сейчас оценивает фильм в 7,1. При бюджете в 3 миллиона долларов американские сборы составили около 1,1 миллиона. В первые недели фильм оказался настоящим коммерческим неудачником. Однако со временем «Смертельное влечение» стал культовой чёрной комедией о школьной жестокости, популярности и социальных правилах. Интересно, что многие темы картины спустя десятилетия выглядят совершенно не устаревшими. Давление коллектива, желание соответствовать чужим ожиданиям, травля и стремление оказаться выше остальных никуда не исчезли. Фильм необычно сочетает подростковую комедию с мрачным триллером. Получается смесь, которая сегодня выглядит гораздо смелее, чем могла показаться зрителям конца восьмидесятых.

Питер Гиббонс ненавидит свою работу. Обычный офис, одинаковые задачи, начальник, который бесконечно повторяет одно и то же, и ощущение, что вся жизнь проходит между компьютером и серыми стенами. После неудачного сеанса гипноза Питер внезапно перестаёт бояться увольнения. И решает больше не играть по правилам.

На Кинопоиске у фильма сейчас 6,8. Бюджет составлял 10 миллионов долларов, а американские сборы достигли примерно 10,8 миллиона. Для студии этого оказалось недостаточно. Прокат фильма быстро пошёл вниз, а после нескольких недель его начали снимать с экранов. Зато спустя годы «Офисное пространство» стало почти обязательным фильмом для людей, которые хоть раз сидели на работе и думали: «А зачем я вообще это делаю?» Его культ вырос именно из узнаваемости. Тут нет фантастических монстров и масштабных декораций. Есть начальник, бесконечные совещания, раздражающие правила и желание однажды просто перестать делать вид, что всё нормально. Особенно хорошо фильм работает для взрослых зрителей, знакомых с офисной рутиной. Некоторые шутки сегодня воспринимаются даже острее, чем в 1999 году.