18+ Шок-контент и плюшевые мишки. Обзор «Войны единорогов» 2022 года

Если вы — любитель посмеяться с картинок серии «когда взрослые добрались до детских раскрасок», то знайте, что среди нас есть минимум один чудак, умеющий снимать анимационные фильмы. И нашлись психи, выделившие ему денег на полный метр!

Автор мультфильма Альберто Васкес утверждает, что при создании черпал вдохновение из Библии, а также фильмов «Бэмби» и «Апокалипсис сегодня!». На выходе получился любопытный альтернативный взгляд на природу райского сада и процесс зарождения в нем некоего существа, наделенного грехом сознания и обреченного на изгнание. Концентрированная и очень талантливая милота для самых маленьких служит декорацией одних из самых убедительных и изобретательных сцен боя и насилия, что вы только могли видеть. Все это оправдано добрыми антивоенными посылами! Фильм отличается приятной анимацией и задниками, сочится энтузиазмом создателя, очаровывает искренностью не вовлеченного в корпоративную элиту творца. Но недостатки тоже бросаются в глаза, с оценкой 7,2 на «Кинопоиске» я в целом согласен, и все же посоветовал бы зрителям с тренированными нервами составить собственное мнение.

Ввиду политики сайта относительно образов насилия, используемые мной скриншоты никак не отображают тяжесть мультфильма. Если вы болезненно переживаете подобный опыт, настоятельно рекомендую вам воздержаться от просмотра.

Сюжет

История создания фильма начинается с экспериментальной короткометражки автора под названием «Кровь единорога». Сюжет короткометражки повествует о двух плюшевых медвежатах, являющихся братьями-близнецами. В их мире плюшевые мишки неконтролируемо истребляют единорогов, рассматривая тех в качестве элитного деликатеса. Единороги сами по себе не представляют угрозы для медвежат, но остаются очень опасной добычей не для заурядного охотника. Основной посыл мультфильма о бессмысленном и бесконтрольном потреблении современного общества. Медвежата прекрасно осознают, что следующий их единорог может оказаться последним, но это их не то что не останавливает, они просто не задумываются о том, что будут делать после того как единорогов не станет. И это при том, что фильм ясно демонстрирует, как медвежата вполне могут питаться мясом других животных. Оба персонажа выделяются своей колоритностью и объемом. Каждый из них является собранием своего уникального набора смертных грехов. Старший брат Моффи собрал в себе пороки сильной личности: гнев, алчность, гордыню. Младший Григорио олицетворяет пагубные слабости: зависть, чревоугодие, похоть, лень. И при всем этом братьев трудно назвать однозначно отталкивающими. Моффи, подвергая брата всевозможным унижениям, остается искренне к нему привязанным и проявляет о нем много заботы. Григорио трогает своим искренним (пусть и с зернышком похоти) восхищением братом и уязвимостью слабого персонажа. Финальная развязка могла бы даже цепануть или создать врасплох, однако топорная неопытность автора прослеживается еще в ней, когда он предупреждает о таинственном проклятии, которое автор тонко, без спойлеров выдает закадровым текстом задолго до появления на сцене. Чтобы избежать спойлера, порекомендую ознакомиться с короткометражкой только после самого фильма.

Мир «Войны единорогов» отталкивается от короткометражки, но живет своей самостоятельной жизнью. В нем между разумными народами плюшевых зверяток и сказочных единорогов ведется самая настоящая война на истребление. Война ведется за некие святые земли, в центре которых расположены руины древнего храма с обитающей в нем пугающей сущностью. Третий полуразумный народ в фильме представлен видом обезьяноподобных существ, они обитают в храме и то ли служат, то ли поклоняются сущности, не занимая ни чью сторону на войне, преследуя никому неизвестные цели. Оба воюющих народа вооружены сложившимся образом ненавистного врага, основанным на идеологии и древних поверьях. В фильме демонстрируется способность народов к взаимопониманию и к взаимовыручке, но все это — капля в море тех ужасов, которым они добровольно подвергают друг друга. И в отображении этих ужасов автор нисколько себя не стесняет, направляя весь свой запал на внушение чувства отвращения к самому явлению войны и насилия.

И оба знакомых нам по короткометражке близнеца, сменив имена, вновь играют в этой истории основную роль. Но если вы, вдохновленные сюжетом «Крови единорога», ожидаете вновь встретить двух обаятельных негодяев, приготовьтесь закатать губу. Старший брат (в «Войне» — младший), переименованный в Азулина, отныне являет собой олицетворение всех человеческих пороков с незначительным проявлением своей прежней заботы о брате, а младший Горди — типичный гаррипотерный персонаж. Поскольку идея истории все же перекочевала из короткометражки, подобный подход создает бессмысленные сюжетные дыры. Например, в «Крови единорога» отец недолюбливает младшего брата на фоне разочарования его слабостью. В «Войне» же Горди куда более полноценный член общества, подходящий для труда и военной службы несоизмеримо больше своего незрелого, самовлюбленного брата. И все же мы видим трогательную заботу отца о старшем и совершенно необъяснимое пренебрежение к младшему, подающееся флешбеками и моментами воссоединения семьи. Братьям предстоит пройти свой короткий путь по тропе войны и политических интриг, чтобы в итоге сыграть свою роль в неутешительном финале картины. От мечты о хэппи-энде откажитесь сразу.

А тропа эта явлена во всех красках старых антивоенных фильмов с примесью очень убедительного насилия. Автор мастерски демонстрирует тяжесть военных будней, ужас следов военных действий, омерзение кровавых стычек. Даже стремление военного отдаваться всевозможным порокам, чтобы хоть немного отдохнуть душой, играет в пользу мрачного тона. И военные будни резко контрастируют с военной романтикой, которая представлена в фильме всеми этапами становления фашистской идеологии. Включая становление образа праведной войны против не заслуживающего никакого снисхождения врага, образцовых военных, ведущих молодую поросль на этот пагубный путь, трещащее по швам фронтовое братство, коррумпированный старший офицерский состав, привыкший кормиться с бесконечной войны и рассматривать молодых зверят как ресурс. Но настоящий ужас — то что может прийти на смену всему этому. Видно, что на эти моменты и посыл фильма ушли основные творческие силы автора, и они представлены в ярких красках и объеме. Образы героев войны демонстрируют стороннему наблюдателю весь ужас и пагубность их идеологии и образа действия, их героизм и самоотверженность внушают тоску по направленному во зло позитивному порыву. Но вместе с тем зрителю очень легко посмотреть на этих персонажей глазами юных новобранцев, понять и даже прочувствовать восхищение и преданность, которыми в их сердцах отзываются поступки героев. Мы увидим образы сломленного пса войны, несгибаемого идеологического руководителя, смелого и одаренного новобранца и множество других позитивных черт героев, из-за которых их страдания и гибель будут откликаться у зрителя живыми эмоциями.

Провисание

Недостатки авторского стиля были заметны еще из его короткометражки, которая за счет короткого метра слеплена гораздо качественнее. Фильм постоянно пытается продемонстрировать проработанную серую мораль, дугу объемного персонажа, щедро снабжая их аккуратными шокирующими образами. И тут же ломает с таким трудом выстроенную атмосферу несвойственным заданному характеру персонажа поступком или балансирующей на грани попсовости гипертрофированной жестокостью. К примеру, в фильме присутствует сцена каннибализма, но какая-то… детская что ли? Перед нами не предстает ужасающая картина как разумное существо поглощает плоть себе подобного, все гораздо более лояльно к зрителю. Мы видим, как это существо трапезничает куском мяса, происхождение которого остается за кадром, но не вызывает никаких сомнений. Эта сцена не добавляет шок контента, но подводит очень неудачный итог одного из сильнейших событий. Из-за этой сцены персонаж, который до этого был не просто зол, но зол очень мотивированно и объемно, вдруг стал однозначно и бессмысленно плохим. И ведь на этом представление героя не останавливается, в последующем флешбэке его немотивированная злобность предстает в еще более нелепом виде, имея еще меньше смысла, помимо того, чтобы у вас точно не осталось никаких сомнений, что это персонаж — плохой. Обе эти сцены не цепляют, а скорее раздражают. Это тройной восклицательный знак неумело использованный вместо красивой точки. Автор иногда будто мечется от желания удивить зрителя не виданным ранее, не замечая, что перестает относиться к нему как к взрослому. К примеру, в фильме в паре сцен мимоходом, но достаточно наглядно чтобы разглядеть демонстрируются гениталии плюшевых мишек. Для чего это нужно взрослому зрителю? Выглядит как квота на ругательства в подростковых фильмах и ничего кроме фейспалма не вызывает.

Внешний вид

Самый подробный вид мертвых тел в различных формах и стадиях разложения, сочный, детализированный процесс нанесения травм, яркие последствия увечий и инфекций, уродство наркотического опьянения — омерзение к виду насилия и страданий живого существа поставлено во главу угла фильма, и автор ни секунды не церемонится со своим зрителем. Но при этом анимация и задники хороши, мир прописан и представлен с талантом. Герои легко запоминаются, их мимика и эмоции легко читаются, и в их реальное существование местами очень охотно верится.

Саунд дизайн

Приятной картинке соответствует и звучание. Действия сопровождаются убедительным звуком, музыка ложится на происходящие события, в нужный момент автор полагается на естественное звучание природы. Отдельно стоит упомянуть финальную композицию картины, мельком прозвучавшей в короткометражке. Настоятельно порекомендую ее поклонникам напрягающего атипичного металла, вроде творчества Бурзум. Даже если не планируете просмотр, прослушайте хотя бы титры. Металл — отвал башки!

Итог

Талантливая картина от талантливого автора, обладающая очарованием нехайповой работы, но и также ее недостатками. Внимание к деталям и смелость картины, граничит с откровенным околоснежинковым инфантилизмом, губительно сочетающимся с такой черной атмосферой. Однако живые персонажи, хорошая анимация, смелость сюжета и картинки никуда при этом не деваются. Я действительно жду других работ от этого автора и желаю ему творческих успехов, но все же надеюсь увидеть в них его рост над собой.