Красный — это власть, а синий — это спокойствие? Обзор новой выставки в Музее Тропинина, которая ничего не объясняет
В начале января в Музее Тропинина открылась новая выставка «Язык мечтаний. Цветовой код шедевра», и впечатления от нее двойственные…
С самого начала релиз вроде бы дает понять, что нам планируют рассказать о проблеме цвета в живописи, но при этом же, по факту ничего не объясняют.

Общие впечатления
Дело в том, что я хожу в музей не потому что все знаю, а потому что «хочу все знать», и тема цвета — действительно интересная и непонятная. Почему художник выбирает тот или иной цвет, что может означать этот выбор, какой символизм нужно искать, стоя у «красной» картины или «синей»?
К сожалению, однозначно ответить на эти вопросы нельзя, конечно, потому что искусство — это не череда правил, а череда исключений из них. Однако базово и в искусствоведении, и в философии, и в психологии кое-какие значения за кое-какими цветами закреплены, и как раз этой информации и не хватает.
Так что — увы — как пришел я, ничего не понимая в проблеме, так и ушел, ничего не поняв…

Должен ли я был понять?
Это интересный вопрос, и в каком-то смысле «Музей Тропинина» страхуется: повествование о выставке начинается с того, что нам говорят о восприятии цвета зрителем. Первое впечатление, первые эмоции наблюдатель получает через цвет, и вот как раз эта идей и позволяет избегать конкретики, оставляя посетителя один на один с его восприятием и эмоциями.
Кому-то это подходит. Мне — нет: я не хочу стоять и что-то чувствовать. Мне хочется, чтобы мне объяснили, что я должен чувствовать, когда смотрю на красный, синий, белый… и так далее. Причем, я понимаю, что при взгляде на разные картины я буду откликаться и разными эмоциями.
Небесный синий — цвет спокойствия, умиротворения должен произвести на меня лиричное впечатление при взгляде на Мадонну, и ровно тот же «синий» должен вызвать бурю эмоций при виде шторма у Айвазовского:
Одинаковые цвета — разные
Надо отметить, что эта мысль (одинаковые цвета — разные) на выставке присутствует. И хотя я думаю, что эта идея — не идея Музея Тропинина (еще ранее она прозвучала на выставке ГТГ «Малявин и Архипов»), тут ее повторяют. Картины действительно как бы сгруппированы по оттенкам, чтобы показать, как один и тот же цвет может нести разные значения.
В этом смысле красный наиболее показателен, потому что традиционно менее однозначен.
Например, красный в карете — это вполне может быть акцент благородства, власти, а что тогда означает красный в клубнике? Или, например, почему холодный, зимний цвет, цвет «мертвый» в одном случае действительно может символизировать застывшую пустоту, но в другом становится символом весны или возрождения природы?
И вновь: любая выставка — это и научная работа в том числе, и мне хотелось бы уходить с какими-то ответами, а не вопросами. А в случае с «Языком мечтаний» я постоянно вынужден что-то додумывать сам.
Живописная часть
Откровенно говоря, особого интереса нет и здесь, поэтому и просто походить и полюбоваться не вышло: часть картин уже использовалась ранее, часть картин можно отнести к категории «великих имен и невеликих полотен», знакомство с которыми не так уж и обязательно.
Владимир Маковский представлен пейзажем:

Здесь же крохотный Айвазовский с очередной программной бурей, итальянский пейзаж Щедрина, Пукирев, и, пожалуй, забавным тут является только знаменитый портрет Ксении Собчак середины XIX века, однако, как назло, и тут никаких подробностей: ни модель, ни художник — не известны.

Стоит ли идти?
Для тех, кто задумывается о посещении, я заодно записал короткую прогулку по двум залам выставки в формате видео:
Но вообще думаю, что впервые я столкнулся с выставкой, которую смотреть совершенно не обязательно. Те самые эмоции, который хотят вызвать цветом, — отчего-то не возникают. Многие вопросы, которые заявлены, остаются без ответов, а сами по себе картины не сильно впечатляют.
Здесь есть некоторый исторический интерес, ну или во всяком случае мог бы быть, если бы было больше портретов, причем поименованных (как портрет Мятлевой):

Хороший повод поговорить о цветах как о дополнительной характеристике, однако, пожалуй, Прасковья Ивановна Мятлева — не тот исторический персонаж, который вызывает неподдельный и живой интерес в наши дни…
Небольшую галерею я прилагаю, а если вам интересны рассказы о живописи и выставках — загляните в мой ТГ-канал (ссылка на него есть в подписи к публикации чуть ниже). Там же я обычно делюсь некоторыми дополнительным материалами, не вошедшими в основные обзоры.
0 комментариев
Добавить комментарий
Добавить комментарий