10 новых комедий, вышедших в цифровом релизе в высоком разрешении

Перезапуск легендарной пародийной серии с Лиамом Нисоном вместо Лесли Нильсена казался провальной затеей — а обернулся триумфом абсурда.

Детектив, шагающий по стопам отца, берётся за дело об убийстве и одновременно пытается спасти свой полицейский участок от ликвидации. Режиссёрское кресло занял Акива Шаффер — участник комедийной группы The Lonely Island, человек с врождённым чутьём на границу между умным и глупым. Его главное решение — не переизобретать формулу, а бережно воспроизвести её, подставив под старые механизмы новые лица. Нисон оказался неожиданно точным выбором: его гранитная физиономия и репутация неубиваемого боевика-мстителя создают тот самый контраст с окружающим бредом, на котором держался весь юмор Нильсена. В фильме можно увидеть Нисона в школьной юбке — и эта деталь лучше любой рецензии объясняет градус безумия. Пэмела Андерсон и Пол Уолтер Хаузер формируют второй эшелон комедийной атаки, причём Хаузер временами перетягивает внимание на себя.

Шаффер не пытается подмигивать поколению TikTok и не вставляет злободневные мемы. Вместо этого он аккуратно прошивает ткань фильма отсылками к мрачным криминальным триллерам последнего десятилетия, превращая их клише в повод для хохота. Слэпстик здесь старомодный — падения, столкновения, предметы, летящие не в ту сторону, — но исполнен с такой отчаянной серьёзностью, что не засмеяться физически трудно. Визуальные гэги спрятаны на заднем плане кадра, и при повторных просмотрах обнаруживаются новые. Камео знаменитостей разбросаны по всему хронометражу, и раскрывать их здесь было бы преступлением. Критики приняли ленту благосклонно, зрители — восторженно. Вывод прост: кинопародия не умерла, ей просто нужны люди, которые любят первоисточник больше, чем собственное остроумие.

Тим Робинсон впервые вышел на территорию полнометражного кино — и превратил историю о желании завести приятеля в полтора часа невыносимой, но упоительной неловкости.

Это дебютная комедия, написанная и поставленная Эндрю ДеЯнгом. В центре сюжета — Крейг, маркетолог с проблемами в семье и на службе, чья жизнь начинает рушиться по всем фронтам. Жена прошла через тяжёлую болезнь и отдалилась, сын-подросток вежлив, но эмоционально недоступен, карьера буксует. И тут по соседству появляется Остин — местный телеведущий-метеоролог в исполнении Пола Радда. Робинсон решает сделать его своим лучшим другом и бросается в эту задачу с одержимостью человека, у которого больше ничего не осталось. Каждое его действие — от неуместных подарков до попыток копировать манеру речи Радда — причиняет зрителю почти физическую боль. Именно этот формат Робинсон отточил в своём культовом скетч-шоу, и на длинной дистанции полного метра он работает даже мощнее, потому что некуда спрятаться.

Рядом с Робинсоном — Кейт Мара, Джек Дилан Грейзер и вышеупомянутый Радд, и ансамбль выстроен так, что каждый персонаж становится зеркалом, в котором отражается нелепость главного героя. Режиссёр ДеЯнг, набивший руку на сериалах вроде «Наш флаг означает смерть» и PEN15, привнёс визуальную изобретательность, редкую для жанра: субъективная камера то и дело помещает зрителя внутрь искажённого восприятия Крейга, превращая его ревность и тревогу в нечто почти осязаемое. Картину распространяла A24, и для этой студии, славящейся умением находить странное и превращать его в модное, «Дружба» стала точным попаданием в целевую аудиторию. Порог вхождения задаёт ваша личная способность выдерживать чужой позор на экране: если её достаточно, вы получите одно из самых запоминающихся комедийных переживаний за весь год.

Двое простаков, их сногсшибательные жёны, эксперимент с открытым браком и неизбежный взрыв — рецепт катастрофы, снятой на плёнку 35 мм.

Второй совместный фильм сценаристов и исполнителей главных ролей Майкла Анджело Ковино и Кайла Марвина стал одним из больших сюрпризов 2025 года — это исследование открытых браков с участием двух обаятельных недотёп и их невероятно эффектных жён в лице Дакоты Джонсон и Адрии Архоны. Когда Эшли просит развода, добродушный Кэри бежит за поддержкой к друзьям Джули и Полу, чей рецепт семейного счастья — открытый брак. Но Кэри пересекает черту и ввергает все отношения в хаос. Ковино и Марвин, уже работавшие вместе над фильмом «Восхождение» (2019), на этот раз создали историю, в которой самоуверенные мужики за тридцать пять постепенно осознают, что не так привлекательны, не так умны и не так неуязвимы, как им всю жизнь казалось. Сценарий напоминает комедии семидесятых своей готовностью позволить героям быть похотливыми, трусливыми и откровенно нелепыми.

Кульминационная драка двух бывших друзей — отдельный аттракцион: она начинается с пощёчины и постепенно разносит несколько помещений дорогого загородного дома, причём ни один из участников не способен одержать решительную победу. Между ударами звучат обрывки дружеских советов, а побочная линия со спасением рыбок из разбитого аквариума добавляет гротеска. Весь этот хаос снят на плёнку, и оператор Адам Ньюпорт-Берра превращает каждый кадр в маленькое полотно, что необычно для комедии и придаёт ей весомость настоящего кинематографического события. Картину показали на Каннском кинофестивале, а затем выпустили в ограниченный прокат в США.

Киану Ривз в образе рассеянного ангела-хранителя, Азиз Ансари за камерой и Сет Роген в роли самовлюблённого миллиардера — комбинация, которая не должна была сработать, но сработала.

Режиссёрский дебют Азиза Ансари в полнометражном кино. В картине задействованы Сет Роген, сам Ансари, Кеке Палмер, Сандра О и Киану Ривз. Сюжет строится вокруг ангела по имени Габриэль (Ривз), чья неудачная попытка доказать курьеру Арджу (Ансари), что деньги не решают всех проблем — посредством обмена жизнями между ним и его состоятельным нанимателем Джеффом (Роген) — приводит к потере крыльев, а вся проделанная им ангельская работа начинает рассыпаться. Ансари написал сценарий, сел в режиссёрское кресло и сыграл главную роль, выстроив повествование вокруг классовых контрастов Лос-Анджелеса: палатки бездомных и фургоны доставки Amazon на одних улицах, особняки Бел-Эйра — на других. Габриэль — не величественный посланник небес, а ангел узкой специализации: он занимается людьми, которые пишут сообщения за рулём. Этот абсурдный штрих задаёт тон всему фильму. На Rotten Tomatoes 79% из 149 критических рецензий положительны.

Консенсус сайта гласит, что это «многообещающий режиссёрский дебют Ансари, чей социально осознанный юмор обретает крылья благодаря небесному комедийному таймингу Киану Ривза». Все трое актёров генерируют смех, но никто — столь последовательно и удовлетворительно, как Ривз. Годы наблюдения за людьми из их автомобилей не подготовили Габриэля к базовым вещам вроде голода, денег, потоотделения и прочих человеческих неурядиц, и Ривз использует свою блаженную ауру для трогательного портрета божественной некомпетентности. В одном из эпизодов Джефф учит ангела есть бургер, и Ривз с невозмутимым лицом делает вид, что никогда прежде не жевал.

Джек Блэк и Пол Радд отправляются в амазонские джунгли, чтобы переснять культовый фильм девяностых, — и натыкаются на настоящую гигантскую змею.

Мета-перезагрузка оригинальной «Анаконды» 1997 года и седьмая часть франшизы. Режиссёр — Том Гормикан, соавтор сценария — Кевин Эттен. В ролях — Пол Радд, Джек Блэк, Стив Зан, Танди Ньютон, Даниэла Мелькиор и Селтон Мелло. Группа давних друзей пытается переснять оригинальный фильм, но подвергается нападению настоящей гигантской анаконды. Гормикан, поставивший «Невыносимую тяжесть огромного таланта» с Николасом Кейджем, снова работает в мета-регистре: его герои постоянно обсуждают правила кинопроизводства, ссылаются на оригинал и пытаются придумать «темы» для своего сценария, причём сам Блэк произносит слово «темы» шёпотом, щурясь вдаль, — и этот повторяющийся гэг точно описывает степень амбициозности предприятия. Блэк и Радд демонстрируют бойкую, живую химию, которая делает их дружбу на экране убедительной.

Критики встретили ленту неоднозначно, при этом мировые сборы превысили 135 миллионов долларов. Мнения разделились ровно по той линии, которую вы ожидаете: одни считают фильм радостным безумием для отключения мозга, другие — ленивым самоповтором. Селтон Мелло великолепен в роли бразильского укротителя змей Сантьяго и привносит хаотичную, гиперболизированную энергию, которой картине отчаянно не хватает в других сценах. Стив Зан крадёт отдельные эпизоды, Танди Ньютон, увы, получила слишком мало экранного времени, а финальная погоня в духе «Парка Юрского периода» поставлена изобретательнее, чем можно было ожидать от проекта подобного калибра.

Пак Чхан-ук превратил историю об увольнении офисного клерка в хладнокровную чёрную сатиру, где корпоративная культура перетекает в наёмное убийство.

Антикапиталистическая сатира, которая не подбирает выражений. Ли Бён-хон из «Игры в кальмара» играет менеджера среднего звена в бумажной компании, который теряет работу, определявшую всё его существование, и принимает решение найти новое место любой ценой — вплоть до убийства. Пак Чхан-ук, подаривший миру «Олдбоя», «Служанку» и «Решение уйти», на этот раз сменил регистр: перед нами не психологический триллер и не романтическая драма, а язвительная комедия, замаскированная под криминальный фильм. Сценарий выстроен как серия всё более безумных эскалаций: каждое следующее собеседование героя заканчивается хуже предыдущего, а его уверенность в собственных силах растёт обратно пропорционально реальным навыкам. Ли Бён-хон, до этого ассоциировавшийся преимущественно с суровыми драматическими ролями, раскрывается здесь как комик с идеальным чувством ритма.

Операторская работа Пак Чхан-ука достигает новых высот виртуозности, но именно Ли Бён-хон — комедийный MVP фильма, проделывающий путь от самодовольного пригородного отца семейства до неуклюжего киллера-любителя. Каждое неудавшееся покушение — отдельная комедийная миниатюра с собственной драматургией и неожиданным финалом. Режиссёр балансирует между социальной критикой и чистым развлечением так ловко, что фильм никогда не превращается в проповедь. Он бьёт по корпоративной лояльности, мужскому самолюбию и культу продуктивности — но делает это с такой элегантностью, что послевкусие скорее приятное, чем горькое.

Уэс Андерсон выпустил, вероятно, свою самую забавную работу за последние годы — шпионско-комедийную безделушку, отполированную до ювелирного блеска.

Состоятельный бизнесмен Жа-жа Корда назначает единственную наследницу — свою дочь-монахиню. Когда Корда берётся за новое предприятие, оба становятся мишенью интриганов, иностранных террористов и профессиональных убийц. Режиссёр — Уэс Андерсон, в главных ролях — Бенисио Дель Торо, Миа Трэплтон и Майкл Сера. Андерсон и его постоянный соавтор Роман Коппола написали комедийный шпионский сценарий о богатом торговце оружием и его отчуждённой дочери-монахине. Хитросплетение интриг то и дело допускает перегибы, от которых прыскаешь от хохота, персонажи извергают абсурдные декларации с невозмутимыми лицами, а коварство заглавного плана напоминает мультяшную игру в пиратов. Дель Торо, известный ролями мрачных антигероев, здесь играет эксцентричного магната с такой видимой радостью, что его удовольствие передаётся через экран.

Андерсон давно превратился в жанр сам по себе: симметричные кадры, пастельная палитра, диалоги, произносимые с интонацией библиотекаря, читающего вслух каталог бабочек. Его фильмы — закрытый клуб, куда пускают по предъявлении особого чувства юмора. «Финикийская схема» не расширяет этот клуб и не пытается заманить случайных прохожих. Но для тех, кто давно получил членский билет, здесь обнаружится непривычно высокая концентрация комических ситуаций на минуту экранного времени. Суховатый абсурд, персонажи, словно вырезанные из иллюстрированного альманаха 1962 года, и при этом неподдельные моменты человеческой привязанности, спрятанные между строк и за рамками кадра. Майкл Сера, судя по всему решивший провести 2025-й исключительно в комедиях, играет одного из заговорщиков с выражением хронического недоумения — и органично вписывается в андерсоновский кукольный домик.

Адам Сэндлер вернулся к одной из самых культовых ролей спустя почти тридцать лет — и Netflix чуть не рухнул под тяжестью зрительского ажиотажа.

Сэндлер возвращается на поле для гольфа в долгожданном продолжении, и камбэк стоит каждого удара клюшкой. Почти три десятилетия спустя после культовой оригинальной ленты 1996 года Сэндлер вновь примеряет на себя образ Хэппи, который записывается на Чемпионат Тура, чтобы оплатить дочери обучение в балетной школе. Режиссёр — Кайл Ньючек, сценарий написали Сэндлер и Тим Херлихи. Вернулись Джули Боуэн, Кристофер Макдональд и Бен Стиллер, а Бенни Сэфди и Бэд Банни получили новые роли. Хэппи постарел, жена погибла, он ушёл в запой — и теперь вытаскивает себя из ямы единственным способом, который знает: берёт клюшку и выходит на поле. Это Сэндлер в привычной стихии: физический юмор, хулиганские манеры и неожиданные вспышки искренности, вшитые между гэгами.

Фильм вышел на Netflix летом 2025-го и за первые три дня набрал почти 47 миллионов просмотров, мгновенно став крупнейшим дебютом года на платформе. Критики разделились: одни хвалят ностальгию и неубывающую энергию Сэндлера, другие ворчат по поводу избытка камео — их насчитали больше семидесяти. Сиквел не пытается быть чем-то иным, нежели развёрнутым письмом благодарности фанатам оригинала: здесь нет ни амбиций на переосмысление, ни претензий на актуальность. Но если вы выросли на первом «Гилморе», если помните сцену с аллигатором и безумные размахивания клюшкой — два часа пролетят, словно мяч после идеального драйва. Возможно, это не лучший фильм в подборке, но определённо самый уютный — как старая футболка, которую невозможно выбросить.

Гонка за пиццей и взбесившийся робот-доставщик — стоунер-комедия нового поколения, которая за неделю захватила стриминг.

Общежитие колледжа становится декорацией для эпического квеста в стоунер-комедии, от которой поклонники «Мачо и ботана» будут смеяться до рвоты. Любитель бабочек Монтгомери (Шон Джамброне) и его безрассудный сосед Джек (Гейтен Матараццо из «Очень странных дел») должны спуститься вниз, чтобы забрать пиццу, прежде чем промышленные галлюциногены, которые они опрометчиво проглотили, превратят их мозги в сцену из «Лестницы Иакова». Спойлер: у них ничего не получится. Фильм откровенно дурашлив и воспроизводит каждый штамп стоунер-кино, но делает это с таким обаянием, что остаётся только поддаться контактному кайфу. Пафосная бабочка Лисандр и обезумевший робот-доставщик Snackatron 3000 делят приз за лучшую второстепенную безумность. Режиссёры — Брайан Макэлхейни и Ник Кохер, известные как интернет-комедийный дуэт BriTANicK. Дэниел Рэдклифф и Сара Шерман появляются во вспомогательных ролях и добавляют своей доли хаоса.

Премьера состоялась на фестивале SXSW весной 2026-го, после чего лента вышла на Hulu и мгновенно возглавила рейтинг самых просматриваемых фильмов платформы, одновременно ворвавшись в топ-10. Критики в целом благосклонны: на Rotten Tomatoes — около 80% положительных рецензий. Это кино, которое идеально смотрится в компании, поздним вечером, с минимальными ожиданиями и максимальной готовностью к глупости. Никакой интеллектуальной глубины, никаких претензий на социальный комментарий — только два балбеса, галлюцинации, пицца и нарастающий абсурд. Для молодых зрителей фильм вполне способен стать тем же культовым опытом, каким для миллениалов были «Гарольд и Кумар» или «Где моя тачка, чувак?».

Уилл Арнетт играет разведённого мужчину, который находит спасение в стендап-комедии, а Брэдли Купер ворует у него сцены в роли завистливого друга-актёра.

Кто бы мог предположить, что развод окажется настолько смешным? Разумеется, помогает, когда через него проходят Уилл Арнетт и Лора Дерн. Режиссёрский почерк Брэдли Купера позволяет ленте умно курсировать между комическим и драматическим регистрами — слишком правдоподобно для ярлыка «драмеди». Британский стендапер Джон Бишоп послужил реальным источником вдохновения для истории разведённого Алекса (Арнетт), который случайно набредает на открытые микрофоны как способ переработать свою боль, а Купер крадёт эпизоды в роли актёра-друга, болезненно воспринимающего чужой успех. Арнетт, десятилетиями находившийся в тени как комедийный артист второго плана, здесь наконец получил материал, достойный его масштаба. Его Алекс шутит не от радости, а от безысходности — и эта разница ощущается в каждой реплике.

Стендап-выступления героя обеспечивают остроты, но хватает и тонко наблюдательного юмора, а двое неумолимо прямолинейных родителей в исполнении Кристин Эберсоул и Киарана Хайндса одну за другой выдают неудобные правды. 2026-й год складывается в нечто вроде ренессанса для комедии — как на большом экране, так и на стриминге. Неожиданные хиты вроде «Драмы» рассмешили сильнее, чем что-либо за последние несколько лет. Купер-постановщик продолжает набирать обороты: после грандиозного «Маэстро» он выбрал камерное полотно и рассказал его историю скупыми средствами, но с хирургической эмоциональной точностью. Для тех, кто ценит комедии с привкусом горечи, где за каждой репризой прячется что-то подлинное и чуть саднящее, «Драма» станет одним из главных открытий первого полугодия.